The visual, decorative or fine arts: treatments and subjects

Den danske digter Hans Vilhelm Kaalund (1818-1885) viste helt fra barns ben et usædvanligt kunstnerisk talent. Som bare 15-årig kom han i lære i den store danske billedhugger H.E. Freunds atelier. Han nåede da også at komme ind på Kunstakademiet, før han så i øjnene, at skønt han havde stort talent for kunsten, så lå poesien hans hjerte nærmest. Nicolai Bøgh fortæller om den store digters barndom og ungdomsår, om hans karrieres udvikling og de store personligheder, han mødte i løbet af sit liv.Nicolai Bøgh (1843-1905) var dansk digter, lærer og personalhistorisk forfatter. Han har skrevet en lang række bøger om store danske kulturpersonligheder heriblandt Elisabeth Jerichau-Baumann, Kamma Rahbek og Christian Winther. Bøgh blev udnævnt til både titulær professor og Ridder af Dannebrog som anerkendelse for sit litterære arbejde.

"I stor koncentration knæler kunstnerenog rækker en lille skål vandmed en guldfiskfrem mod skulpturen af hovedet på soklenmens modeller sidder og ser tilHans blik blir stirrende drømmendeerindrendeHan sætter skålen med guldfisken hen i vindueskarmenSå sidder han på plinten med hånden under kindenHan koncentrerer sigSkægget visnerDet rasler på espaliermurenVinrankerne vokser i håretDet blæserPanden er frønnetmen øjets vandspejlblikstilleKunstneren er ungog skægløsmen tag ikke fejl af den blide ynglingekindHan har vinløv om pandenHan arbejder med figurenHan er inspireretI ham er visionen"Digtene i Jørgen Gustava Brandts digtsamling "Emanation" tager os med ind i kunstnerens værksted og i hans hoved. Jordiske mennesker og eventyrlige væsner fra en anden verden trænger sig på i kunstnerens fantasi såvel som i digterens poesi. Samtidig emmer digtene, de små historier og observationer af lige så meget humor som af skønhed.Jørgen Gustava Brandt (1929-2006) var en dansk digter og forfatter. I løbet af sin over 50 år lange karriere udgav han et væld af digtsamlinger, novellesamlinger, romaner og essays. Jørgen Gustava Brandt modtog en række prestigiøse legater og priser for sin forfattervirksomhed heriblandt Kritikerprisen, Emil Aarestrup Medaillen og Statens Kunstfonds livsvarige ydelse.

Barokken forbindes hovedsageligt med arkitektur i 1600-tallets Europa, men inden for kunsthistorien har barokken også haft stor betydning.Valdemar Vedel fokuserer på barokken, som den kommer til udtryk i italiensk og spansk litteratur og kunst, og ser endvidere på, hvilken betydning den har haft for den kunsthistoriske udvikling i de pågældende lande samt i det nordlige Europa.Valdemar Vedel (1865-1942) var dansk forfatter og litteraturhistoriker. Han har skrevet en lang række bøger om kultur og litteratur i renæssancen, barokken og guldalderen samt flere værker om enkeltpersoner heriblandt Dante, Holger Drachmann og Molière.

"Men ved du, hvordan det, der foregår i en, viser sig udadtil? Det er som et sort ildsted i ens sjæl, og ingen kommer nogen sinde for at varme sig derved, og de, der går forbi, ser kun lidt røg fra skorstenen, og så går de videre."Vincent van Gogh var ikke bare en uforlignelig kunstner. Også i sine breve formåede han at give udtryk for sine inderste tanker og følelser i farver og billeder, så ordene giver genklang i læserens hjerte. Den danske forfatter og musik- og kunstkritiker Kai Flor har udvalgt og oversat et væld af de smukkeste og mest sigende af den lidenskabelige kunstners mest personlige breve, som til sammen tegner et spændende portræt af en af kunsthistoriens største talenter.Den hollandske maler Vincent van Gogh (1853-1890) er en af de største kunstnere i den europæiske kunsthistorie, og hans bidrag til postimpressionismen og ekspressionismen kan ikke overdrives. Foruden hundredvis af maleriske mesterværker efterlod van Gogh sig et væld af breve, som tegner et spændende billede af en lidenskabelig kunstner, der hele livet igennem sloges med psykisk sygdom.

