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Esta obra de teatro, junto con «La señorita malcriada», son las más perfeccionadas de Tomás de Iriarte y las más fieles a la moral y al estilo neoclásicos.Mariano es un joven al que su madre ha mimado toda su vida, despilfarra el dinero y se deja engañar por personajes sin escrúpulos. La obra, descrita por su autor como «comedia moral», es una advertencia contra los vicios y la mala educación.Tomás de Iriarte (1750-1791) fue un escritor español vinculado a la Ilustración y al neoclasicismo. Fue sobrino del humanista Juan de Iriarte, al que sucedió como oficial traductor de la primera Secretaría del Estado. Sus obras de teatro conjugaban las exigencias del neoclasicismo literario con los gustos del público. Además, se disputó con su amigo Félix María de Samaniego la renovación del género de las fábulas en España.

Tomás de Iriarte fue el gran renovador del género de las fábulas en España, un género que los neoclásicos convirtieron en una parte esencial de su poesía.Algunas de las fábulas incluidas en esta recopilación son «El elefante y otros animales», «El gusano de seda y la araña», «El oso, la mona y el cerdo», «Los dos loros y la cotorra», «El mono y el titiritero», «La campana y el esquilón» o «El burro flautista».Tomás de Iriarte (1750-1791) fue un escritor español vinculado a la Ilustración y al neoclasicismo. Fue sobrino del humanista Juan de Iriarte, al que sucedió como oficial traductor de la primera Secretaría del Estado. Sus obras de teatro conjugaban las exigencias del neoclasicismo literario con los gustos del público. Además, se disputó con su amigo Félix María de Samaniego la renovación del género de las fábulas en España.

El castillo de Tandil es un lugar de magia y de misterios, muchos misterios. El último misterio que se ha dado en el castillo es que ha aparecido un niño. Nadie sabe de dónde viene. Todos intentan buscarle una familia, pero nadie se decide a dar el paso y adoptarlo... hasta que el chico decide por sí mismo. Una maravillosa historia sobre la familia y el cariño.Ricardo Alcántara nació en Montevideo, Uruguay. Desde muy pequeño comprendió que la imaginación podía ser una buena compañera de viaje y, desde entonces, se volvieron inseparables.Durante un tiempo residió en Brasil, donde comenzó a escribir, y desde hace años está instalado en Barcelona, cerca del mar. Trabajó como actor, artesano, cocinero... Estudió psicología, y quizá eso lo ayudó a descubrirse a sí mismo y su verdadera vocación: inventar historias que luego escribe con su lápiz en una hoja de papel.Tiene 200 libros publicados, todos dirigidos a niños y jóvenes, y muchos de ellos han obtenido prestigiosos galardones como el Lazarillo, Serra d'Or, Apel·les Mestres, Espasa Calpe, White Ravens... Sus libros han sido traducidos con éxito al inglés, turco, alemán, francés, japonés, portugués, griego, coreano...También ha escrito obras de teatro y series de televisión.

La jura del príncipe es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Como todas las obras del subgénero, se centra en transmitir un mensaje de profundas raíces católicas, en este caso al presentar el conflicto entre la naturaleza humana y las virtudes católicas en lucha por el control de un alma humana, en este caso del príncipe de España.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

Hero y Leandro es una comedia teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, se articula en torno a un malentendido amoroso que propiciará numerosas situaciones de enredo, en este caso con un trasfondo mitológico dentro de la Grecia Clásica.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

