Paintings and painting

Edvard Munch, l’introspettivo espressionista, viene principalmente associato al celebre dipinto "L’urlo". Ma dietro questo capolavoro di fama mondiale si celano un passato fatto di privazioni e povertà, la tragica morte di sua madre e sua sorella, la depressione, una vita dedicata alla pittura e il riscatto ottenuto a Berlino. Edvard, al centro del "Caso Munch", ha saputo sfidare e oltrepassare i limiti imposti dalle elite artistiche utilizzando un linguaggio dominato da strazianti emozioni e penetrante angoscia.Chiara Rebutto si descrive come una creativa, una sceneggiatrice e un’appassionata di storie. In seguito al conseguimento della laurea in Scrittura e produzione per la fiction e il cinema all'Università Cattolica di Milano, l'autrice si dedica alla professione di ghostwriter e copywriter per la pubblicità. Nel 2009 vince il concorso internazionale "Family and Italian Style", per poi avviare la sua carriera nell’ambito redazionale televisivo. Tra le opere principali di Chiara Rebutto ricordiamo le biografie di Elvis e Stanley Kubrik, intitolate con gli stessi nomi delle due leggende del Novecento.

Holland har en rig og spændende kunsthistorie, og hollandske kunstnere har haft stor indflydelse på den vestlige kunsthistorie igennem mange hundrede år. I bogen "Hollandske kunstnere" fra 1869 fortæller kunsthistoriker Emil Bloch om nogle af de største hollandske kunstnere heriblandt Paulus Potter, Gabriël Metsu og Rembrandt Harmenszoon van Rijn.Emil Bloch (1836-1914) var dansk kunsthistoriker og var i en lang årrække direktør for Statens Museum for Kunst. Han var især interesseret i kobberstikkunstens historie og var i en årrække adjungeret inspektør for Den Kongelige Kobberstiksamling. Han udgav en lang række bøger om kunsthistorie og blev Ridder af Dannebrog i 1885 og Dannebrogsmand i 1897. Han var bror til maleren Carl Bloch.

Giovanni Segantini und Luigia Bugatti: Er malte sie, als sie fast noch ein Kind war. Er liebte sie leidenschaftlich, solange er lebte.Als siebenjährigen Waisen steckt man Giovanni Segantini in eine Besserungsanstalt. Mit zwanzig wird er an der Mailänder Akademie aufgenommen. Er ist hungrig und hat kein Geld. Trotzdem wird er der engste Freund Carlo Bugattis, eines reichen Mailänder Bürgersohnes, der auch an der Brera studiert und schon einen Namen als Möbelbauer hat. Carlos' schöne, verwöhnte Schwester Luigia verliebt sich in den scheuen Giovanni, der zum Erstaunen aller in der Akademie einen Preis nach dem anderen bekommt. Der Maler und Luigia werden ein Paar und haben zusammen vier Kinder. Es ist ein turbulentes Leben, aber Luigias Hingabe an Giovannis Künstlertum und seine unerschütterliche Liebe zu ihr wappnen sie gegen alle Widrigkeiten.Der Roman eines Künstlerlebens und einer ungewöhnlichen Liebe.

Esta historia empieza en Nueva York, donde Anna Petrescu ha desaparecido y se la considera fallecida, en el Atentado contra las Torres Gemelas. Sin embargo, Anna, viva y coleando, aprovecha la situación para escapar de América. Pronto se verá perseguida por todo el mundo, desde Toronto hasta Londres, Hong Kong, Tokio y Bucarest, en una desesperada búsqueda para responder a estas preguntas:¿Por qué fue brutalmente asesinada una anciana aristócrata en su casa de campo la noche antes del Atentado contra las Torres Gemelas? · ¿Por qué un exitoso banquero neoyorquino no se sorprendió en absoluto al recibir la oreja cercenada de una mujer con el correo de la mañana? · ¿Por qué trabajaría uno de los mejores abogados de Manhattan para un único cliente sin cobrarle una sola vez? · ¿Por qué le pagaron a una atleta olímpica un millón de dólares cuando ni siquiera tenía cuenta bancaria? · ¿Por qué trabajaba una graduada con honores como secretaria temporal tras heredar una fortuna? · ¿Por qué una condesa británica estaba lista para asesinar al banquero, al abogado y a la atleta, aunque supusiese pasar el resto de su vida entre rejas? · ¿Por qué un magnate del acero de Japon entregaría de buena gana cincuenta millones de dólares a una mujer con la que solo había coincidido una vez? · ¿Por qué intentaba un veterano agente del FBI dilucidar a conexión entre estos ocho individuos aparentemente inocentes?Serán necesarios todos los recursos del FBI y de la Interpol para averiguar qué es lo que une a este puñado de personajes en apariencia tan dispares. Lo único que tienen todos en común es el autorretrato de Van Gogh con la oreja vendada. En una intriga de infarto llena de giros inesperados, «Falsa impresión» atrapará al lector en la red sagazmente urdida de su trama y no lo dejará marchar hasta la última página. «Falsa impresión», la duodécima novela de Jeffrey Archer, es la atrayente historia de una obra maestra perdida. En «Falsa impresión», el amor y conocimiento de Jeffrey Archer por el mundo del arte reverbera en cada página y, a pesar de que la trama abarca pocos días en lugar de sus acostumbradas décadas, la novela presente la misma épica de las novelas previas del autor.Jeffrey Archer es un autor y ex-político británico. La carrera política de Archer ha sido turbulenta y le llevó a un veredicto judicial que lo sentenció a prisión en 2001. Archer debutó como escritor en 1974 y desde entonces ha escrito numerosos libros, principalmente thrillers políticos. Actualmente es uno de los autores más exitosos del Reino Unido con más de 320 millones de libros vendidos en todo el mundo.

