The arts: general topics

Why do people treat their books so differently? Some people like to keep their books in near-mint condition, handling them with metaphorical gloves on and making sure that there is not a single scratch to be found on their cover. Other people, like Sophus, want to dogear the corners, doodle in the margins, and crack the spine of every book they read. In this episode, Sophus traces the origins of this book-lover battle.Hosted and written by Sophus HelleSound editing by Simone Nystrup-LarsenEdited by Andreas Lindinger SaxildFind out more at sophushelle.com/monkeymindMonkey MindCombining wit and wisdom, silliness and seriousness, the podcast Monkey Mind by Sophus Helle takes the audience on a weekly jaunt through the jungle of the mind. Each episode throws a new and unusual light on the issues of everyday life—trees, typos, taxes, and much more besides—making the audience look again at a world they thought they knew. It tells stories that are designed to make the listener chuckle, then reflect, drawn from both the host’s own life and from the deep well of history.Sophus Helle is a writer, translator, and cultural historian. He is an expert in the Babylonian epic Gilgamesh and the ancient poet Enheduana.

I erindringsværket "Spredte erindringer hjemmefra og udefra", der udkom første gang i 1917, beretter kvindesagsforkæmper Axelline Lund om sit fascinerende liv blandt samtidens mest berømte kunstnerskikkelser.I en personlig og ydmyg stil fortæller forfatteren – der var venner med bl.a. H.C. Andersen og Amalie Skram – anekdoter om møder med mange betydningsfulde personer fra samtiden, herunder bl.a. Henrik Ibsen. Hun fortæller desuden levende om sit vilde rejseliv, der bragte hende til London, Paris og ikke mindst til den danske kunstnerkoloni i Rom.Axelline Lund (1836-1918) var en af sin samtids mest fremtrædende kvindesagsforkæmpere. Hun er især kendt for at have stiftet Cirklen; en forening der støttede kvindelige kunstnere og skribenter. Foruden sine erindringer udgav hun en række journalistiske reportager og artikler livet igennem.

Dette er de banebrydende ideer fra stifteren af kunsthistorie som selvstændigt fag.Forfatteren udfolder i dette værk, som oprindeligt udkom i 1870’erne, sine teorier og tanker om malerkunsten. Disse tanker dannede i tiden skole og påvirkede hele den danske kunstverden. Teorierne er præsenteret i en række artikler. Bl.a. behandles den antikke malerkunst, kristendommens betydning for dansk kunst, aktuelle udstillinger, principperne for oprettelsen af Kunstforeningen, Thorvaldsens Museum mm.Niels Laurits Høyen blev født i 1798 og døde i 1870. Han var kunstkritiker, kunsthistoriker, kurator og i en årrække direktør for Den Kongelige Malerisamling. Han i tiden utrolig indflydelsesrige forfatterskab består først og fremmest af en lang række tidsskriftartikler, som er samlet i værket ”Skrifter 1-3”. Han regnes som stifteren af kunsthistorie som selvstændigt fag.

”Middelmådigheden og dilettantismen vokser bestandigt tættere op omkring de ganske få kunstnere, landet ejer, suger luft og næring fra den gode kunst og truer med helt at kvæle den. Husene fyldes helt op til hanebjælkerne med bemalet lærred, hvoraf der nu forbruges kilometre, hvor metre tidligere slog til. Det er ikke blot en vittighed, at olietryksfabrikanterne klager over, at prisen på deres varer trykkes af malerne.”I sit indlæg i Nationaltidende fra 1897 diskuterer Alfred Bramsen kunstens status i Danmark omkring århundredskiftet. I stærke vendinger kritiserer han den stigende tendens til at glorificere det, han ser som dårlig og middelmådig kunst, for derigennem at vække pøblens smag for kunst uden at tænke på den kunstneriske kvalitet. Indlægget giver et interessant indblik i diskursen om kunst og dilettantisme i datidens Danmark.Alfred Bramsen (1851-1932) var en dansk tandlæge og forfatter, der udgav en lang række bøger om sundhed, tandpleje og hygiejne skrevet til lægmand. Alfred Bramsen var desuden en ivrig kunstsamler og besad flere værker af Vilhelm Hammershøi, om hvem han udgav to bøger.