Tunnettu poptähti Erika sekä Courtney-niminen prinsessa ovat matkalla kesäleireille. Erika aikoo osallistua pop-leirille ja Courtney prinsessaleirille. Pian tapahtuu kuitenkin jotain odottamatonta – ja tytöt löytävät itsensä vääriltä leireiltä. Kuinka Erikalta käy prinsessan elämä, entä Courtneylta poptähden? Voivatko he oppia jotain toistensa elämistä?Tule mukaan seikkailemaan Barbien ja hänen kavereidensa kanssa! Ratko mysteereitä, liity rokkibändiin ja lennä trooppisille hiekkarannoille ihanan suosikkinuken mukana. Nyt mennään!Barbie-nukke on ihastuttanut lapsia jo jo 1950-luvulta lähtien. Barbien uutena missiona on kannustaa tyttöjä unelmoimaan suuresti – tytöistä voi tulla astronautteja tai menestyneitä jalkapalloilijoita siinä missä pojistakin! Barbie on valloittanut myös YouTuben sekä Netflixin. Netflixin suosikkisarja "Barbie Dreamhouse Adventures" kerää pieniä katselijoita ympäri maailman Barbien seikkailujen pariin. Barbien tavaramerkki on Mattelin omistuksessa. Tavaramerkin käyttämiseen vaaditaan Mattel Europan lisenssi. © 2021 Mattel

Courtney is een prinses die per ongeluk terechtkomt in een popsterrenkamp. Erika is een popster die in het Koninklijke Kamp belandt. Kunnen de meisjes samenwerken om beide kampen te redden als die met elkaar de strijd aangaan?Een fantastisch verhaal in korte hoofdstukken, zodat elk kind het gemakkelijk zelfstandig kan lezen!Ga mee op avontuur met Barbie en al haar vrienden! Los raadsels op met geheime deuren, zeemonsters en boodschappen in een fles, vang de slechterikken als geheim agent, zing in Barbie’s rockband, vier de verjaardag van Chelsea in Dreamtopia en vlieg naar tropische stranden en verre planeten in andere sterrenstelsels. Doe mee!Mattel’s Barbiepop is een mode-icoon, wereldreiziger en de beste vriend van ieder kind. Sinds de jaren 50 is zij overal ter wereld populair als speelgoed en als ster in ontelbare tv-shows, films, en boeken.De populaire Netlflix-serie Barbie Dreamhouse Adventures volgt Barbie, haar zussen en haar vriendje Ken, thuis in Los Angeles en als ze de wereld over reizen in de Barbie camper. Voor de jongere fans beleeft Barbie’s jongere zusje Chelsea allerlei avonturen in Barbie Dreamtopia, waar de zussen meerminnen en feeën ontmoeten in een magisch droomland.In de afgelopen jaren heeft Barbie het ook gemaakt op YouTube als populaire vlogger. Ze praat over mode, familie, haar leven in Malibu, maar bespreekt ook lastige kwesties als racisme, geestelijke gezondheid en lichaamsbeeld.Barbie’s nieuwe missie is het aanmoedigen van meisjes om groots te dromen. Een recente lijn van inspirerende poppen telt onder andere de Indiase Paralympiër, Manasi Joshi, en de Amerikaanse voetbalster, Alex Morgen. Verder roemt de Inspiring Women Series heldinnen als Maya Angelou, Florence Nightingale en astronaute Sally Ride.Barbie en bijbehorende handelsmerken zijn eigendom van Mattel en worden onder licentie gebruikt van Mattel Europa. © 2021 Mattel

Cecilia Böhl de Faber es la maestra del relato costumbrista andaluz.Gracias a su gran interés y respeto por la cultura popular española, en especial, la andaluza, esta escritora española del siglo XIX dedicó buena parte de su obra literaria, etnográfica y ensayística a retratar y documentar el folclore de esta tierra tan rica. En esta recopilación podemos encontrar obras de teatro, relatos y poemas como «Las tres reglas de la gramática parda», «La oreja de Lucifer», «Las ánimas» o «Amorosas tristes».Cecilia Böhl de Faber (1796-1877) fue una escritora española, más conocida por su seudónimo masculino Fernán Caballero, tras el que se ocultó para no ser menospreciada por sus contemporáneos. Fue representante del costumbrismo literario y su extensa obra se caracteriza por su finalidad didáctica y su defensa de la moral tradicional. Algunas de sus obras más célebres son «La Gaviota» (1849) o «Clemencia» (1852).