Was sind die 101 wichtigsten Fragen zur Modernen Kunst? Die Kunsthistorikerin Susanna Partsch liefert informative und anschaulich erklärte Antworten, die Licht ins Dickicht einer der wohl facettenreichsten Kunstepochen bringt. Wer schon immer mal wissen wollte, was Eat-Art ist, wie der Preis eines Kunstwerks bestimmt wird oder wann man von abstrakter Kunst spricht, der wird in diesem Überblickswerk viele Antworten auf seine Fragen finden.Susanna Partsch, geboren 1952 in Bad Godesberg, ist eine deutsche Kunsthistorikerin und Autorin. Sie studierte Kunstgeschichte, Ethnologie und Pädagogik in Heidelberg. Seit 1985 ist sie als freie Autorin tätig und veröffentlichte bereits viele Kunst-, aber u.a. auch Jugend- und Schulbücher. 1998 erhielt sie den Deutschen Jugendliteraturpreis für ihr Buch „Haus der Kunst".

"Sylvester er – som menneske og maler – en alvorlig spasmager. Han fortæller med sine billeder historier, som kalder på både gru og glæde, og på en hel masse andre følelser midt imellem. Han forskrækker og underholder. Han vækker til eftertanke – og gør det indimellem så umærkeligt, at man først lang tid efter opdager, hvad der er på færde i hans billeder."Leif Sylvester (f. 1940) er en vaskeægte tusindkunstner. Ole Lindboe tegner et portræt af ham som maler, af hans symbolske og realistiske univers, humoren, der sniger sig ind i billedernes alvor, og de mærkelige sammensatte væsner, der fortæller historier på hans billeder.Ole Lindboe (1948-2013) var en dansk journalist, kunstskribent og forfatter. Han har blandt andet arbejdet for Gyldendal, Politiken og Nordisk Råd. Som kunstskribent for Magasinet Kunst rejste Ole Lindboe flere gange til New York og var med til at knytte kontakter mellem danske gallerier og kunstscenen i New York. Ole Lindboe har både skrevet krimier, kunstbøger og biografier.

Sydamerikas rige kulturliv har i mange år fascineret os danskere. I reportagebogen "Sydamerikas sjæl" tager litterat og forfatter Rune Stefansson os med på en rejse, der skal gøre os klogere på det store kontinent. Bogens syv reportager om alt fra medicinmænd til børnearbejde er blandet med tolv interviews med sydamerikanske kunstnere, og tilsammen giver det et spændende indblik i kontinentets folkelige og kulturelle liv.Rune Stefansson (f. 1971) er uddannet cand.mag. i litteraturvidenskab fra Københavns Universitet. Han har boet og rejst i Latinamerika i mange år, og her har han hentet inspiration til flere af sine bøger. Han debuterede som forfatter med reportagebogen "Sydamerikas sjæl" og har siden udgivet krimiserien om privatdetektiven Marcelo Krankl.

I slutningen af 1800-tallet stod den danske kultur i fuld flor. Forfattere, billedkunstnere, komponister og scenekunstnere skabte glæde og røre i Danmark såvel som i udlandet. Vilhem Møller tegner portrætter af en lang række kunstnere inden for forskellige kunstneriske discipliner. Inden for litteraturen portrætterer han blandt andre Edvard og Georg Brandes, K.F. Molbech og H.P. Holst. Af de sceniske kunstnere møder vi for eksempel Julie Hansen og V. Holst. Komponisterne tæller blandt andre J.P.E. Hartmann og N.V. Gade, mens portrætterne af billedkunstnerne omfatter P.S. Krøyer, Godfred Christensen, Viggo Johansen og mange andre både kendte og mindre kendte kunstnere. Alt i alt giver bogen et spændende og alsidigt billede af dansk kulturliv i anden halvdel af 1800-tallet.Frederik Vilhelm Møller (1846-1904) var en dansk forfatter og redaktør. Han var en del af kredsen omkring Georg Brandes og udgav gennem en årrække forskellige københavnske blade og ugeskrifter.