Esta no es la típica historia de detectives, aunque sí es la historia de un detective. William Warwick siempre ha querido ser detective. Por ello, y en contra de los deseos de su padre, el Consejero de la Reina Sir Julian Warwick, decide alejarse de la tradición familiar de estudiar abogacía, tradición que sí ha seguido su hermana Grace, y se une al Cuerpo de Policía Metropolitana de Londres. Tras graduarse en la universidad, William comienza una carrera que definirá su vida entera: desde los primeros meses de patrulla bajo la atenta supervisión de su primer mentor, el agente Fred Yates; hasta su primer caso importante como detective veterano en el Departamento de Arte y Antigüedades de Scotland Yard. Mientras investiga el robo de un cuadro de Rembrandt de incalculable valor en el Museo Fitzmolean, William conoce a Beth Rainsford, una asistente de arte de la que caerá perdidamente enamorado. Beth, por su parte, teme que el secreto que guarda acaba por salir a la luz. Mientras William sigue el rastro del cuadro robado, se cruza con el afable coleccionista de arte Miles Faulkner y con su brillante abogado, el Consejero de la Reina Booth Watson, ambos dispuestos a romper la ley para mantenerse siempre un paso por delante de William. Mientras tanto, Christina, la esposa de Miles Faulkner, hace amistad con William. Sin embargo, ¿de parte de quién está realmente?«Nothing ventured» supone el inicio de una nueva serie de novelas al más puro estilo de las Crónicas Clifton, el absoluto besteller de Jeffrey Archer según el Sunday Times. En ella conoceremos la historia del linaje de William Warwick, hombre de familia y detective que luchará durante toda una carrera contra un poderoso enemigo criminal. Mediante de giros argumentales, éxitos y tragedias, esta serie nos demostrará que William Warwick está destinado a convertirse en uno de los personajes más emblemáticos de Jeffrey Archer.Este audiolibro está narrado en castellano.Jeffrey Archer es un autor y ex-político británico. La carrera política de Archer ha sido turbulenta y le llevó a un veredicto judicial que lo sentenció a prisión en 2001. Archer debutó como escritor en 1974 y desde entonces ha escrito numerosos libros, principalmente thrillers políticos. Actualmente es uno de los autores más exitosos del Reino Unido con más de 320 millones de libros vendidos en todo el mundo.

I bogen Skoven og floden  møder Karl Ove Knausgård den tyske kunstner Anselm Kiefer mange forskellige steder i verden, blandt andet i Paris, hvor han bor, i København og London, og i Freiburg og Donaueschingen, hvor Kiefer voksede op. Han overværer Kiefer arbejde i sit atelier, og han taler med ham om hans kunst, i et forsøg på at prøve at forstå, hvad mødet med Kiefers kunst gør ved os. Gennem møderne og samtalerne med Kiefer stiller Knausgård ham de store spørgsmål: Hvordan kan billeder uden mennesker i den grad være ladet af det menneskelige? Hvordan kan et tomt landskab være ladet af historie?Skoven og floden er et fascinerende blik ind i en af verdens største kunsterens liv og virke. 