Como buen caballero ilustrado, Tomás de Iriarte también era músico, y dedicó buena parte de su producción poética a la didáctica de la música.En esta recopilación podemos encontrar letras de canciones, tonadillas en verso, como «La primavera», una tonadilla pastoril, «El lorito» o «Los gustos estragados».Tomás de Iriarte (1750-1791) fue un escritor español vinculado a la Ilustración y al neoclasicismo. Fue sobrino del humanista Juan de Iriarte, al que sucedió como oficial traductor de la primera Secretaría del Estado. Sus obras de teatro conjugaban las exigencias del neoclasicismo literario con los gustos del público. Además, se disputó con su amigo Félix María de Samaniego la renovación del género de las fábulas en España.

Cecilia Böhl de Faber fue una gran cronista de su época, ya fuera a través de cuentos o de sus cartas personales, esta fantástica autora nos legó un retrato único del siglo XIX.En este duodécimo volumen de «Obras completas de Fernán Caballero» se recogen relatos de costumbres y cartas de la escritora española como «El vendedor de tagarninas», «La viuda del cesante», «Una excursión a Waterloo», «Una madre», «Un naufragio», «Un sermón bajo naranjos», «Promesa de un soldado a la Virgen del Carmen», «Matrimonio bien avenido, la mujer junto al marido», «Episodio de un viaje a Carmona», «El Eddistone» o «El alcázar de Sevilla».«Obras completas de Fernán Caballero» es una serie de volúmenes que recogen la producción literaria de la escritora Cecilia Böhl de Faber, quien publicó en vida bajo el seudónimo masculino Fernán Caballero. En la colección completa de sus obras se recogen relatos, novelas de costumbres, poemas, refranes y dichos, cartas y otros escritos.Cecilia Böhl de Faber (1796-1877) fue una escritora española, más conocida por su seudónimo masculino Fernán Caballero, tras el que se ocultó para no ser menospreciada por sus contemporáneos. Fue representante del costumbrismo literario y su extensa obra se caracteriza por su finalidad didáctica y su defensa de la moral tradicional. Algunas de sus obras más célebres son «La Gaviota» (1849) o «Clemencia» (1852).

La Inquisición es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Al igual que sucede con los autos sacramentales de otros autores del Siglo de Oro, tales como Lope de Vega, en él se cargan las tintas en el fondo humano de los personajes más allá del poso católico y alegórico que suele tener el subgénero.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.Este sainete se ambienta en un barrio popular español. Paco decide cambiar su oficio por el de picador en las corridas de toros, a pesar de rondar ya los cincuenta años. Tecla, su mujer, y Rosa, su hija, le advierten que ya es muy tarde para que aprenda a torear, sin embargo, Paco espera cambiar así su suerte y mejorar la economía familiar.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».

Bion es una comedia teatral de María Rosa Gálvez de Cabrera. Estructurada en un solo acto, entra dentro del subgénero del melólogo, un monólogo para un único personaje acompañado de momentos musicales que aderezan tanto los puntos álgidos como las transiciones. Se centra en la figura del poeta bucólico griego Bión de Esmirna.María Rosa Gálvez de Cabrera es una autora nacida en Málaga en 1768 y fallecida en Madrid en 1806. Fue poetisa y dramaturga adscrita a los movimientos de la ilustración y el neoclasicismo, con ciertos componentes románticos. Mal considerada en su época por su flagrante feminismo, su independencia y sus nociones morales ajenas a las de su época, está reivindicada como una de las precursoras más importantes de la literatura y la poesía femenina.

