Books by Pierre Corneille

500 citations des grands écrivains français du 17ème siècle

Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française. Poésie et théâtre se développent avec force, le classicisme s'impose avec un nombre de chefs d'oeuvre rarement atteint tandis que le roman naît et s'épanouit parallèlement aux productions des moralistes et des fabulistes : rarement époque aura produit autant de grands écrivains, dont la marque est indélébile dans l'ensemble de la culture. Cette collection de citations présente la pensée de six figures incontournables du XVIIe siècle sous forme concise, accessible et pratique. La Bruyère est célèbre pour une œuvre unique, Les Caractères, chronique essentielle de l'esprit du XVIIe siècle. Jean de la Fontaine s'inspira des fabulistes de l'Antiquité pour écrire les Fables qui firent sa renommée, en y adjoignant son brillant maniement des vers à son ambition moraliste. Jean Racine est l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France, du succès d'Andromaque à Phèdre en passant par les Plaideurs. Pierre Corneille commença par la comédie pour se tourner ensuite vers la tragédie historique, donnant naissance aux plus grands chefs-d'oeuvre du théâtre français. Le duc de la Rochefoucauld voyait la politique comme un jeu d'échecs, et écrivit les Maximes comme une dénonciation inlassable de toutes les apparences de vertu. Enfin, le comédien et dramaturge Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, sut occuper une place si importante dans la production littéraire que désormais, le français est couramment désigné comme " la langue de Molière ", au même titre que l'anglais est " la langue de Shakespeare ". La pensée de chaque auteur est résumée en 100 citations marquantes et essentielles, faciles à mémoriser et à s'approprier ; ce format concis et accessible est idéal pour la préparation aux examens et aux concours (bac, capes, agrégation...), la culture générale et le développement personnel.

Pierre Corneille est un dramaturge et poète français du XVIIe siècle. Issu d'une famille de la bourgeoisie de robe, Pierre Corneille, après des études de droit, occupa des offices d'avocat à Rouen tout en se tournant vers la littérature, comme bon nombre de diplômés en droit de son temps. Il écrivit d'abord des comédies comme Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, et des tragi-comédies Clitandre, Le Cid, qui fut un triomphe. Ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d'œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède. Ces 100 citations visent à donner accès à son œuvre monumentale par une sélection de ses pensées les plus marquantes, dans un format accessible à tous. Une citation est plus qu'un extrait d'un propos, ce peut être un trait d'esprit, un résumé d'une pensée complexe, une maxime, une ouverture sur une réflexion plus profonde.

La pièce, dont l'action se situe à l'origine de Rome, débute dans une ambiance tragique : la famille romaine des Horaces est unie à la famille des Curiaces. Le jeune Horace est marié à Sabine. La guerre fratricide qui éclate entre les deux villes rompt cette harmonie. Pour en finir, chaque ville désigne trois champions qui se battront en combat singulier pour décider qui devra l'emporter. Contre toute attente, le sort désigne les trois frères Horaces pour Rome et les trois frères Curiaces pour Albe. Horace, étonné, ne s'attendait pas à un si grand honneur. Les amis se retrouvent ainsi face à face, avec des cas de conscience résolus différemment : alors qu'Horace est emporté par son devoir patriotique, Curiace se lamente sur son destin si cruel...

"Sitôt que sa tragédie fut mise en répétition à l'Hôtel de Bourgogne, Corneille tint à en faire une lecture à l'Hôtel de Rambouillet. L'ouvrage choqua ce cénacle de "précieuses" et de "délicats" qui, habitués "au fin et au joli", ne pouvaient pas en goûter la mâle grandeur et la sévère beauté". Extraits choisis.

Développez votre culture générale, profitez des plaisirs de la poésie, découvrez ou redécouvrez les piliers de la littérature ou faites-les découvrir autour de vous, avec cette sélection de 50 poèmes parmi les plus grands classiques. Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Victor Hugo, Alfred de Musset, Leconte de l'Isle, Charles Cros, Arthur Rimbaud, Jean de La Fontaine, André Chenier, Ronsard, Alfred de Vigny, Gérard de Nerval, Tristan Corbières, José Maria de Heredia, François de Malherbe, Pierre Corneille : les voici tous réunis pour votre plaisir et votre enrichissement.

Les circonstances : depuis 1636, la France et l'Espagne se disputent l'hégémonie européenne dans une guerre sans merci. Les deux Etats ont la même religion, le même régime politique et social ; les deux rois ennemis sont doublement beaux-frères ; les officiers qui se font face sont souvent proches les uns des autres par le sang ou les alliances, l'amitié, les conceptions de la vie...Ils s'entretuent quand même. Corneille, lui, après deux ans de silence, écrit Horace et le dédie à Richelieu. Horace est une oeuvre de guerre. La pièce : Entre Albe et Rome, c'est la même lutte fratricide au nom de l'honneur, de "l'ambition de commander aux autres". Corneille y exalte le courage physique et moral, le dévouement absolu à la patrie, la raison d'Etat. Mais il ne farde rien. Il crée trois personnages complexes et saisissants : Horace, le héros qui devient criminel. Admirable à coups sûr par sa rigueur logique, sa certitude que pour bien agir il faut agir avec tout soi-même, son effort total pour se mettre au niveau de la tâche qu'il assume ; mais haïssable au même degré par son fanatisme, son culte de l'obéissance aveugle. Curiace, le guerrier déchiré qui fait perdre son pays : tendre, compréhensif, "humain", dont les conceptions sont incontestablement supérieures sur presque tous les points à celles de son rival, mais qui n'arrive pas à choisir. Camille enfin, digne soeur d'Horace et la seule capable de le battre, lui prouvant par "d'infaillibles marques" que l'amour comme la patrie peuvent susciter le sacrifice total de soi. Et Corneille réussit encore à placer au dessus de ces trois héros un patriarche qui finalement les domine tous : le vieil Horace, d'une force de sincérité tellement poignante qu'il parvient à paraitre et à reste véritablement humain malgré les affirmations les plus odieuses, à demeure dans notre souvenir comme l'une des plus belles incarnations de l'amour paternel. L'oeuvre la plus engagée de Corneille se trouve ainsi, paradoxalement, celle où il démysthifie le plus la gloire, celle où il nous fait le mieux comprendre dans tous les personnages, malgré les apparences, le prenier devoir de l'homme : rester un homme.