"Det drejer sig om en særlig ’mis’, med så mange kælenavne, at den nødvendigvis må være højt elsket. Mere prosaisk kaldes den også en kusse, og så ved vi jo alle, at det drejer sig om kvindens, nåh jah, kønsorgan. Dette sidste ord er bestemt mindre poetisk end det første."Ole Lindboes bog er en humoristisk gennemgang af kvindens kønsorganers – eller hvad man nu ellers har lyst til at kalde dem – plads i kulturhistorien og en beskrivelse af skildringer og opfattelser af dem hos både mænd og kvinder gennem tiden.Ole Lindboe (1948-2013) var en dansk journalist, kunstskribent og forfatter. Han har blandt andet arbejdet for Gyldendal, Politiken og Nordisk Råd. Som kunstskribent for Magasinet Kunst rejste Ole Lindboe flere gange til New York og var med til at knytte kontakter mellem danske gallerier og kunstscenen i New York. Ole Lindboe har både skrevet krimier, kunstbøger og biografier.

I denne kunsthistoriske bog fortæller Henrik Wivel om årene hvor dansk kunst kom på niveau med den anerkendte europæiske kunstscene. Med overgangen til symbolisme i dansk kunst, blomstrede betydningsfulde danske kunstnere som Vilhelm Hammershøi, Rudolph Tegner og L.A. Ring.Henrik Wivel (f. 1954) er dansk journalist og forfatter. Han er dr.phil. og mag.art. fra Københavns Universitet, hvor han i mange år også har fungeret som underviser. Wivel har desuden skrevet en lang række kulturbøger, været kulturredaktør på Berlingske Tidende og sidder i bestyrelsen i en række danske kulturinstitutioner.

Onko muutos vaajamatonta? Taytyyko torppien ja linturikkaiden poukamien jaada sahojen ja tehtaiden alle? Tallaisia kysymyksia Joel Lehtonen pohtii teoksessaan "e;Korpi ja puutarha"e;, jonka lyhyissa teksteissa Lehtonen kasittelee luontoa seka ihmisen ja luonnon suhdetta - jo vuonna 1923.Osa teoksen teksteista on novelleja, osa puolestaan esseemaisia ajatelmia. -

Den excentriske billedhugger Thutmes er den mest hyldede kunstner i det egyptiske rige. Derfor har den smukke dronning Nefretete udvalgt ham til at hugge en byste af hendes ansigt i naturlig størrelse, og Thutmes tager beæret imod opgaven. Problemet er bare, at dronningen dårligt vil unde ham en time af sin tid til at sidde model. Ikke nok med at det frustrerer ham som kunstner; Thutmes er som så mange andre blevet forelsket i den stolte skønhed, og længslen efter at se sin dronning og muse igen er ved at drive ham i armene på alverdens dårskab.Max Kronberg (1884-1938) var en tysk forfatter. Han debuterede som forfatter i 1929 med romanen "Hallo – Leo heiratet!", som blev efterfulgt af en stribe andre romaner. Et af hans vigtigste værker er den historiske roman "Nefretete", som senere blev oversat til flere fremmedsprog.