Algunos caracteres son indomables, así lo comprueba el padre Buendía cuando la madre de Mauricio y Raimundo le encarga que eduque a sus hijos y los convierta en hombres de provecho.Sin embargo, con el tiempo, la personalidad violenta y orgullosa de Raimundo no hace sino intensificarse y, cuando el joven se reencuentra con la mujer a la que molestó de niña (la estrella de Vandalia), hará todo lo posible para conquistarla.Cecilia Böhl de Faber (1796-1877) fue una escritora española, más conocida por su seudónimo masculino Fernán Caballero, tras el que se ocultó para no ser menospreciada por sus contemporáneos. Fue representante del costumbrismo literario y su extensa obra se caracteriza por su finalidad didáctica y su defensa de la moral tradicional. Algunas de sus obras más célebres son «La Gaviota» (1849) o «Clemencia» (1852).

La guarda cuidadosa es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Al igual que sucede con los autos sacramentales de otros autores del Siglo de Oro, tales como Lope de Vega, en él se cargan las tintas en el fondo humano de los personajes más allá del poso católico y alegórico que suele tener el subgénero, en este caso en torno a la disputa entre la razón natural y la herejía por el alma de un mortal, en medio de las representaciones del cristianismo, el judaísmo y el islam.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

Curiosa colección de poemas del autor Salvador Rueda que tienen como protagonista a la vendimia en Andalucía, su idiosincrasia, sus procesos, sus gentes y su épica, sin por ello renunciar al gusto modernista del autor ni a la plasticidad de su lenguaje a la hora de transmitir emociones.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

«Clemencia» fue la obra más ambiciosa de la escritora Cecilia Böhl de Faber.La novela relata la difícil vida de Clemencia, una joven huérfana dulce y obediente que se traslada a vivir con una tía marquesa. Clemencia, de carácter complaciente y salud frágil, tendrá que hacer frente a las adversidades, a la autoridad de su tía, la desvergüenza de su marido y a la pérdida del hombre al que ama.Cecilia Böhl de Faber (1796-1877) fue una escritora española, más conocida por su seudónimo masculino Fernán Caballero, tras el que se ocultó para no ser menospreciada por sus contemporáneos. Fue representante del costumbrismo literario y su extensa obra se caracteriza por su finalidad didáctica y su defensa de la moral tradicional. Algunas de sus obras más célebres son «La Gaviota» (1849) o «Clemencia» (1852).

Una excelente historia que aúna el amor de David Monteagudo por la ciencia ficción especulativa con su buen hacer a la hora de montar tramas detectivescas. Es un futuro en el que la tecnología ha ahogado las vidas de los humanos, dos agentes de La Corporación investigan la muerte de un escritor sucedida hace años y desestimada en su día como suicidio. Sin embargo, un nuevo descubrimiento tecnológico parece indicar que la vida de ese escritor era más valiosa de lo que parecía. Mucho más valiosa.David Monteagudo es un autor nacido en Lugo en 1962. Siempre aficionado a la literatura aunque con otra profesión del todo distinta, en 2009 se animó a escribir su primera novela, Fin, que resultó un éxito absoluto de ventas y crítica. Desde entonces se ha convertido en uno de los autores indispensables de las letras españolas contemporáneas. Sus obras han sido traducidas al francés, alemán, holandés, italiano, catalán y ruso.

På toppen af Akropolis i Athen troner det oldgamle Parthenon sig op som et minde om de gamle grækeres storhedstid. Templet, der blev opført til ære for gudinden Athene mellem 447 og 438 f.Kr., er opført i marmor og prydes af sirlige mønstre og udførlige skulpturudsmykninger, hvis lige ikke ses ved noget andet græsk tempel.Kunsthistoriker Peter Hertz’ doktordisputats fra 1910 fortæller om en del af dette pragtfulde bygningsværk, nemlig det vestlige gavlfelt, der i sig selv fremstår som et udsøgt kunstværk.Peter Hertz (1874-1939) var en dansk kunsthistoriker og forfatter. Hans disputats "Kompositionen af den centrale gruppe i Parthenons vestlige gavlfelt" blev senere udgivet som bog, og han skrev efterfølgende flere bøger om danske samtidskunstnere under sin tid som inspektør på Statens Museum for Kunst.