”Bag hans satire lå det, der gjorde den poetisk: hans venlige følelse for dem, han tugtede med sin pen; han var aldrig ondskabsfuld, aldrig bitter. Men han, der med sin kunst har glædet mange, var ikke selv glad. Hans tegninger er at betragte som klare lysglimt ud fra mørke tordenskyer.”Fritz Jürgensen (1818-1863) var en af 1800-tallets største danske satiretegnere. Særligt for ham var, at han aldrig var hånlig eller grov over for dem, han tegnede, men altid bevarede en snert af varme i humoren. Nicolai Bøgh tegner et spændende portræt af urmagersønnen, der ville være kunstner mod sin fars vilje, af ægtemanden, der blev enkemand i en alt for tidlig alder og aldrig rigtig kom over sin unge hustrus død, og af satiretegneren, der satte sit helt eget præg på datidens offentlige debat.Nicolai Bøgh (1843-1905) var dansk digter, lærer og personalhistorisk forfatter. Han har skrevet en lang række bøger om store danske kulturpersonligheder heriblandt Elisabeth Jerichau-Baumann, Kamma Rahbek og Christian Winther. Bøgh blev udnævnt til både titulær professor og Ridder af Dannebrog som anerkendelse for sit litterære arbejde.

"Smitsomme sindslidelser før og nu med særligt henblik på de nyeste kunstretninger" er en videnskabelig afhandling af den danske læge og bakteriolog Carl Julius Salomonsen. Afhandlingen er en undersøgelse af moderne kunstretninger, herunder kubisme, ekspressionisme og futurisme, som Salomonsen argumenterer for er "sygelige åndsprodukter" og symbol på en fanatisk og voldsom flugt fra naturen. Med andre ord forstår Salomonsen de moderne kunstværker et udtryk for kunstnernes psykopatiske træk. Afhandlingen medførte en heftig kritik fra 1920'ernes kunstkredse, hvor kunstnere som Jean Gauguin, Otto Gelsted og Harald Giersing deltog i debatten.Carl Julius Salomonsen (1847-1924) var en dansk læge og bakteriolog. Han var professor i bakteriologi ved Københavns Universitet og i 1895 oprettede han Serotherapeutisk Laboratorium, hvor der blev forsket i fremstillingen af serummer. Laboratoriet blev i 1901 omdannet til Statens Seruminstitut og Salomonsen blev ansat som direktør i instituttets første leveår. Han var desuden medstifter af Medicinsk-Historisk Museum - det senere Medicinsk Museion - og var i årene 1909-1910 rektor ved Københavns Universitet.Salomon havde en stor interesse for kunst, og var stor fortaler for naturalismen. Hans afhandling "Smitsomme sindslidelser før og nu med særligt henblik på de nyeste kunstretninger" fra 1919 argumenterede for, at de moderne kunstretninger som ekspressionisme, futurisme og kubisme ikke alene var hæslige og frastødende, men ligefrem var et udtryk for smitsom sindslidelse. Afhandlingen medførte en heftig debat i det danske kunstmiljø.

Maître Pierre-François Chaumont, ein brillanter Pariser Anwalt, ist leidenschaftlicher Kunstsammler und lässt sich keine Auktion entgehen. Von einem alten Ölgemälde kann er eines Tages den Blick nicht mehr abwenden: Der dargestellte Mann mit gepuderter Perücke ähnelt ihm wie sein Spiegelbild! Das Porträt soll seine Sammlung krönen und er ersteigert es, aber schon bald wandelt sich das Glücksgefühl in Paranoia, denn Pierre-François fürchtet, verrückt geworden zu sein: Niemand seiner Familie oder Freunde sieht die frappierende Ähnlichkeit. Mithilfe des Wappens findet er jedoch die Familie des Porträtierten - ein altes Adelsgeschlecht, das seit Jahrhunderten auf Schloss Mandragore in der Bourgogne lebt. Heimlich reist Pierre-François dorthin und erlebt eine weitere Überraschung: Jeder scheint ihn zu kennen! Man hält ihn für den seit Jahrzehnten verschollenen Grafen, und Pierre-François belässt es dabei - er kann der Versuchung nicht widerstehen, einfach eine neue Identität anzunehmen und ein neues Leben anzufangen ... Antoine Laurain erzählt in seinem Debüt von der Suche nach Identität, sich selbst und dem Glück, und von der Faszination für schöne und alte Dinge, die ihre eigenen Geschichten haben.Antoine Laurain arbeitete als Drehbuchautor und Antiquitätenhändler in Paris. Er ist in Frankreich ein gefeierter Bestsellerautor. Mit Liebe mit zwei Unbekannten (2015) gelang ihm der internationale Durchbruch. Auch sein Roman Der Hut des Präsidenten (2016) war in zahlreichen Ländern ein Bestseller. Zuletzt erschien von ihm auf Deutsch Ein Tropfen vom Glück (2019).