Ruoste kattopellinruskeaksi läiskii...Ikkunaa lyö tuuli...Saliin sade räiskii,kammioihin, joissaihmislasta kaksiasui täällä, tehdenkodin onnelaksi..."Keuruulainen impromtu" on Joel Lehtosen melankolinen runoteos, jonka runot katsovat samalla sekä ulos- että sisäänpäin. Lehtosen runot kuvaavat luontoa ja rakennettua ympäristöä, mutta saavat kuvaamiaan asioita syvemmän merkityksen.Teos on julkaistu alun perin vuonna 1961 – lähes 30 vuotta Lehtosen kuoleman jälkeen.Joel Lehtonen (1881–1934) oli suomalainen kirjailija, toimittaja ja kääntäjä. Hänen tunnetuin teoksensa on "Putkinotko", joka on Savoon sijoittuva yhdenpäivänromaani.Lehtonen syntyi aviottomana poikana, ja äiti jätti Lehtosen huutolaislapseksi jo puolivuotiaana. Lehtosen onneksi koitui papinleski Augusta Wallenius, joka huusi Lehtosen itselleen, kun tuleva kirjailija oli neljävuotias.

Fredensborg Slot blev bygget som jagtslot for Frederik 4. i 1722 af hofarkitekt I.C. Krieger og har siden dannet ramme om både dagligliv og store begivenheder i Kongehuset. Her holdes bryllups-, sølvbryllups- og fødselsdagsfester, her modtages gæster fra alverdens lande, og dronning Margrethe og hendes familie tilbringer forår og efterår på slottet.Dronning Margrethe har udført et omfattende arbejde med at føre slottet tilbage til den oprindelige indretning, mens prins Henrik indrettede sine private gemakker i en mere global og franskinspireret stil.Vi kommer også ind i de private arbejdsværelser og stuer, som aldrig har været vist før, og dronning Margrethe har en vigtig stemme i bogen, når hun fortæller om, hvordan statsoverhoveder ridser deres navnetræk ind i slottets glasruder med en diamant, og hvordan hun og prins Henrik spiste frokost i Lille Barokspisestue og tilbragte aftenerne i Frederik 4.s Rum.[5 hjerter]"Det er et prægtigt værk, som J. Henriette Linnemann har skabt om Fredensborg Slot."Lars Hedebo Olsen, Politiken [5 stjerner]"Linnemann gennemfører et detaljernes skoleridt, men får det føjet sammen til et festfyrværkeri over en dansk kunst- og kulturhistorie, hvor der også bliver tid til et "besøg" i privaten."Flemming Østergaard, Jyllands-Posten "Fotografierne er enestående, præcise og velgennemtænkte; de understøtter bogens originale fortælling. Værket handler om stilsættelse, styling; hvordan ting skal tage sig ud, og hvordan man opnår det ønskede helhedsindtryk."Anne Knudsen, Weekendavisen ?

Valter Juvan kansallisromanttinen runokokoelma "Runoja" julkaistiin vuonna 1902. Suomalaista luontoa ylistävät runot hurmaavat kielellään – kokoelmassa on myös Juvan tunnetuin runo "Jo Karjalan kunnailla lehtii puu"."Jo Karjalan kunnailla lehtii puu,Jo Karjalan koivikot tuuhettuu,Käki kukkuu siellä ja kevät on –Vie sinne mun kaiho ponneton."Katkelma runosta "Jo Karjalan kunnailla lehtii puu".Valter Juva (1865–1922) tunnetaan erityisesti kääntäjänä. Hän käänsi esimerkiksi Heinrich Heinen ja Johann Wolfgang von Goethen klassikkoteoksia. Juva suomensi myös Zacharias Topeliuksen rakastettuja satuja. Juva kirjoitti monet omista teoksistaan salanimellä Heikki Kenttä. Hänen runonsa ammensivat aiheensa usein Suomen luonnosta ja kansasta.

"Niin käy yli laajan SuomenVilun-haltia harmaapää;Hän ummisti silmäluomen,Hän hyytään hengittää.Hän lämpimän kahlehtiipi,Lyö luonnon suunniltaan;Mut nälkä ja rutto hiipiYli maan hänen seurassaan.""Kuvia ja säveliä" on Valter Juvan esikoisrunokokoelma, jossa Suomen kansaa ja luontoa kuvataan lähes isänmaallisella tunteella. Vaikka teos ei julkaisuaikanaan saavuttanut kovin suurta suosiota, nykylukijalle teos on kiinnostava katsaus Suomen historiaan.Valter Juva (1865–1922) tunnetaan erityisesti kääntäjänä. Hän käänsi esimerkiksi Heinrich Heinen ja Johann Wolfgang von Goethen klassikkoteoksia. Juva suomensi myös Zacharias Topeliuksen rakastettuja satuja. Juva kirjoitti monet omista teoksistaan salanimellä Heikki Kenttä. Hänen runonsa ammensivat aiheensa usein Suomen luonnosta ja kansasta.