Una raccolta di racconti brevi del grande scrittore molisano Francesco Jovine: storie di vita contadina, di fortune sperperate e speranze sfumate. Jovine concentra la sua attenzione sugli ultimi, i dimenticati, le classi meno agiate, fornendo uno spaccato crudamente realistico dei problemi sociali che affliggevano l'Italia tra fine Ottocento e inizio Novecento. Anche lo stile riflette periodi diversi, mescolando la forte impronta verista con tinte decadendiste e dannunziane.-

Cecilia Böhl de Faber se ganó la fama de «pintora del pueblo» por sus textos costumbristas sobre el folclore español, en especial, el andaluz, pero en estos diálogos la escritora despliega todo su potencial para abordar los más polémicos y profundos temas filosóficos.La obra está dividida en diálogos y en ellos se entremezclan reflexiones, prejuicios, sentencias y consejos sobre la muerte, el amor, la vida o la fe.Cecilia Böhl de Faber (1796-1877) fue una escritora española, más conocida por su seudónimo masculino Fernán Caballero, tras el que se ocultó para no ser menospreciada por sus contemporáneos. Fue representante del costumbrismo literario y su extensa obra se caracteriza por su finalidad didáctica y su defensa de la moral tradicional. Algunas de sus obras más célebres son «La Gaviota» (1849) o «Clemencia» (1852).

Esta novela de Cecilia Böhl de Faber sacudió la opinión pública española del siglo XIX. Es una denuncia de la mitificación de la mujer española que había popularizado el romanticismo y una contundente crítica a las corridas de toros.Nadie tiene una voz como la de la Gaviota, un talento que le ha valido el éxito en los principales teatros de Madrid y Sevilla. Sin embargo, esa mujer que enamora a la gente por toda España ha quedado prendada de un famoso torero, un amor que le ocasionará muchos pesares.Cecilia Böhl de Faber (1796-1877) fue una escritora española, más conocida por su seudónimo masculino Fernán Caballero, tras el que se ocultó para no ser menospreciada por sus contemporáneos. Fue representante del costumbrismo literario y su extensa obra se caracteriza por su finalidad didáctica y su defensa de la moral tradicional. Algunas de sus obras más célebres son «La Gaviota» (1849) o «Clemencia» (1852).

En esta novela la escritora Cecilia Böhl de Faber ensalza como en ninguna otra la virtud y el estoicismo del modelo de mujer que admiraba.Durante una terrible tempestad en alta mar, una madre agoniza entre lamentos y ruega a Dios para que su pequeña hija sobreviva a la tormenta. La niña se salva, pero su padre es un hombre cruel y desapegado que la entrega a un amigo para que la lleve a un convento. La huérfana se llama Lágrimas, pues es hija del lamento y las desgracias.Cecilia Böhl de Faber (1796-1877) fue una escritora española, más conocida por su seudónimo masculino Fernán Caballero, tras el que se ocultó para no ser menospreciada por sus contemporáneos. Fue representante del costumbrismo literario y su extensa obra se caracteriza por su finalidad didáctica y su defensa de la moral tradicional. Algunas de sus obras más célebres son «La Gaviota» (1849) o «Clemencia» (1852).

¿Los milagros existen? De eso está convencido un joven soldado que regresa sano y salvo a casa.«Promesa de un soldado a la Virgen del Carmen» es un breve relato popular escrito por Cecilia Böhl de Faber sobre el regreso de un soldado de la guerra de África a tierras andaluzas, donde le espera su familia, y gracias, como refiere el joven, a la intervención divina de la Virgen del Carmen, que lo salvó en varias ocasiones de morir.Cecilia Böhl de Faber (1796-1877) fue una escritora española, más conocida por su seudónimo masculino Fernán Caballero, tras el que se ocultó para no ser menospreciada por sus contemporáneos. Fue representante del costumbrismo literario y su extensa obra se caracteriza por su finalidad didáctica y su defensa de la moral tradicional. Algunas de sus obras más célebres son «La gaviota» (1849) o «Clemencia» (1852).