Kvindernes kunsthistorie er en rig og fascinerende historie, der hører til i den kunsthistoriske kanon på lige fod med de mandlige kunstnere. Men alt for længe er kvinderne blevet udeladt. Det gør kunsthistoriker Katy Hessel nu op med i denne bog, der tager læseren på en rejse gennem de største og vigtigste værker i historien om kunst – uden mænd.Denne bog fortæller om nogle helt særlige kvinder i kunstens verden. Det er de vigtigste kvindelige kunstnere fra Renæssancen og1800-tallets USA, den hollandske guldalder og efterkrigstidens Latinamerika. Det er historien om, hvordan kvinderne brød med normerne, kom ind på kunstakademierne og var med til at forme kunstens verden. Dette er historien om kunst, som den aldrig er blevet fortalt før.Med dansk forord af Anna Kærsgaard Gregersen, museumsinspektør på Glyptoteket.

Mroczny świat handlarzy dziełami sztuki tka nową intrygę.Mona, bystra historyczka sztuki, i Eliza, genialna hakerka, nieświadomie zostają wciągnięte w mafijną aferę fałszerzy. Kiedy orientują się, że zostały zmanipulowane, zaczynają walkę o przetrwanie. Mają szansę wyjść cało z pułapki – ale tylko jeśli zmierzą się z własną przeszłością i zaczną grać kartami przeciwników. Czy uda im się wprowadzić własne zasady gry?Pozycja obowiązkowa dla fanów Dana Browna.Paweł Szlachetko - powieściopisarz, reportażysta. Debiutował w latach 90. Jest autorem kilkunastu słuchowisk i reportaży emitowanych na antenie Polskiego Radia. Wydał kilka cykli reportaży (m.in. „Najwięksi polscy zbrodniarze”, „Zabijałem dla mafii”) oraz powieści kryminalnych. „Zwerbowana miłość” doczekała się filmowej ekranizacji, zaś na podstawie „Śladami złodziei aniołów” powstał serial telewizyjny. Szlachetko publikował także powieści sensacyjne pod pseudonimem Arthur Ray.

El icono más mexicano y pop en la actualidad sigue llamándose Frida Kahlo.Esta extraordinaria pintora mexicana tuvo que enfrentar desde muy joven los estragos físicos que le causó un accidente de autobús. Su discapacidad la postró en una cama durante mucho tiempo y tuvo que convivir con el dolor y el sufrimiento la mayor parte de su vida.No obstante, las dificultades no le impidieron sumarse al ambiente político, artístico e intelectual de Ciudad de México, donde conoció al que sería el mayor defensor de su obra y futuro marido, Diego Rivera. Frida recurrió a una pintura intimista, compuesta casi por entero de autorretratos donde expresaba su dolor y sus anhelos. Algunos como André Bretón la calificaron de surrealista, pero ella siempre defendió que sus obras no surgían de un mundo onírico, sino que reflejaban su propia realidad.Este audiolibro está narrado en español neutro.

Denne bog handler om smukke ting, der bringer værdi i dit liv, mens du ejer dem og kan blive en god investering på sigt: Kunst, vin, biler, diamanter, ure og klassisk, dansk møbeldesign.De ypperste eksperter indfører dig i en spændende verden af luksuriøse investeringsgenstande. Med denne bog er du klædt godt på til at tage de gode beslutninger.Sarah Ophelia Møss har flere coaching-uddannelser bag sig, en bachelor i samfundsvidenskab og en kandidat i sociologi. Hun driver virksomheden Ophelia Invest, og hun er blevet kåret som en af de 100 mest indflydelsesrige kvinder i Danmark under temaet finans af Berlingske Tidende.

AI vil fuldkommen revolutionere verden, som vi kender den – også kunsten og kulturen. Så hvordan skal vi forstå de udfordringer, som AI repræsenterer? Og hvordan kan vi omdanne dem til muligheder, der kan styrke de menneskelige kvaliteter ved kunsten og kulturen? Det ønsker Christian Have med denne bog ønsker at give de bedst mulige svar på. En bog, der i øvrigt er blevet til i samarbejde med AI.Christian Have er kommunikationsekspert, forfatter, TV-vært og indehaver af skandinaviens største PR- og Kommunikationsbureau indenfor Kunst og Kultur.

