History of art

Det er nemt at fortabe sig så dybt i Rom, at man risikerer at glemme de vidunderlige egne, der omgiver den evige stad. Kunsthistoriker og arkitekturforsker Christian Elling viser os ikke blot den smukke natur og de hyggelige gamle landsbyer, der omgiver Italiens smukke hovedstad. Han fortæller også om de store kunstnere, der gennem tiden har afbilledet Roms omegn, så de svundne tider kommer til live igen i kransen om Rom.Christian Thorvald Elling (1901-1974) var en dansk professor, forfatter, kunsthistoriker og arkitekturforsker. Italiensk barokarkitektur var Christian Ellings primære forskningsområde, og i løbet af sit liv foretog han talrige lange rejser til Italien. Christian Elling udgav over 40 bøger om blandt andet italiensk kulturhistorie, klassisk litteratur, dansk kulturhistorie og danske herregårde.

I århundreder har Italien med sin storslåede natur og enestående kulturhistorie været et yndet studie for kunstnere og forfattere fra hele verden. Kunsthistoriker Christian Ellings "Den italienske nat" består af en række studier i skildringen af Italien i europæisk malerkunst siden 1600-tallet. Christian Elling analyserer blandt andet Antoine Watteaus maleri L‘Amour au Théâtre-Italien og den italienske nat som tema i kunsten.Christian Thorvald Elling (1901-1974) var en dansk professor, forfatter, kunsthistoriker og arkitekturforsker. Italiensk barokarkitektur var Christian Ellings primære forskningsområde, og i løbet af sit liv foretog han talrige lange rejser til Italien. Christian Elling udgav over 40 bøger om blandt andet italiensk kulturhistorie, klassisk litteratur, dansk kulturhistorie og danske herregårde.

Under 1. Verdenskrig skete der et enormt skift i modebranchen som følge af – eller optakt til – en stor forandring i kvindesynet og forventningerne til kvinden. Damerne fik ben i den forstand, at det for første gang i ca. 2000 år blev socialt acceptabelt for kvinder at vise deres ben. Dette hang sammen med forskellige forandringer i samfundet; arbejderbevægelsen, kvindesagskampen, friluftslivets fremvinding, underholdningsindustrien og en øget erotisering af kvinden. Modebranchen fik travlt med at omstille sig – og det gjorde mændene også!Den danske journalist og forfatter Erik Nørgaard Lykke (1929-2013) skrev blandt andet for Information og Politiken. Erik Nørgaard vandt flere priser, herunder Cavlingprisen og PH-prisen, for sin undersøgende journalistik, der stillede skarpt på vilkårene for nogle af landets dårligst stillede. Som forfatter udgav Erik Nørgaard over 50 bøger inden for genrerne skønlitteratur, erindringer, faglitteratur, reportage og historie.

Ole Sarvig var først og fremmest digter, men han var også kunstteoretiker og –kritiker, og hans tanker om den moderne kunsts fremmedgørelse og løsrivning fra mennesket knytter sig til de temaer, vi finder i hans digte og romaner. I "Glimt" præsenteres en række essays, som tidligere havde været bragt i aviser og tidsskrifter samt i radioen, og som i høj grad fungerer som en art introduktion til hans digte.Ole Sarvig (1921-1981) var dansk forfatter og digter. Han er mest kendt for sin lyrik, men han skrev også romaner, essays og debatbøger om billedkunst m.m. Han debuterede i 1943 med digtsamlingen "Grønne digte", og digtet "Regnmaaleren" herfra er optaget i Kulturkanonen. Et hovedtema i Sarvigs forfatterskab er det moderne menneskes krisesituation og udsathed i en verden uden faste normer, hvortil den eneste løsning synes at være nåden og kærligheden i en religiøs forstand. Ole Sarvig modtog mange priser for sit forfatterskab, og fra 1972 var han medlem af Det Danske Akademi.