¿Vale la pena casarse si no es por amor?Luciano Encina es un joven e intachable teniente que llega a Puerto Rico acompañando al coronel D. Agustín Campos. El honorable y anciano militar cae en las artimañas de Bibiana, la mayor de los tres hijos de un rico hacendado de la colonia. El egoísmo desmedido y la hipocresía de la mujer no pasan desapercibidos a Luciano, sin embargo, a pesar de sus advertencias, su mentor acaba casándose con Bibiana.Cecilia Böhl de Faber (1796-1877) fue una escritora española, más conocida por su seudónimo masculino Fernán Caballero, tras el que se ocultó para no ser menospreciada por sus contemporáneos. Fue representante del costumbrismo literario y su extensa obra se caracteriza por su finalidad didáctica y su defensa de la moral tradicional. Algunas de sus obras más célebres son «La Gaviota» (1849) o «Clemencia» (1852).

Antonio Casero era un maestro del teatro por horas, del género chico, de ese teatro costumbrista de sainetes tan popular en el Madrid finisecular.«Feúcha» es una parodia de la comedia «Mariucha», obra de Benito Pérez Galdós estrenada poco tiempo antes. Fue coescrita entre Casero y Alejandro Larrubiera y fue muy aplaudida por el público.Antonio Casero y Barranco (1874-1936) fue un poeta y dramaturgo español. Toda su producción literaria siguió la corriente del costumbrismo regionalista conocida como madrileñismo. Casero fue además tesorero de la Sociedad General de Autores y colaborador en numerosos periódicos y revistas gráficas madrileñas, desde el «Heraldo de Madrid», del que fue redactor, hasta «La Correspondencia de España» y «Blanco y Negro».Alejandro Larrubiera (1869-1935 o 1957) fue un periodista, novelista y autor dramático español. Colaboró para los principales periódicos de la capital, como «La Caricatura», «La Patria», «Ilustración Madrileña», «Madrid Alegre», «Los Madriles», «Blanco y Negro» o «Madrid Cómico», de hecho, acabó inscribiéndose en la Asociación de la Prensa de Madrid. Usaba en ocasiones el pseudónimo de «Juan Sainete».

Als Prinzessin Courtney versehentlich im Rockstar-Camp landet und Erika im exklusiven königlichen Camp, ist das Chaos perfekt. Als die beiden Mädchen herausfinden, dass die Campleiter das jeweilige Camp schließen wollen, schmieden sie einen Plan: Sie wollen sich gegenseitig unterstützen – und beide Camps vor der Schließung bewahren! Ein gemeinsames Rockkonzert könnte die Rettung sei. Doch bis dahin gibt es noch jede Menge zu tun.Begleite Barbie und ihre Freunde auf ein unglaubliches Abenteuer! Löse Rätsel mit Geheimtüren, Seemonstern und einer Flaschenpost, fang Bösewichte als Geheimagentin, sing in Barbies Rockband, feiere Chelseas Geburtstag in Dreamtopia und flieg an tropische Strände oder ferne Planeten in weit entfernten Galaxien! Los geht’s!Die Barbiepuppe von Mattel ist eine Modeikone, eine Abenteurerin und die beste Freundin eines jeden Kindes. Seit den 1950er-Jahren erfreut sie sich als Spielzeug weltweiter Beliebtheit und ist der Star zahlloser Fernsehsendungen, Filme und Bücher.Die beliebte Netflix-Serie Barbie Dreamhouse Adventures zeigt Barbie, wie sie mit ihren Schwestern und ihrem Freund Ken in Los Angeles Dinge unternimmt und im Barbie-Camper die Welt entdeckt. Für die jüngeren Fans steht in Barbie Dreamtopia Chelsea, Barbies kleine Schwester, im Mittelpunkt. Dabei treffen die Schwestern in einer zauberhaften Traumwelt auf Meerjungfrauen und Feen.In den vergangenen Jahren hat Barbie als beliebte Vloggerin YouTube wie im Sturm erobert. Sie behandelt darin Mode- und Familienfragen sowie ihr Leben in Malibu, geht aber auch einfühlsam schwierigen Themen wie Rassismus, mentaler Gesundheit und der eigenen Körperwahrnehmung nach.Die neue Mission von Barbie besteht darin, Mädchen darin zu bestärken, große Träume zu haben. Eine neue Kollektion präsentiert ermutigende Rollenvorbilder wie die indische Paralympionikin Manasi Joshi und die amerikanische Fußballspielerin Alex Morgan. Die Inspiring Women-Serie feiert Heldinnen wie die amerikanische Schriftstellerin und Bürgerrechtlerin Maya Angelou, die britische Krankenschwester und Pionierin der Krankenpflege Florence Nightingale sowie die Astronautin Sally Ride.Barbie und alle damit verbundenen Warenzeichen und Charaktere gehören Mattel und werden unter der Lizenz von Mattel Europa verwendet. © 2021 Mattel