Boystown (eng. The Great Believers) er en prisvindende og anmelderrost roman om venskab, kærlighed og tab under 80'ernes AIDS-epidemi i USA.Yale Tishman har en strålende karriere i Chicagos kunstverden, men omkring ham begynder AIDS-epidemien at tage til i styrke. En efter en bliver hans venner syge og dør, og efter hans ven Nicos begravelse kommer sygdommen helt tæt på Yale. Tredive år senere søger Nicos lillesøster, Fiona, efter sin datter i Paris. Her bliver hun konfronteret med de katastrofale følger, sygdommen fik for hendes eget liv. Yales og Fionas historier væves ind i hinanden og skildrer sygdommens rasen, den moderne verdens kaos og de menneskelige omkostninger epidemien havde for dem begge.Romanen var bl.a. finalist til Pulitzer-prisen og National Book Award og vinder af Carnegie-medaljen."Medrivende og menneskelig (...) En pageturner om sygdom og dødelighed." New York Times"Makkai skriver tankefuldt og sikkert om betydningen af erindring og eftermæle og den smerte, der følger med at overleve." The Guardian

"Spørgsmålet om de æstetiske arbejdes egenart – om værket og virket omkring det – stiller sig for alle, som enten omgås kunst eller blot undrer sig over selve kunstens eksistens: der er unægtelig noget at undre sig over, dels dens magt over sindene, dens beslaglæggelse af menneskelig lidenskab, dens indgriben i vor oplevelsesverden, dels dens lige så radikale nyttesløshed, og ikke mindst det forhold, at vi ret klart skelner den fra alle andre aktiviteter uden dog at råde over en dækkende definition."Den danske sprogforsker og digter Per Aage Brandt har i mange år været toneangivende i dansk kulturliv. Hans forelæsning "Guds æstetik" blev oprindeligt holdt ved Det kgl. danske Kunstakademis åbning 1. oktober 1991 og diskuterer nogle af de evigtgyldige spørgsmål omkring kunstens væsen og betydning i samfundet. Et par af de centrale spørgsmål er de klassiske, der går igen og igen igennem kunst- og kulturhistorien: Hvad er kunst, og hvad skal vi bruge det til?Per Aage Brandt (f. 1944) er en dansk sprogforsker og digter. Han er uddannet i romansk filologi ved Københavns Universitet og Sorbonne Universitet i Frankrig. Per Aage Brandt har været med til at grundlægge Forfatterskolen og har både været professor ved Aarhus Universitet og Case Western Reserve University i Ohio, USA.

Cautivadora intriga histórica de parte de uno de los descendientes del linaje de los Medici en Florencia. Unas joyas desaparecidas en 1623, un misterio cifrado que las envuelve y un secreto que se alargará hasta 2010, cuando una profesora de historia se vea atrapada en la historia de amor prohibido entre Maria de Medicis y el pintor Rubens, una historia que podría tener consecuencias letales en el presente.Este audiolibro está narrado en castellano.Lorenzo de Medici es un autor italiano nacido en Milán y residente en Portugal. Descendiente directo de la famosa familia renacentista, desarrolla una carrera de éxito como ensayista y novelista especializado en intriga histórica. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas y han sido un éxito de ventas por toda Europa.

Leder du efter tidløse tips til at skrive et filmmanuskript?Forfatteren til denne bog fra 1916 giver her eksempler på gode filmmanuskripter og en række uvurderlige råd til, hvad man skal, og hvad man ikke skal, hvis man vil have sit filmmanuskript antaget hos et produktionsselskab.Rådene berører temaer som logik i billederne, helte og heltinder, spænding, omkostninger, længde, filmatiseringer og miljø.Bogen henvender sig til spirende manuskriptforfattere og læsere, der er interesseret i filmens tidlige historie i Danmark.Jens Locher (1889-1952) var en dansk forfatter, som skrev romaner, humoristiske skrifter, børnebøger og radiospil. Ud over at være forfatter arbejdede han som journalist for bl.a. Berlingske Tidende og Nationaltidende, og var i øvrigt ansat som kunstnerisk direktør i Nordisk Film i en kortere periode. Hans mest berømte værk var det ekstremt succesfulde hørespil ”Familien Hansen”, som blev sendt på DR i en årrække fra 1929 til 1949.