Med et ønske om at udbrede kendskabet til kunsthistoriens store mestre blandt den brede befolkning udarbejdede forfatter og redaktør Anna Erslev i perioden 1915-19 trebindsværket "Billedkunstens mestre I-III". Erslevs indgående viden om billedkunsten og sans for formidling gør opslagsværket levende og vedkommende for både kunstkendere og de uindviede.Andet bind beskæftiger sig med perioden omkring den nederlandske renæssance med fokus på hovedmesteren Rembrandts indflydelse på kunsthistorien. Herefter er bogen inddelt i genrer som for eksempel bondemalerne, malerne af borgerlivet, landskabsmalerne og malere af stillebenmotiver.Anna Erslev (1862-1919), dansk forfatter og redaktør, voksede op i et kulturelt præget hjem. En stor del af Erslevs forfatterskab består af små fortællinger og noveller til det helt unge publikum, men fra 1914 og frem til sin tidlige død i 1919 begav Erslev sig ud i et omfattende folkeoplysningsarbejde med værkerne "Tonekunstens mestre", "Billedkunstens mestre" og "Digtekunstens mestre". Bøgerne og kunstnerportrætterne er skrevet med stor omhu og ud fra en tydelig kærlighed til kulturens verden.

Eine Novelle, in deren Zentrum das Wirken des ratselhaften Kunstlers Berthold steht: Als ein reisender Enthusiast in der Stadt G. strandet, besucht er die dortige Jesuiterkirche und schaut zu, wie Berthold die Kirche von innen neu bemalt. Doch der Maler scheint ein dunkles Geheimnis zu huten - so steht es zumindest in der Vita, die dem Enthusiasten in die Hande fallt... -

Bogart Bull ist Kommissar bei der Kriminalpolizei in Oslo und muss gerade einen schweren Schicksalsschlag verarbeiten. Doch sein Job lässt ihm keine Ruhe. Ein superreicher Kunsthändler und Unternehmer aus Norwegen wird in seiner Villa in Frankreich ermordet. Der Fall scheint aussichtslos, bis auffällt, dass ein Gemälde mit einem Dämon von Edvard Munch fehlt. Bei den weiteren Ermittlungen deckt Bull Grauenvolles auf...Øistein Borge wurde 1958 geboren und ist ein norwegischer Regisseur und Schriftsteller. Er erhielt zahlreiche Preise, wie den goldenen Löwen in Cannes. 2017 veröffentlichte er den ersten Teil seine Romanreihe über den Kommissar Bogart Bull, die sehr erfolgreich ist.

Maler og forfatter Elisabeth Jerichau-Baumann tager os med til 1800-tallets Italien. Vi kommer med op i bjerglandsbyerne, hvor vi møder tiggermunke og ludfattige præster. Hun mærker de fattige landsbyboeres store gæstfrihed og oplever deres voldsomme overtro på helt nært hold, da hun under et tordenvejr bliver budt indenfor i ly hos en lille familie."Fra Italien. Kolbøtter i og over Alperne" er et uddrag af Elisabeth Jerichau-Baumanns "Brogede rejsebilleder" fra 1881.Elisabeth Jerichau-Baumann (1818-1881) var en dansk-polsk-tysk kunstmaler og forfatter. I forbindelse med sit virke som kunstner rejste Elisabeth Jerichau-Baumann vidt og bredt i Europa og opnåede gennem sine kontakter ved de europæiske kongehuse som noget helt specielt adgang til de tyrkiske haremmer, der var et yndet motiv i europæisk kunst i 1800-tallet. Dette gjorde Elisabeth Jerichau-Baumann i stand til at male mere realistiske skildringer af scener fra tyrkiske haremmer end hendes mandlige kolleger, der måtte male ud fra fantasien. Elisabeth Jerichau-Baumann udgav en lang række beskrivelser af sine rejser rundt i Europa og Tyrkiet.

When an aspiring artist Nicolas Poussin gets a chance to meet the legendary painter Frenhofer, he is more than thrilled. Frenhofer has the ability to paint in an incredible way, and besides that, he has deep and philosophical thoughts about aesthetics and art. Poussin is so ensnared by Frenhofer that he offers his lover Gillette to work as a model for Frenhofer – without asking Gillette first.‘The Unknown Masterpiece’ is Honoré de Balzac’s short story first published in 1831.Honoré de Balzac (1799–1850) was a French writer. He was born in Tours, but moved to Paris when he was a teenager. The best known works of his include ‘Father Goriot’ and ‘Cousin Bette’. Balzac’s writing style is realistic, and he also wrote plays. Besides writing he worked as a journalist and critic.