Niels V. Kofoeds bog beskriver arabesken som æstetisk anskuelsesform og digterisk genre med udgangspunkt i de måder, H.C. Andersen har beskæftiget sig med arabesken, særligt i sin ungdomsdigtning. Bogen gennemgår arabesken i H.C. Andersens egne værker, men den belyser også arabeskens historie som billedkunstnerisk genre, der kan spores tilbage til antikken og den islamiske kunst, samt dens filosofiske og litterære rolle i overgangen fra romantikken til modernismen.Niels Vilhelm Kofoed (f. 1930) har skrevet et væld af bøger om dansk litteratur og kulturhistorie samt en lang række biografier om Danmarks største forfattere. Efter uddannelsen som cand.mag. i dansk og fransk fra Københavns Universitet var Niels V. Kofoed lektor ved Stockholm Universitet og senere Lund Universitet i Sverige og har sidenhen været professor på University of Washington i USA.

Das eindrucksvolle Leben von Leonardo da Vinci, dem Universalgelehrten par excellence, wird hier eingehend geschildert. Der italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Anatom, Mechaniker, Ingenieur und Naturphilosoph lebte von 1452 bis 1519 und gilt als einer der vielseitigsten und genialsten Künstler seiner Zeit. Im Dienste der Mächtigen führte er ein rastloses und von Auseinandersetzungen mit Kirche und Obrigkeit geprägtes Leben. Den Zeitgenossen war er weit voraus: Seine Erfindungen lagen für die meisten Menschen jenseits des Vorstellbaren. Boris von Brauchitsch bietet dem Zuhörer einen fundierten Überblick zu Leben, Werk und Wirkung Leonardos und legt dabei den Schwerpunkt auf das künstlerische Schaffen des Universalgelehrten. So gelingt der direkte Zugang zu den Geheimnissen eines großartigen Mannes, welcher noch heute tausende Menschen fasziniert und inspiriert.

Rom zog im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Künstler ersten Ranges an. Von Päpsten und anderen Mäzenen gerufen, prägten sie die Tiber-Metropole mit ihren Bauten, Gemälden und Skulpturen. Die Namen Michelangelo, Raffael oder Bramante sind jedem Kunstliebhaber geläufig. Woher aber kamen sie, wer waren ihre Lehrer, worin genau besteht ihre Bedeutung? Und wie war ihr Verhältnis zu der Stadt, in der sie tätig waren - die Stadt, die sie prägte und deren Gesicht sie wiederum veränderten? Susanne Kunz-Saponaro stellt drei berühmte Künstler vor, die in Rom lebten und arbeiteten. Neben Biographie und Werk der Künstler werden auch die historischen Bedingungen ihres Schaffens eingehend beschrieben. Die Porträts vermitteln so ein farbiges Bild Roms und seiner Geschichte.

Snørelivet – korsettet – er kendt som en del af den kvindelige påklædning helt tilbage fra 1500-tallet. Men omkring slutningen af 1800-tallet og starten af 1900-taller fik det en betydning som aldrig før i modehistorien. Debatten om korsettet gik højt, men uden at der blev talt åbent om den erotiske side af sagen, som foregik i det skjulte. Korsettets "erotiske effekt" er hovedemnet for denne anden bog i serien om den erotiske kulturhistorie.Den danske journalist og forfatter Erik Nørgaard Lykke (1929-2013) skrev blandt andet for Information og Politiken. Erik Nørgaard vandt flere priser, herunder Cavlingprisen og PH-prisen, for sin undersøgende journalistik, der stillede skarpt på vilkårene for nogle af landets dårligst stillede. Som forfatter udgav Erik Nørgaard over 50 bøger inden for genrerne skønlitteratur, erindringer, faglitteratur, reportage og historie.

I "De farende folk" fortæller skuepiller og teaterhistoriker Robert Neiiendam historien om de danske provinsteatre fra 1790-1864. En historie, der byder på lige så meget drama bag scenen, som på den ...Robert Neiiendam (1880-1966) var en dansk skuespiller, teaterhistoriker og museumsleder. Robert Neiiendam skrev en lang række værker om dansk scenekunst og teaterhistorie. Blandt andet seksbindsværket "Det Kongelige Teaters historie 1875-90" (1921-30), "Episoder og personligheder fra teaterets verden" (1964), "Rivalinder - Johanne Luise Heiberg, Anna Nielsen" (1955), "Mennesker bag masker" (1931) og "De farende folk: Træk af dansk provinsteaters historie 1790-1864" (1944).