"Yo pinto para ver el mundo de una manera nueva que ilumine. La Pintura cambia la forma de experimentar nuestra vida, descubriendo detalles antes ocultos, y bendice la realidad en la que buceamos cada día".Un libro para el mundo y hacia el mundo, un artista plástico que piensa poéticamente mientras reflexiona sobre su propio arte.El Hortelano, quien fuera uno de los pintores españoles más destacados de las últimas décadas, supo compartir así sus visiones sobre el "alma del mundo", sobre el espíritu que recorre todo lo vivo y se manifiesta de maneras maravillosas.El Hortelano, nombre artístico de José Alfonso Morera Ortiz (Valencia, 1954 - Madrid 2016), fue un pintor español. Se lo conoció como co-protagonista de la Movida Madrileña de los 80 junto a Pedro Almodóvar, Ouka Leele y mucha otra gente talentosa. Sus obras fueron reconocidas internacionalmente. Transitó diferentes períodos, con series como El manifiesto emocionado (1980), Pater Noster (1990-1994), Osa Mayor (1996-2004) y Humano (2007-2016).

Tuusulan taiteilijayhteisön tarina – yksissä kansissa.Jean ja Aino Sibelius, Eero Järnefelt, Pekka Halonen, Juhani Aho... Moni taiteilija löysi kodin Tuusulanjärven rannalta 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa. Mutta miten Tuusula hurmasi nämä lukemattomat taiteilijat? Runoja, värejä, säveleitä: taiteilijaelämää Tuusulassa paneutuu taiteilijayhteisön elämään – arkeen, taiteen tekemiseen, ja jopa talojen rakennuttamiseen. Kirjaan on koottu myös kiinnostavia aikalaismuistoja Tuusulan taiteilijoiden elämästä.Kirjailija Eino Palola (1885–1951) työskenteli myös toimittajana ja kääntäjänä. Palola käänsi muun muassa Henrik Ibsenin Nukkekodin sekä Charles Dickensin Pickwick-kerhon jälkeenjääneet paperit. Hän oli aktiivinen myös Kirjailijaliitossa.

«Teseo: Los problemas del arte» (1940) es un ensayo de Eduardo Dieste donde el autor aborda diferentes estéticas y movimientos artísticos como el clasicismo, el academicismo, el impresionismo, el cubismo, el futurismo o el expresionismo. Algunos de los capítulos son «Del drama de la pintura», «De la gramática del color», «De clasicismo y academicismo» o «De cubismo y futurismo».Eduardo Dieste (1881-1954) fue un escritor y diplomático uruguayo. Su familia regresó a Galicia cuando era pequeño, estudió en el seminario de Santiago de Compostela y Filosofía y Letras. En 1911 volvió a Uruguay e ingresó en la asociación poética Teseo. Además, fue cónsul general de Uruguay en diversas ciudades como Londres.

La familia Medici bien puede presumir de haber sido una de las más influyentes y decisivas en el curso de la historia italiana y mundial. Su contribución al mundo del arte y de la cultura en general es incalculable y abarca siglos de una historia tan apasionante como fastuosa. En este libro, el autor Lorenzo de Medici, descendiente directo de la propia familia y autor de éxito en la actualidad, realiza una repaso pormenorizado de la historia de su linaje, un linaje que aún a día de hoy es sinónimo de Renancimiento.Este audiolibro está narrado en castellano.Lorenzo de Medici es un autor italiano nacido en Milán y residente en Portugal. Descendiente directo de la famosa familia renacentista, desarrolla una carrera de éxito como ensayista y novelista especializado en intriga histórica. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas y han sido un éxito de ventas por toda Europa.