Maler og forfatter Elisabeth Jerichau fortæller om sin elskede søn Harald Jerichau (1852-1878), der var en stor og hyldet kunstmaler. Harald Jerichau blev tidligt ramt af tragedier, da både hans lille søn og hans unge hustru døde fra ham. Moderkærligheden og stoltheden stråler igennem Elisabeth Jerichaus fortælling om sin søn, hans mange rejser og store talent, og ikke mindst hans tragiske død af tyfus og italiensk koldfeber, da han kun var 25 år gammel.Elisabeth Jerichau-Baumann (1818-1881) var en dansk-polsk-tysk kunstmaler og forfatter. I forbindelse med sit virke som kunstner rejste Elisabeth Jerichau-Baumann vidt og bredt i Europa og opnåede gennem sine kontakter ved de europæiske kongehuse som noget helt specielt adgang til de tyrkiske haremmer, der var et yndet motiv i europæisk kunst i 1800-tallet. Dette gjorde Elisabeth Jerichau-Baumann i stand til at male mere realistiske skildringer af scener fra tyrkiske haremmer end hendes mandlige kolleger, der måtte male ud fra fantasien. Elisabeth Jerichau-Baumann udgav en lang række beskrivelser af sine rejser rundt i Europa og Tyrkiet.

Ingeborg Mule Henningsen fortæller om sit usædvanlige liv som væver og grundlægger af egen væveskole. Bogen tager os med tilbage til begyndelsen af det tyvende århundrede og fortæller om væverens opvækst i en kreativ familie, om ungdommens drømme og tiden som tjenestepige, før hun endelig kunne hellige sig sit talent som væver og underviser. Ingeborg Mule Henningsen fortæller endvidere om sine oplevelser fra besættelsestiden og andre afgørende perioder i danmarkshistorien.Ingeborg Mule Henningsen blev født i 1905 og viede det meste af sit liv til kunsthåndværk og undervisning. Hun er særligt kendt for sin vævning, om hvilket hun udgav bøgerne "Livets væv" og "Plantefarverens ABC". Ingeborg Mule Henningsen underviste på en række højskoler og grundlagde i 1965 en selvstændig væveskole i Ollerup. Hendes væve er udstillet på Hørvævsmuseet Krengerup.

Fluxuskunstneren Knud Pedersen møder i slutningen af 1970’erne nogle af sin samtids vigtigste kunstnere og kulturpersonligheder. Han udspørger dem hver især om deres personlige forhold til kunsten og til det at skabe kunst. I blandt dem kan blandt andre nævnes Klaus Rifbjerg, Otto Poulsen, Kay Hagstrøm, Paul Gadegård, og naturligvis giver forfatteren også selv sin holdning til kende.Knud Pedersen (1925-2014) var en dansk frihedskæmper og kunstner. I 1942 var han medstifter af modstandsgruppen Churchill-klubben, der bestod af unge Aalborg-drenge, der nægtede at gøre som de voksne og se tavse til, efter nazisterne havde besat Danmark. Churchill-klubben var ikke kun betydningsfuld, fordi den udførte så mange sabotageaktioner, men også fordi den inspirerede andre danskere til at gøre modstand. rnrnEfter anden verdenskrig skabte Knud Pedersen sig en spændende karriere som kunstner og var meget aktiv i den internationale antikunstbevægelse Fluxus. Knud Pedersen har udgivet en lang række bøger om sine oplevelser under besættelsen, om kunst og Fluxus-bevægelsen.