Ole Sarvigs forfatterskab spænder bredt over digte, romaner og kunstkritik, og tilsammen udgør det en storslået og sammenhængende analyse af tidens angst og splittelse. En splittelse, der også er til stede i den moderne, abstrakte kunst. Sarvig forklarer i "Krisens billedbog" den moderne kunst som en indre, sjælelig proces, der ofte bliver uigennemtrængelig for andre, og diskuterer den fremmedgørelse, som den moderne kunst er et udtryk for.Ole Sarvig (1921-1981) var dansk forfatter og digter. Han er mest kendt for sin lyrik, men han skrev også romaner, essays og debatbøger om billedkunst m.m. Han debuterede i 1943 med digtsamlingen "Grønne digte", og digtet "Regnmaaleren" herfra er optaget i Kulturkanonen. Et hovedtema i Sarvigs forfatterskab er det moderne menneskes krisesituation og udsathed i en verden uden faste normer, hvortil den eneste løsning synes at være nåden og kærligheden i en religiøs forstand. Ole Sarvig modtog mange priser for sit forfatterskab, og fra 1972 var han medlem af Det Danske Akademi."For Sarvig står den moderne kunst som et forsøg på at gribe virkeligheden, et dokument over de seneste tiårs åndelige udvikling i den civiliserede verden. Man må erkende den energi og indfølingsevne, hvormed han søger at læse dette dokument med de mange svære hieroglyffer." – Otto Gelsted

Ole Sarvig var, udover at være lyriker og romanforfatter, også kunstteoretiker og -kritiker. "Stedet, som ikke er" hører til blandt hans kulturkritiske og kunstfilosofiske værker og diskuterer den fremmedgørelse, som den moderne kunst er udtryk for.Ole Sarvig (1921-1981) var dansk forfatter og digter. Han er mest kendt for sin lyrik, men han skrev også romaner, essays og debatbøger om billedkunst m.m. Han debuterede i 1943 med digtsamlingen "Grønne digte", og digtet "Regnmaaleren" herfra er optaget i Kulturkanonen. Et hovedtema i Sarvigs forfatterskab er det moderne menneskes krisesituation og udsathed i en verden uden faste normer, hvortil den eneste løsning synes at være nåden og kærligheden i en religiøs forstand. Ole Sarvig modtog mange priser for sit forfatterskab, og fra 1972 var han medlem af Det Danske Akademi.

Bornholmeren Michael Ancher satte mere end nogen anden maler sit præg på Skagen. Han giftede sig lokalt med Anna og opholdt sig her bade sommer og vinter – modsat de fleste andre skagensmalere.Vel mere end nogen anden formidlede han gennem sine malerier folkelivet i Skagen – fra dengang fiskerbyen var langt mere isoleret end i dag, og da den eneste vejforbindelse mellem Frederikshavn og Skagen var en 40 km lang grusvej.Michael Anchers motiver spænder vidt. Han var stærkt tiltrukket af folkelivet i Skagen – fiskeren, redningsmanden, familien og landskabet. Han fik desuden stor betydning for 1880‘ernes moderne gennembrud i nordisk maleri.Denne bog fortæller om Ancher som menneske og kunstner samt om hans møde med købmand og kroejer Erik Brøndums datter, Anna, der selv blev en kendt skagensmaler.Rigt illustreret med mange af Michael Anchers kendte motiver – men også flere mindre kendte.Dette er den første bog i serien om skagensmalerne fra Lindhardt og Ringhof.

Om Martha Johansen (1861-1929), Marie Krøyer (1867-1940) og Anna Ancher (1859-1935), deres indbyrdes forhold og færden i det kunstneriske miljø i Skagen.