History of art

Kunsthistoriker Francis Becketts bog om verdenskunstens historie er ikke bare en bog om kunst. Den er den perfekte guide til den kunstinteresserede dansker, for næsten alle de værker, der omtales i bogen, er at finde på museer i København. Francis Beckett kom i 1924 selv til at sidde i direktionen for Ny Carlsbergfondet og var med til at bestemme, hvad der skulle anskaffes til Glyptoteket. Andre af værkerne kan findes i blandt andet Prinsens Palæ og på Statens Museum for Kunst.Francis Beckett (1868-1943) var en dansk kunsthistoriker og forfatter. I løbet af sit liv foretog han mange længere studierejser i Europa. I 1924 blev han en del af direktionen for Ny Carlsbergfondet, og samme år blev han Ridder af Dannebrog. Francis Beckett debuterede som forfatter i 1895 med bogen "Altertavler i Danmark fra den senere Middelalder" og udgav efterfølgende flere bøger om europæisk kunst- og arkitekturhistorie.

"Når kunstnere i gamle dages Rom blev overfaldet af sommerens hede, forlod de glade deres store værker på cavaletten eller staffeliet, lukkede atelierets dør og drog op i bjergene for at gøre studier under en svalere himmel. Nærværende skitsebog kan betragtes som et udbytte af sådanne ferier – alt for korte – fra arbejdet på en krævende opgave nede i Rom."Christian Elling tager os med til de italienske Sabinerbjerge og viser os deres skønne arkitektur og kunst, som det så ud i 1954. Bogen indeholder også skønne kunstværker, der viser de små bjerglandsbyer i tidligere århundreder og det liv, der førtes her.Christian Thorvald Elling (1901-1974) var en dansk professor, forfatter, kunsthistoriker og arkitekturforsker. Italiensk barokarkitektur var Christian Ellings primære forskningsområde, og i løbet af sit liv foretog han talrige lange rejser til Italien. Christian Elling udgav over 40 bøger om blandt andet italiensk kulturhistorie, klassisk litteratur, dansk kulturhistorie og danske herregårde.

I 1730‘erne begyndte rokokostilen at sprede sig fra Frankrig til Danmark, hvor den vandt stor popularitet blandt aristokratiet. Kunsthistoriker og arkitekturforsker Christian Elling har samlet en række af de smukkeste og mest karakteristiske portrætter fra den danske rokokotid. I løbet af bogen fortæller han både om de mest berømte malere og de mennesker, de portrætterede, således at man lærer rokokotiden at kende på flere måder.Christian Thorvald Elling (1901-1974) var en dansk professor, forfatter, kunsthistoriker og arkitekturforsker. Italiensk barokarkitektur var Christian Ellings primære forskningsområde, og i løbet af sit liv foretog han talrige lange rejser til Italien. Christian Elling udgav over 40 bøger om blandt andet italiensk kulturhistorie, klassisk litteratur, dansk kulturhistorie og danske herregårde.

Det er nemt at fortabe sig så dybt i Rom, at man risikerer at glemme de vidunderlige egne, der omgiver den evige stad. Kunsthistoriker og arkitekturforsker Christian Elling viser os ikke blot den smukke natur og de hyggelige gamle landsbyer, der omgiver Italiens smukke hovedstad. Han fortæller også om de store kunstnere, der gennem tiden har afbilledet Roms omegn, så de svundne tider kommer til live igen i kransen om Rom.Christian Thorvald Elling (1901-1974) var en dansk professor, forfatter, kunsthistoriker og arkitekturforsker. Italiensk barokarkitektur var Christian Ellings primære forskningsområde, og i løbet af sit liv foretog han talrige lange rejser til Italien. Christian Elling udgav over 40 bøger om blandt andet italiensk kulturhistorie, klassisk litteratur, dansk kulturhistorie og danske herregårde.

Kunsthistoriker og arkitekturforsker Christian Ellings fire essays danner tilsammen en smuk kærlighedserklæring til en helt speciel del af Frankrig. De klassiske grå huse med balkoner af smedejern og kurveslyng over portalen og den uovertrufne vin løb med Christian Ellings hjerte, allerede da han var helt ung. Nu vender han tilbage og fortæller lidenskabeligt og poetisk om regionens historie, kunst og arkitektur, som kun han kan gøre det.Christian Thorvald Elling (1901-1974) var en dansk professor, forfatter, kunsthistoriker og arkitekturforsker. Italiensk barokarkitektur var Christian Ellings primære forskningsområde, og i løbet af sit liv foretog han talrige lange rejser til Italien. Christian Elling udgav over 40 bøger om blandt andet italiensk kulturhistorie, klassisk litteratur, dansk kulturhistorie og danske herregårde.