"Udefra set frembyder L.A. Rings liv og hans kunstneriske produktion kun yderst ringe afveksling, viser såre få spor af en virkelig udvikling. Hans livsværk bliver som hans liv og som hans væsen: det stille vand med den dybe grund. Bogen om Ring er derfor ikke blevet en skildring af rige begivenheder, af vekslende kunstneriske indfald, af en fantasiens flugt, men et forsøg på at lodde dybden i hans klare, rene, følsomme sind som menneske og maler."Peter Hertz’ bog om L.A. Ring skildrer maleren fra to vinkler. Den ene er kunsthistorikerens skarpsindige og analyserende blik, der fortæller, hvad det er ved L.A. Rings værker, der gør ham så vigtig inden for dansk kunsthistorie omkring århundredeskiftet. Samtidig tager Peter Hertz løbende de kunsthistoriske briller af for en stund og tænker tilbage på sine egne møder med L.A. Ring, dengang den sørgmodige, men altid venlige og milde maler kom i hans barndomshjem.Peter Hertz (1874-1939) var en dansk kunsthistoriker og forfatter. Hans disputats "Kompositionen af den centrale gruppe i Parthenons vestlige gavlfelt" blev senere udgivet som bog, og han skrev efterfølgende flere bøger om danske samtidskunstnere under sin tid som inspektør på Statens Museum for Kunst.

Das Hauptwerk Wackenroders und ein wichtiges Zeugnis der Frühromantik: Mit dieser Sammlung kunsttheoretischer Aufsätze und Beobachtungen, Gedichte sowie (fiktiver) Künstlerbiographien lässt Wackenroder einen Klosterbruder zu Wort kommen, der seine religiöse Verehrung für Michelangelo, Raffael und Dürer in aller Wortgewandtheit zum Ausdruck bringt. Dabei wird der Malerei eine ebenso sakrale Bedeutung wie dem Gebet zugeschrieben.Wilhelm Heinrich Wackenroder (1773-1798) war ein deutscher Schriftsteller und Jurist, der als Mitbegründer der Romantik gilt. Neben seinem Jurastudium beschäftigte er sich intensiv zunächst mit den Malern der italienischen Renaissance, später dann auch mit Albrecht Dürer. Zusammen mit Tieck gilt er als Mitbegründer der romantischen Musikästhetik. Seine „Herzergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders" sind sein wichtigstes Werk.

Ein romantischer Kunstlerroman, der im 16. Jahrhundert spielt: Franz Sternbald, ein junger Maler und (fiktiver) Schuler Albrecht Durers, verlasst Nurnberg und begibt sich auf Wanderschaft, um sich als Kunstler weiterzuentwickeln. Seine erste Station ist bei Lucas van Leyden in den Niederlanden. Von dort aus zieht er weiter nach Italien, um den groen Raffael zu treffen und seine Jugendliebe Marie zu suchen. Doch bis er diese schlielich in Rom findet, muss noch viel geschehen...-

Delft, 1664. Die junge Magd Griet wird in den Haushalt des holländischen Malers Johannes Vermeer gegeben und avanciert schnell zur Schülerin und Muse des Malers. Sie zeigt eine scheue, in Andeutungen belassene Zuneigung zu dem Künstler, dem sie schließlich Modell sitzt, was für Schikanen seitens Vermeers eifersüchtiger Gattin sorgt. Als der Maler das junge Mädchen bittet, den Perlenohrring seiner Frau für ein Porträt anzulegen, löst er eine Katastrophe aus, die Griets Zukunft bedroht.Tracy Chevalier wuchs in Washington D.C. auf. Sie studierte Englische Litera- tur und arbeitete als Lektorin. Mit ihrem Roman „Das Mädchen mit dem Perlenohrring" gelang ihr 1999 der internationale Durchbruch.