"Vidt forskellige, om end støbt i samme form – var det tænkeligt, at de hver for sig udfyldte, hvad der slumrede i den anden?"Hvem har ikke hørt om Virginia Woolf? Kendt for sine fremragende og banebrydende romaner, for sit bidrag i kampen for kvinders ligeberettigelse og for sammenbruddene og det tragiske selvmord. Men hvor mange herhjemme kender hendes søster, Vanessa Bell? Billedkunstner og en af hovedskikkelserne i engelsk malerkunst i første halvdel af det 20. århundrede.I denne biografi fortæller Anne Mette Bruun den forunderlige historie om to kvinder, som brød med den viktorianske epokes snævre livs- og kvindesyn og realiserede sig selv som kunstnere og mennesker. Bogen skildrer kampene og deres omkostninger, men også sejrene og det liv, de vandt.Orlandos døtre er et portræt af et unikt søskendeforhold, der var så tæt, at de to søstre selv til tider betegnede det som nærmest incestuøst. Men også sjæleligt så nært, at de følte sig som dele af samme helhed. Trods udbrud af jalousi og besiddertrang var de hinanden en daglig støtte livet igennem, og de blev en inspiration både for hinanden og for de mennesker, der var omkring dem."Klog og underholdende biografi" – Politiken"Anne Mette Bruun er en eminent, engageret og vidende skribent" – Nordjyske Stiftstidende

‘500 Quotes to Stimulate Creativity’ is the ideal read for anyone struggling to get their artistic juices flowing.From Shakespeare to Einstein, this collection is sure to provide interesting reflections on a plethora of topics from some of the greatest minds known to man.Packed with memorable maxims from writers, poets, scientists, and artists, it’s an ideal gift for anyone with a creative soul.Born in Lyon, Antoine de Saint-Exupéry (1900 – 1944) was a pioneering pilot, who went on to establish a career as a respected poet, author, and journalist. Renowned as one of the world's greatest playwrights, William Shakespeare (1564 – 1616) wrote 38 plays and over 150 poems.Albert Einstein (1879 – 1955) was a theoretical physicist, who is best remembered for developing the Theory of Relativity. Born in Italy, Leonardo da Vinci (1452 – 1519) was an artist, inventor, scientist, and sculptor, who is best known for painting the ‘Mona Lisa.’ Oscar Wilde (1854 – 1900) is considered one of the most important poets, playwrights, and wits of all time.

‘500 Quotes: an Original Selection’ is a cherry-picked collection of quotes from some of the most important figures in history.Covering topics such as freedom, politics, art, science, and personal development, this is an inspiring read.Whether you dip in and out of it or devour it from cover to cover, this book has something for everyone.Albert Einstein (1879 – 1955) was a theoretical physicist, who is best remembered for developing the Theory of Relativity. Anne Frank (1929 – 1945) was a Jewish girl who, with her family, hid in an annexe for two years, hoping to avoid capture by the Nazis. Her diaries document their daily lives in this period.Born in Italy, Leonardo da Vinci (1452 – 1519) was an artist, inventor, scientist, and sculptor, who is best known for painting the ‘Mona Lisa.’ One of the pioneers of Stoicism, Marcus Aurelius (121 – 180) was a Roman emperor and a revered philosopher. One of the founders of analytical psychology, Carl Jung (1875 – 1961) was a Swiss psychoanalyst and psychologist, who had a huge impact on psychology as a science.

"Realiteten var, at det store flertal af mennesker måtte antages at være imod al denne vold, men at den ikke blot var der alligevel, men blev værre og værre. Jeg kunne i hvert fald ikke udelukke, at der fandtes flere mennesker, end jeg troede, der var enige med mig, skønt de ikke vidste det og hvorfor. Hvis det var tilfældet, kunne det give mening at skrive.Ulrich Horst Petersen spørger sig selv, hvorfor vold på film, i kunst og æstetik i det hele taget synes at fylde mere og mere. Hvad er det, der er så fascinerende ved den? Er den skadelig, når den bare ses på film og i kunst? Hvad gør den ved de unge, som lader til at være så fascinerede af den? Og er det i virkeligheden bare ham selv, der er blevet gammel og forstokket?Bogen er oprindeligt udgivet i 1997.Ulrich Horst Petersen (f. 1936) er en dansk forfatter og jurist, der har vundet et væld af priser for sine mange bøger. Han har udgivet essays, skønlitteratur og erindringer.