Un delicado y profundo cuento de hadas que coquetea con el fantástico de la mano del autor de culto Izumi Kyoka. Un joven desatiende las advertencias de los ancianos del pueblo y se aleja de las fronteras que lo delimitan. La picadura de un extraño y llamativo insecto lo transportará a un mundo más allá de la fantasía.Este audiolibro está narrado en castellano.Izumi Kyoka es un emblemático autor japonés nacido en 1873 y fallecido en 1939. Conocido por su obra «El santo del monte Koya», ha cultivado tanto en relato como la novela, siempre moviéndose entre historias que coquetean con el fantástico o que se zambullen de lleno en él.

Soledades es uno de los poemas cumbre de Luis de Góngora, a pesar de su carácter inconcluso. Estaba pensado para estar dividido en cuatro partes que representaban edades del ser humano equiparada con una estación del año: Soledad de los campos, Soledad de las riberas, Soledad de las selvas y Soledad del yermo. Sin embargo, Góngora apenas pudo terminar dos de ellos, llegando a dejar el segundo inconcluso. Sin embargo, se lo considera una obra cumbre del simbolismo y el subgénero del parnasianismo.Luis de Góngora es un autor nacido en Córdoba en 1561 y fallecido en 1627. Poeta y dramaturgo, su obra alcanzó tanta fama que su estilo se convirtió en propia corriente literaria: el gongorismo, también llamado culteranismo. Es conocida su enemistad con el también poeta Francisco de Quevedo, y las batallas de versos a cual más hiriente entre ambos. Sin embargo, más allá de polémicas, su obra queda como una de las cumbres de la poesía y el teatro español universal.

Sonetos, canciones y otros poemas recoge las poesías en arte mayor compuestas por Luis de Góngora en la segunda mitad de su vida, una vez alcanza la madurez y entregado a los poemas de arte mayor. Los poemas presentes tocan todo tipo de temas: amor, sátira, moral, filosofía, mitología, religión, muerte, etc.; así como una de las obsesiones de Góngora: el paso del tiempo y los estragos de la vejez.Luis de Góngora es un autor nacido en Córdoba en 1561 y fallecido en 1627. Poeta y dramaturgo, su obra alcanzó tanta fama que su estilo se convirtió en propia corriente literaria: el gongorismo, también llamado culteranismo. Es conocida su enemistad con el también poeta Francisco de Quevedo, y las batallas de versos a cual más hiriente entre ambos. Sin embargo, más allá de polémicas, su obra queda como una de las cumbres de la poesía y el teatro español universal.