"Tillægsbemærkninger om Dysphormismens sygelige Natur" er et supplement til Carl Julius Salomonsens (1847-1924) afhandling "Smitsomme sindslidelser før og nu med særligt henblik på de nyeste kunstretninger" fra 1919.I afhandlingen argumenterer Salomonsen for, at den moderne kunsts "sygelige åndsprodukter" er en fanatisk og voldsom flugt fra naturen. Med andre ord er de moderne kunstværker et udtryk for kunstnernes psykopatiske træk. I "Tillægsbemærkninger om Dysphormismens sygelige Natur" forsøger Salomonsen at understøtte sin "sygdomshypotese" yderligere ved at gennemgå tre typiske repræsentanter for den dysphormistiske retning inden for ekspressionismen, herunder Picasso. Hans hypotese tager udgangspunkt i, at den ekspressionistisk kunst oprinder fra psykopaters meningsløse og uskønne perspektiv.Carl Julius Salomonsen (1847-1924) var en dansk læge og bakteriolog. Han var professor i bakteriologi ved Københavns Universitet og i 1895 oprettede han Serotherapeutisk Laboratorium, hvor der blev forsket i fremstillingen af serummer. Laboratoriet blev i 1901 omdannet til Statens Seruminstitut og Salomonsen blev ansat som direktør i instituttets første leveår. Han var desuden medstifter af Medicinsk-Historisk Museum - det senere Medicinsk Museion - og var i årene 1909-1910 rektor ved Københavns Universitet.Salomon havde en stor interesse for kunst, og var stor fortaler for naturalismen. Hans afhandling "Smitsomme sindslidelser før og nu med særligt henblik på de nyeste kunstretninger" fra 1919 argumenterede for, at de moderne kunstretninger som ekspressionisme, futurisme og kubisme ikke alene var hæslige og frastødende, men ligefrem var et udtryk for smitsom sindslidelse. Afhandlingen medførte en heftig debat i det danske kunstmiljø.

"Men ved du, hvordan det, der foregår i en, viser sig udadtil? Det er som et sort ildsted i ens sjæl, og ingen kommer nogen sinde for at varme sig derved, og de, der går forbi, ser kun lidt røg fra skorstenen, og så går de videre."Vincent van Gogh var ikke bare en uforlignelig kunstner. Også i sine breve formåede han at give udtryk for sine inderste tanker og følelser i farver og billeder, så ordene giver genklang i læserens hjerte. Den danske forfatter og musik- og kunstkritiker Kai Flor har udvalgt og oversat et væld af de smukkeste og mest sigende af den lidenskabelige kunstners mest personlige breve, som til sammen tegner et spændende portræt af en af kunsthistoriens største talenter.Den hollandske maler Vincent van Gogh (1853-1890) er en af de største kunstnere i den europæiske kunsthistorie, og hans bidrag til postimpressionismen og ekspressionismen kan ikke overdrives. Foruden hundredvis af maleriske mesterværker efterlod van Gogh sig et væld af breve, som tegner et spændende billede af en lidenskabelig kunstner, der hele livet igennem sloges med psykisk sygdom.

"Sylvester er – som menneske og maler – en alvorlig spasmager. Han fortæller med sine billeder historier, som kalder på både gru og glæde, og på en hel masse andre følelser midt imellem. Han forskrækker og underholder. Han vækker til eftertanke – og gør det indimellem så umærkeligt, at man først lang tid efter opdager, hvad der er på færde i hans billeder."Leif Sylvester (f. 1940) er en vaskeægte tusindkunstner. Ole Lindboe tegner et portræt af ham som maler, af hans symbolske og realistiske univers, humoren, der sniger sig ind i billedernes alvor, og de mærkelige sammensatte væsner, der fortæller historier på hans billeder.Ole Lindboe (1948-2013) var en dansk journalist, kunstskribent og forfatter. Han har blandt andet arbejdet for Gyldendal, Politiken og Nordisk Råd. Som kunstskribent for Magasinet Kunst rejste Ole Lindboe flere gange til New York og var med til at knytte kontakter mellem danske gallerier og kunstscenen i New York. Ole Lindboe har både skrevet krimier, kunstbøger og biografier.

Eine faszinierende Reise ins schillernde Berlin der dreißiger Jahre.In den turbulenten Zwischenkriegsjahren ist in Berlin nichts wie es scheint. Die junge Kunststudentin Emmeline imitiert bekannte Künstlerporträts für Werbekampagnen und lässt sich auf riskante Bekanntschaften ein. Der Kunstkritiker Julius, der seine Gemälde mehr liebt als seine Familie, überschätzt sich gnadenlos selbst und tappt damit in die Falle. Und der jüdische Anwalt Frank versucht verzweifelt, seinen Prinzipien treu zu bleiben, ohne dabei das Leben seiner Frau zu gefährden. Kurz vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs flüchtet man sich im Kunstmilieu in Rausch und Übermut – am weitesten geht der junge Kunsthändler Matthias, der alle mit seinem Charme um den Finger wickelt und einen Skandal auslöst.Clare Clark studierte Geschichte am Trinity College in Cambridge. Sie lebt nach einigen Jahren in den USA nun wieder in London. Bei Hoffmann und Campe erschienen ihre historischen Romane „Der Vermesser", „Der Apotheker" und „Die französische Braut".