Anne-Marie fra Paris er 13 år gammel og træt af at gå i skole. Men da der kommer en ny pige i hendes klasse – en mystisk og dragende flygtning fra det fjerne Østen – begynder et nyt livskapitel. Foranlediget af den nye og fremmelige pige vækkes generte Anne-Maries interesse for drenge og romantik. Og da hun året efter bliver færdig med skolen og kommer i lære som husassistent, opsøger hun enhver mulighed for at udforske den nye interesse. Det kommer der både lykkelige og sorgfulde oplevelser ud af, og vi følger også den unge piges kamp for at finde faste ståsteder i en alder, hvor usikkerhed og naivitet kan føre én vidt omkring. Hun finder blandt andet støtte i god litteratur. "Fransk visit" er kunsteren Anne-Marie Brauges erindringer fra ungdommen i Frankrig, før hun mødte sin danske mand og flyttede til Danmark. Bogen følger efter erindringsromanen "Den halve sol", der handler om barndomsårene. Anne-Marie Brauge (1942-2003) var en fransk født tegner, forfatter og maler, der i slutningen af 1960’erne flyttede til Danmark med sin danske ægtefælle, billedkunstneren Gunnar Seietz. Hun boede i Danmark resten af sit liv. Hendes værker har været udstillet i blandt andet Italien, Frankrig, på Statens Museum for Kunst i København og Museum Ovartaci i Aarhus. Anne-Marie Brauge har skrevet to erindringsromaner om sin tilværelse som barn og ung i byernes by Paris.

I pjecen "Kunst – et nødråb" går Aage von Kohl til angreb på kunst- og kunstnerbegrebet, som han mener er alt for bredt formuleret. Han skelner blandt andet mellem form og indhold og deler de mennesker, han mener med rette bør kaldes kunstnere, ind i tre grupper.Aage von Kohl (1877-1946) var en dansk forfatter, som både skrev romaner og dramaer. Han var også en populær foredragsholder, og flere af hans pædagogisk-polemiske foredrag foreligger på tryk. Aage von Kohl blev optaget på finansloven i 1921 og var fra 1923-26 dramaturgisk konsulent ved Det Ny Teater.

Venedig er en af verdens skønneste byer med en lang og spændende historie og vidunderligt smukke bygninger og kunstskatte. Kai Flor fortæller om de dejligste og mest berømte steder i Venedig, om Markuskirken og Dogepaladset, om Casanovas liv i Venedig og lord Byrons kærlighedsaffære med den italienske grevinde Teresa Guiccioli, for hvilken Venedig dannede bagtæppe.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

Saima Harmajan runokokoelma "Sateen jälkeen" julkaistiin Harmajan ollessa vain 22-vuotias. Rakkaus ja luonnon kauneus nousevat teoksessa pääosaan – ja välillä tunteikkaat runot yltyvät lähes fantasiaksi, jossa kulkee keijuja ja maahisia.Runoilija Saima Harmaja (1913–1937) kuoli vain 23-vuotiaana, mutta ehti julkaista peräti kolme runokokoelmaa. Neljäs runokokoelma "Kaukainen maa" julkaistiin postuumisti Harmajan kuolinvuonna.rnrnHarmajan vahvat runot käsittelevät erityisesti kuolemaa, rakkautta ja luontoa. Häntä on usein verrattu Edith Södergraniin, eikä suotta – olihan Södergran yksi Harmajan esikuvista.

"Mennesket, menneskeskikkelsen, kroppen har naturligt nok altid været en afgørende del af billedkunsten. Utallige og vidt forskellige er de kunstneriske fremstillinger og belysninger af menneskeskikkelsen, billedkunsten rummer. Ubegrænset og mangeartet er de almene udsagn, som kunstnere gennem menneskeskikkelsen har givet mæle."Kroppen har altid været et yndet motiv blandt kunstnere, og vi ser den i alle mulige forskellige afskygning og medier gennem hele kunsthistorien. Johannes Strædes bog belyser menneskeskikkelsens plads og funktion i billedkunsten og viser, hvordan den gennem tiden er blevet afbilledet af forskellige kunstnere.Johannes Stræde (1920-2018) var en dansk forfatter, højskoleforstander og grundtvigianer. I løbet af sit liv arbejdede Johannes Stræde blandt andet som kommunalchef i den daværende Rosenholm Kommune på Djursland og som våbenmester. I løbet af sit liv udgav han et væld af bøger om billedkunst, lokalhistorie og kultur.