Una afilada reflexión sobre el mercantilismo al que se somete actualmente a la obra artística, sobre la vida del creador y las inquietudes de quienes ven sujeto su arte a la oferta y la demanda. Nuestro protagonista, Daniel, es mitad detective y mitad pintor, a su pesar. Cuando recibe el encargo de recuperar los tres Picassos que le han robado a un potentado industrial catalán, Daniel no dudará en aceptar el caso. Sin embargo, todo se complicará cuando aparezcan dos cadáveres que nadie esperaba.Andreu Martín es un autor español nacido en Barcelona en 1949. Referente absoluto y pilar del género de novela negra en España, ha escrito algunos de los títulos más emblemáticos del panorama hispanohablante en el siglo XX y XXI. Asimismo, ha cultivado la novela infantil y juvenil con series como la del detective adolescente Flanagan. Su obra le ha valido premios como el Hammet, el Nacional de Literatura Juvenil, el Deutsche Krimi Preis en Alemania o La Sonrisa Vertical.

Could it be that people who never lie are devoid of creativity? If that’s true, then all creative art must be founded in lies. ‘The Decay of Lying’ is a beguiling essay on the nature of art, in all its forms.Set in the library of a country house in Nottinghamshire, and written as a dialogue between Cyril and Vivian, ‘The Decay of Lying’ sets out to prove just how creative we can all be, as long as we defy societal conventions.Referencing everyone from the Ancient Greeks to Shakespeare, this is Wilde at his most thoughtful and mischievous. For anyone interested in art or witty debate.Oscar Wilde (1854 – 1900) was an Irish novelist, poet, playwright, and wit. He was an advocate of the Aesthetic movement, which extolled the virtues of art for the sake of art. During his career, Wilde wrote nine plays, including ‘The Importance of Being Earnest,’ ‘Lady Windermere’s Fan,’ and ‘A Woman of No Importance,’ many of which are still performed today. His only novel, ‘The Picture of Dorian Gray’ was adapted for the silver screen, in the film, ‘Dorian Gray,’ starring Ben Barnes and Colin Firth. In addition, Wilde wrote forty-three poems, and seven essays. His life was the subject of a film, starring Stephen Fry.

One of Wilde’s first published pieces, ‘The Rise of Historical Criticism’ is an essay, written while he was a student at Oxford, during the 1870s. In it, he dissects the notions of historical and literary criticism.His belief that criticism is a form of revolt and, with an associated action, can engender revolution and promote democracy, has been the subject of debate between academics for years. In addition, Wilde finds a platform on which to discuss the purpose of true Art.Often funny and eternally fascinating, ‘The Rise of Historical Criticism’ is a crucial read for any fans of the acid-tongued author.Oscar Wilde (1854 – 1900) was an Irish novelist, poet, playwright, and wit. He was an advocate of the Aesthetic movement, which extolled the virtues of art for the sake of art. During his career, Wilde wrote nine plays, including ‘The Importance of Being Earnest,’ ‘Lady Windermere’s Fan,’ and ‘A Woman of No Importance,’ many of which are still performed today. His only novel, ‘The Picture of Dorian Gray’ was adapted for the silver screen, in the film, ‘Dorian Gray,’ starring Ben Barnes and Colin Firth. In addition, Wilde wrote 43 poems, and seven essays. His life was the subject of a film, starring Stephen Fry.

I denne uge fletter vi Guldtuben, H.C. Andersen, romerske forfattere og det sixtinske kapel sammen i en smuk forening. Det handler om mæcener og om, hvad de har gjort for kunstnere gennem tiden! Lyt med, når vi snakker om en mand, der ville være venner med kejseren, en magtliderlig og egoistisk pave - og en københavnsk rigmand, der måtte finde sig i upassende breve.Velkommen til en historiepodcast om historie og arkæologi. Lyt med, når vi tager et nyt emne under kærlig behandling. Værterne er kultur- og socialhistorikeren Katrine og arkæologen Marie, der tilsammen danner en dynamisk fortællerduo, som elsker at have det sjovt med historien.Cover illustration: Arthur Balitskii/ShutterstockMarie Brinch er uddannet cand.mag. i forhistorisk arkæologi fra Københavns Universitet og har arbejdet for blandt andet Nationalmuseet og Museum Lolland-Falster.Katrine Stegmann er uddannet cand.mag. i kultur- og socialhistorie samt skuespil- og manuskriptforfatter fra Syddansk Universitet og har arbejdet for blandt andet Odense Bunkermuseum og Glud Museum i Østjylland.Sammen har de skabt Katrine og Maries Historiepodcast.