Fredensborg Slot blev bygget som jagtslot for Frederik 4. i 1722 af hofarkitekt I.C. Krieger og har siden dannet ramme om både dagligliv og store begivenheder i Kongehuset. Her holdes bryllups-, sølvbryllups- og fødselsdagsfester, her modtages gæster fra alverdens lande, og dronning Margrethe og hendes familie tilbringer forår og efterår på slottet.Dronning Margrethe har udført et omfattende arbejde med at føre slottet tilbage til den oprindelige indretning, mens prins Henrik indrettede sine private gemakker i en mere global og franskinspireret stil.Vi kommer også ind i de private arbejdsværelser og stuer, som aldrig har været vist før, og dronning Margrethe har en vigtig stemme i bogen, når hun fortæller om, hvordan statsoverhoveder ridser deres navnetræk ind i slottets glasruder med en diamant, og hvordan hun og prins Henrik spiste frokost i Lille Barokspisestue og tilbragte aftenerne i Frederik 4.s Rum.[5 hjerter]"Det er et prægtigt værk, som J. Henriette Linnemann har skabt om Fredensborg Slot."Lars Hedebo Olsen, Politiken [5 stjerner]"Linnemann gennemfører et detaljernes skoleridt, men får det føjet sammen til et festfyrværkeri over en dansk kunst- og kulturhistorie, hvor der også bliver tid til et "besøg" i privaten."Flemming Østergaard, Jyllands-Posten "Fotografierne er enestående, præcise og velgennemtænkte; de understøtter bogens originale fortælling. Værket handler om stilsættelse, styling; hvordan ting skal tage sig ud, og hvordan man opnår det ønskede helhedsindtryk."Anne Knudsen, Weekendavisen ?

"För de flesta konstnärer kan förmågan att skapa hålla i sig hela livet, förutsatt att de inte drabbas av förlamande depressioner. De mest övertygande exempel på andens seger över materien möter vi bland målare och skulptörer. Bland dem förefaller ålderdomen ofta medge en befrielse från trender och konventioner."I sin essäsamling "Ett hål i naturen" diskuterar och analyserar Lars Ardelius olika aspekter av bildskapandet och drar även paralleller till det skrivna språket. Han diskuterar bland annat fenomenet med det "sena skapandet", kreativiteten som kommer med en hög ålder, analyserar konstens motiv och reflekterar över arbetsplatsens betydelse.Lars Ardelius (1926-2012) var en svensk författare och psykolog. Han debuterade 1958 och skrev ett trettiotal böcker, allt från samhällsskildringar till självbiografier och historiska epos. Han tilldelades ett antal olika utmärkelser och priser, bland annat Stora romanpriset 1973, och Aniara-priset 1979.

I pjecen "Kunst – et nødråb" går Aage von Kohl til angreb på kunst- og kunstnerbegrebet, som han mener er alt for bredt formuleret. Han skelner blandt andet mellem form og indhold og deler de mennesker, han mener med rette bør kaldes kunstnere, ind i tre grupper.Aage von Kohl (1877-1946) var en dansk forfatter, som både skrev romaner og dramaer. Han var også en populær foredragsholder, og flere af hans pædagogisk-polemiske foredrag foreligger på tryk. Aage von Kohl blev optaget på finansloven i 1921 og var fra 1923-26 dramaturgisk konsulent ved Det Ny Teater.

"Mennesket, menneskeskikkelsen, kroppen har naturligt nok altid været en afgørende del af billedkunsten. Utallige og vidt forskellige er de kunstneriske fremstillinger og belysninger af menneskeskikkelsen, billedkunsten rummer. Ubegrænset og mangeartet er de almene udsagn, som kunstnere gennem menneskeskikkelsen har givet mæle."Kroppen har altid været et yndet motiv blandt kunstnere, og vi ser den i alle mulige forskellige afskygning og medier gennem hele kunsthistorien. Johannes Strædes bog belyser menneskeskikkelsens plads og funktion i billedkunsten og viser, hvordan den gennem tiden er blevet afbilledet af forskellige kunstnere.Johannes Stræde (1920-2018) var en dansk forfatter, højskoleforstander og grundtvigianer. I løbet af sit liv arbejdede Johannes Stræde blandt andet som kommunalchef i den daværende Rosenholm Kommune på Djursland og som våbenmester. I løbet af sit liv udgav han et væld af bøger om billedkunst, lokalhistorie og kultur.