La fondation du Théâtre National Populaire ajouta une dimension au théâtre français d'après-guerre, celle de la jeunesse - celle peut-être aussi, de l'enthousiasme. Du jour au lendemain, il fut admis que les héros de Corneille pouvaient, ou peu s'en faut, avoir l'âge des comédiens, et qu'entre le public et la scène devait s'établir une communion d'intérêt, n'ayant d'autre centre que la pièce elle-même, servie avec la même foi par comédiens et spectateurs. Si bien que l'on en vint, entre autres, à prendre le théâtre classique au sérieux, que pour la première fois depuis longtemps, des jeunes gens de 1950 purent s'identifier à Rodrigue, des jeunes filles à Chimène. Ce qui, jusque-là, demeurait tirade devient chair et sang ; le musée s'ouvrit à la vie, le plan scolaire rejoignit le plan humain. Et d'un seul coup, l'éternelle jeunesse du Cid sautait aux yeux, l'aspect moderne des préoccupations cornéliennes frappait d'ébahissement les publics les moins initiés. Car en somme, quelle est la cible de Rodrigue et de Chimène, sinon de se réaliser, et viser la seule réocmpense de qualité, en un siècle d'angoisses et d'incertitudes : la gloire, qui s'attache à tout être qui se dépasse ? Transposez Rodrigue et Chimène au XXe siècle : ils forcent le mur du son, ils ravissent l'auréole du Kon-Tiki et de l'Annapurna, ils bondissent dans le cosmos. La vertu de cet humanisme sportif n'a pas échappé à notre jeunesse. Eprise d'absolu et non de formalisme, d'universel et non de confiné, elle a senti que, par-delà toutes les servitudes des morales particularistes, Le Cide instaurait de façon définitive une certaine religion de l'homme. Homme de tous les siècles, pas plus Français qu'Espagnol, Rodrigue "fait son acte" comme l'Oreste de Sartre le ferait encor s'il avait à le faire, tant il est vrai que lucidité et raison sont à la base de cette inébranlable volonté. Mais l'homme n'est pas que muscles et sang-froid ; il est tendresse et émotion, et c'est de ce complexe que naît l'essence dramatique du héros. Scènes d'intimité, confidences, monologues, replacent les thèmes généraux dans un contexte privé. Ces hommes, ces femmes ne sont pas des statues allégoriques, c'est vous, c'est moi, avec nos souffrances et nos espoirs.

‘100 Quotes by Pierre Corneille; is a collection of thoughts, witticisms, and observations from one of France’s greatest playwrights.With Corneille’s sharp mind taking centre stage, there are plenty of quotes worth committing to memory. Those familiar with his works will spot lines from his plays, making this a great read for fans of Corneille’s.A welcome addition to any book collection, it’s ideal for dipping in and out of.Considered to be the founder of French tragedy, Pierre Corneille (1606 – 1684) was born in Normandy. While he was expected to become a lawyer like his father, Corneille's exposure to acting at college sowed the seeds for his literary career. After a short stint as a judicial officer, Corneille began writing plays and his first, a comedy called ‘Mélite,’ was performed in Paris to critical acclaim.Six years later, under the employ of Cardinal Richelieu, he was to write his first tragedy, ‘Médée.’ Subsequently, Corneille wrote his finest play, ‘Le Cid,’ which was adapted for the screen long after his death, starring Charlton Heston and Sophia Loren. His final play, ‘Suréna,’ was published in 1674.

It’s no secret that writers often used their books, poems, and plays to impart observations, thoughts, and reflections.This was also the case for the literature of the 17th century which followed France’s pioneering status in politics and culture.‘500 Quotations from the Great French Writers of the 17th Century’ offers a fascinating snapshot of that changing society, seen through the eyes of some of the best writers of the era.A superb book for dipping in and out of, this makes a great gift for anyone with an interest in French literature.One of the most popular French poets of the 17th century, Jean de la Fontaine (1621 – 1695) was a pioneer of the fabulist form of literature. Imbuing animals with human characteristics, he paved the way for other fabulists to follow. Recognised as one of the three most important playwrights of the era, Pierre Corneille (1606 – 1684) is best remembered for his tragedies. He wrote 37 plays, including ‘El Cid.’The next of the three French greats, Jean Racine (1639 – 1699) was also a tragedian known for his use of brutal yet eloquent speech. Completing the trio is Moliere (1622 – 1673). While his peers wrote tragedies, Moliere focused on comedies and his plays have been translated into almost every language on the planet. Jean de La Bruyère (1645 – 1696) was a philosopher and satirist whose works satirised many of his contemporaries.