Esta obra es una recopilación de los artículos y reflexiones que Pedro Figari escribió a propósito del sistema educativo y la enseñanza en general. Una de las ideas principales que Figari defiende en sus textos es, por ejemplo, la de que el arte y la industria deberían ser disciplinas inseparables en el ámbito educativo.Pedro Figari Solari (1861-1938) fue un pintor, abogado y político uruguayo. Escribió ensayos sobre arte y política, pero, sobre todo, es una de las figuras más destacadas de la pintura latinoamericana. Como abogado y político, Figari defendió la abolición de la pena de muerte; como artista, fue deudor del romanticismo alemán.

«Arte, estética, ideal» es un ensayo filosófico del pintor Pedro Figari, quien siempre estuvo preocupado por la teoría del arte. La obra, dividida en tres tomos, reflexiona sobre la relación que existe entre el arte, la ciencia, la estética y el ideal de belleza, proponiendo un punto de vista innovador.Pedro Figari Solari (1861-1938) fue un pintor, abogado y político uruguayo. Escribió ensayos sobre arte y política, pero, sobre todo, es una de las figuras más destacadas de la pintura latinoamericana. Como abogado y político, Figari defendió la abolición de la pena de muerte; como artista, fue deudor del romanticismo alemán.

«Arte, estética, ideal» es un ensayo filosófico del pintor Pedro Figari, quien siempre estuvo preocupado por la teoría del arte. La obra, dividida en tres tomos, reflexiona sobre la relación que existe entre el arte, la ciencia, la estética y el ideal de belleza, proponiendo un punto de vista innovador.Pedro Figari Solari (1861-1938) fue un pintor, abogado y político uruguayo. Escribió ensayos sobre arte y política, pero, sobre todo, es una de las figuras más destacadas de la pintura latinoamericana. Como abogado y político, Figari defendió la abolición de la pena de muerte; como artista, fue deudor del romanticismo alemán.

Det var våren 2007 som ett av Andy Warhols mest kontroversiella verk, en Brillolåda, skulle säljas på Stockholms Auktionsverk. Konstverket beräknades gå för ungefär en miljon kronor, men till allas förvåning stoppades auktionen, då märkliga omständigheter uppdagats. Brillolådan var sannolikt tillverkad långt senare än vad som angavs i katalogen och hur äkthetsstämpeln hamnat där blev ett mysterium. Hela situationen skakade konstvärlden och bidrog även till en intensiv debatt kring konstens värde i samhället. Hur fastställs egentligen äktheten hos ett Warholverk? Vilken är rollen mellan konstnärligt och ekonomiskt värde?Den stora konstsvindeln är en upplysande introduktion till den moderna estetiken, ett intressant porträtt av Andy Warhol och dessutom på snudd till att vara en ... pusseldeckare.Thomas Anderberg (1956-2013) var musik- och litteraturkritiker på DN, författare och professor i praktisk filosofi vid Uppsala universitet. Han debuterade 1987 med romanen Den nya ordningen och gav därefter ut flertalet böcker inom såväl den skönlitterära som den facklitterära genren.

Libro de ensayo que recoge todas las conferencias dadas por el escritor Vicente Blasco Ibáñez en distintos ambientes políticos y académicos. Los temas de los textos incluídos abarcan desde el análisis político, la reflexión de corte social, la literatura, el naturalismo o el realismo en el arte.Vicente Blasco Ibañez fue un autor español nacido en Valencia en 1867 y fallecido en Menton (Francia) en 1928. Periodista, político y escritor, se le considera uno de los pilares de las letras españolas de todos los tiempos. De ideas republicanas y progresistas, es uno de los mayores exponentes del movimiento realista y naturalista en España.