Maleren Kai Gøtzsches liv var drevet af udlængsel. Efter endt uddannelse på Kunstakademiet i København tilbragte han en længere periode i Italien og Schweiz, inden Den Første Verdenskrig satte en stopper for rejseriet. Efter krigen lykkedes det ham at komme til USA, hvor han fik dekorative opgaver – med at udsmykke den buldrende udviklings monumenter, biografer, restauranter, men også kirkerestaureringer, plakater og kulisser i Hollywood. Under en eventyrlig rejse tværs gennem USA i starten af 20‘erne sammen med rejsekammeraten Knud Merrild mødte han den verdensberømte engelske forfatter D. H. Lawrence. De tilbragte en vinter sammen i New Mexicos sneklædte bjerge, og senere rejste de to venner rundt i Mexico. 30‘ernes økonomiske depression tvang imidlertid Gøtzsche hjem til Danmark. En overgang ernærede han sig som hønseavler, men fik så en række dekorative opgaver. Efter afslutningen af Den Anden Verdenskrig vendte han tilbage til USA og arbejdede blandt andet i New Orleans. En stor del af pensionisttilværelsen delte han og hustruen Esther mellem Danmark og Spanien. Bogen skildrer Kai Gøtzsches liv som kunstner og som privatperson. Den er et personligt og historisk dokument, der fortæller om et usædvanligt liv præget af rejselyst og hårdt arbejde under til tider vanskelige forhold.Med en håndværkeruddannelse som ballast blev Kai Guldbrandsen Gøtzsche uddannet på Kunstakademiet i København under Joakim Skovgaard 1906-1911. I årene før Den Første Verdenskrig rejste Gøtzsche meget i Italien, Tyskland og Svejts, og efter at have fægtet sig frem på kunstscenen forlader han Danmark og slår sig i en årrække ned i USA.Gøtzsches kunst har rod i traditionen, men han har gennemlevet det moderne – ikke abstrakt eller programmatisk – som bestilt dekorationsmaler i USA, hvor han har dekoreret udviklingens hujende monumenter, fra biografteatre til kirker. Der er mange inspirationer i hans kunst, jugendstil, art deco og Arts and Crafts. Men først og sidst står indtrykket af en maler, der kæmpede for både at fastholde og forny traditionen.Steffen Lange var i 36 år ansat på Midtjyllands Avis, deraf 21 år som chefredaktør. Ud over sit journalistiske virke har han været stærkt engageret i det lokale kulturliv, blandt andet som mangeårig bestyrelsesformand for Silkeborg Museum og som foredragsholder. Dertil kommer et omfangsrigt forfatterskab, der ud over flere skønlitterære udgivelser især har handlet om kunst og kultur. Blandt hans mange udgivelser kan nævnes biografier og bøger om malerne Jørgen Nash, Carsten Frank, Tonny Hørning og Ejnar Nielsen.

Kunst- og litteraturkritiker Kai Flor er dykket ned i kunsthistorien for at undersøge nogle af de største malere og deres forhold til deres modeller, muser og motiver. Første bind omhandler renæssancens mestre Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt og Peter Paul Rubens samt nyere malere som Gustave Courbet, Édouard Manet og de banebrydende ekspressionister som Edvard Munch og Vincent van Gogh.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

Kunst- og litteraturkritiker Kai Flor er dykket ned i kunsthistorien for at undersøge nogle af de største malere og deres forhold til deres modeller, muser og motiver. Andet bind omhandler barokkens mestre som Jan Vermeer van Delft, den engelske satiretegner og kunstner William Hogarth og landskabsmaleren Jean-Baptiste Chardin samt nyere malere som P.S. Krøyer og Paul Cézanne og pionerer som Marc Chagall og Jules Pascin.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

"Fra gotikkens Madonna til Maillols Pomona, fra Watteaus Cythere-ø til Gauguins Tahiti, fra det galante århundredes Venus-dyrkelse til Delacroix’ 'Sardanapal'-orgie af kvindelegemer, fra klassicismens antikt draperede Thetis og levende Mme Récamier til Degas’ balletdanserinder og Renoirs 'Baigneuser' er kvinden den bestandigt fornyende livskilde, der gennem alle tider skænker fransk kunst den ungdom og smil, dens skønhed og ånd."'Kvinden i fransk kunst' omhandler skildringen af kvinder i den franske kunsthistorie. Kvindefiguren går som motiv igen hos utallige af de største franske kunstnere, og hver har sin helt egen måde at skildre hende på.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.