Det kan ske, at man man må rejse ud i verden for at genfinde noget tabt inde i én selv. Det erkender de kvindelige hovedpersoner i Lisbeth Bendixens sanselige roman "Lyset over Carmague".Sarah er forsvundet fra sin plejefamilie i Jylland, og familiens feriebarn Lisa rejser til Provence for at finde hende. De er begge på en form for opklaringsarbejde. Lisa leder efter Sarah, og Sarah leder efter sine rødder. For hvor kommer det røde hår og de kunstneriske evner egentlig fra? På rejsen gennem de provencalske landskaber med duftende lavendellunde, strålende solsikker og smalle brolagte landsbygader føres Sarah efterhånden nærmere på sin mystiske arv, og måske har den noget med den verdensberømte maler Vincent van Gogh at gøre.Lisbeth Bendixen (1923-2004) var en dansk forfatter og lyriker. Hun debuterede officielt som digter i 1958, da hun fik en række digte udgivet i tidsskriftet "Hvedekorn", men det var først i 1975, da da hun vandt Politikens Kronikkonkurrence, at hun for alvor sprang ud som forfatter. Siden skrev Lisbeth Bendixen en række anmelderroste romaner, og hendes arbejde er flere gange blevet belønnet med legater fra Statens Kunstfond.

Hornbæk har dannet ramme om mange store kunstneriske og litterære bedrifter, og i mange år flokkedes kunstnere og forfattere til den skønne nordsjællandske by. Kai Flor fortæller Hornbæks kulturhistorie, fra da kammerråd Ove Malling for første gang nævner den i sin bog ”Store og gode handlinger af danske, norske og holstenere” i 1777, til P.S. Krøyer erobrede byen sammen med en gruppe andre kunstnere, og Holger Drachmann drog inspiration fra den gamle stad.Bogen udkom første gang i 1940.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

Kunst- og litteraturkritiker Kai Flor er dykket ned i kunsthistorien for at undersøge nogle af de største malere og deres forhold til deres modeller, muser og motiver. Første bind omhandler renæssancens mestre Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt og Peter Paul Rubens samt nyere malere som Gustave Courbet, Édouard Manet og de banebrydende ekspressionister som Edvard Munch og Vincent van Gogh.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

Kunst- og litteraturkritiker Kai Flor er dykket ned i kunsthistorien for at undersøge nogle af de største malere og deres forhold til deres modeller, muser og motiver. Andet bind omhandler barokkens mestre som Jan Vermeer van Delft, den engelske satiretegner og kunstner William Hogarth og landskabsmaleren Jean-Baptiste Chardin samt nyere malere som P.S. Krøyer og Paul Cézanne og pionerer som Marc Chagall og Jules Pascin.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

"Fra gotikkens Madonna til Maillols Pomona, fra Watteaus Cythere-ø til Gauguins Tahiti, fra det galante århundredes Venus-dyrkelse til Delacroix’ 'Sardanapal'-orgie af kvindelegemer, fra klassicismens antikt draperede Thetis og levende Mme Récamier til Degas’ balletdanserinder og Renoirs 'Baigneuser' er kvinden den bestandigt fornyende livskilde, der gennem alle tider skænker fransk kunst den ungdom og smil, dens skønhed og ånd."'Kvinden i fransk kunst' omhandler skildringen af kvinder i den franske kunsthistorie. Kvindefiguren går som motiv igen hos utallige af de største franske kunstnere, og hver har sin helt egen måde at skildre hende på.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.