Historien om dronning Mathilde Caroline og hendes skæbnesvangre affære med sin mands livlæge, Struensee, har i århundreder fascineret og interesseret både historikere, forfattere og den brede befolkning. Utallige vidner blev afhørt op til retssagen, der gjorde en ende på de elskendes kærlighed og liv, men én side af sagen er ikke blevet belyst af andre end Christian Elling. Den dygtige og anerkendte arkitekturforsker og professor i kunsthistorie fortæller om Caroline Mathildes forskellige residenser, og hvad de siger om deres beboer. Læs om idyllen på Hirschholm, lystslottet Frydenlund, Christiansborgs løngange og dronningens sidste taffel.Christian Thorvald Elling (1901-1974) var en dansk professor, forfatter, kunsthistoriker og arkitekturforsker. Italiensk barokarkitektur var Christian Ellings primære forskningsområde, og i løbet af sit liv foretog han talrige lange rejser til Italien. Christian Elling udgav over 40 bøger om blandt andet italiensk kulturhistorie, klassisk litteratur, dansk kulturhistorie og danske herregårde.

I århundreder har Italien med sin storslåede natur og enestående kulturhistorie været et yndet studie for kunstnere og forfattere fra hele verden. Kunsthistoriker Christian Ellings "Den italienske nat" består af en række studier i skildringen af Italien i europæisk malerkunst siden 1600-tallet. Christian Elling analyserer blandt andet Antoine Watteaus maleri L‘Amour au Théâtre-Italien og den italienske nat som tema i kunsten.Christian Thorvald Elling (1901-1974) var en dansk professor, forfatter, kunsthistoriker og arkitekturforsker. Italiensk barokarkitektur var Christian Ellings primære forskningsområde, og i løbet af sit liv foretog han talrige lange rejser til Italien. Christian Elling udgav over 40 bøger om blandt andet italiensk kulturhistorie, klassisk litteratur, dansk kulturhistorie og danske herregårde.

Venedig er en by, hvis blotte eksistens virker umulig. Den højtudviklede smukke by står på tykke stave midt i en lagune, og gaderne består af turkisblåt vand. Tillægger man byens overflod af kulturskatte, kunstværker, arkitektoniske underværker og dramatiske historie, har man en by, der bare venter på at blive udforsket. Kunsthistoriker og arkitekturforsker Christian Elling er den bedste guide, man kan forestille sig til denne ikoniske by.Christian Thorvald Elling (1901-1974) var en dansk professor, forfatter, kunsthistoriker og arkitekturforsker. Italiensk barokarkitektur var Christian Ellings primære forskningsområde, og i løbet af sit liv foretog han talrige lange rejser til Italien. Christian Elling udgav over 40 bøger om blandt andet italiensk kulturhistorie, klassisk litteratur, dansk kulturhistorie og danske herregårde.

Under 1. Verdenskrig skete der et enormt skift i modebranchen som følge af – eller optakt til – en stor forandring i kvindesynet og forventningerne til kvinden. Damerne fik ben i den forstand, at det for første gang i ca. 2000 år blev socialt acceptabelt for kvinder at vise deres ben. Dette hang sammen med forskellige forandringer i samfundet; arbejderbevægelsen, kvindesagskampen, friluftslivets fremvinding, underholdningsindustrien og en øget erotisering af kvinden. Modebranchen fik travlt med at omstille sig – og det gjorde mændene også!Den danske journalist og forfatter Erik Nørgaard Lykke (1929-2013) skrev blandt andet for Information og Politiken. Erik Nørgaard vandt flere priser, herunder Cavlingprisen og PH-prisen, for sin undersøgende journalistik, der stillede skarpt på vilkårene for nogle af landets dårligst stillede. Som forfatter udgav Erik Nørgaard over 50 bøger inden for genrerne skønlitteratur, erindringer, faglitteratur, reportage og historie.

Edvard Munch er en af Norges store kunstnere. Karl Ove Knausgård har ved flere anledninger skrevet om billedkunst og kunstnere, og i denne bog nærmer han sig Munchs billeder i et forsøg på at forstå, hvad der er på spil i dem og hvad de betyder for os i dag. Men først og fremmest skriver han om sit eget, personlige forhold til Munch og ikke mindst stiller han spørgsmålet: Hvad er kunst?

"Kunsten og krigen" er en essaysamling, hvis emner spænder bredt fra skagensmalerne til tidsskriftet Heretica. Wivel skifter mellem debatterende indlæg, personlige erindringer og digte. Det spørgsmål, der primært ligger Wivel på sinde er forholdet mellem en etisk holdning og et kunstnerisk kvalitetsbegreb stillet over for efterkrigstidens værdisammenbrud og modernismens tilsyneladende mangel på ægthed.Ole Wivel (1921-2004) var en dansk forfatter, der i høj grad var med til at præge det danske kulturliv efter Anden Verdenskrig. Wivel brød igennem med digtene "I Fiskens Tegn" i 1948, udsendt af Wivels Forlag, som han grundlagde i 1945 og ledede frem til 1953. Herefter var han af to omgange direktør for Gyldendal. Wivel var en kendt debattør og anerkendt for sit talent som både digter, tidskriftsredaktør og debattør.n

Ole Sarvig var først og fremmest digter, men han var også kunstteoretiker og –kritiker, og hans tanker om den moderne kunsts fremmedgørelse og løsrivning fra mennesket knytter sig til de temaer, vi finder i hans digte og romaner. I "Glimt" præsenteres en række essays, som tidligere havde været bragt i aviser og tidsskrifter samt i radioen, og som i høj grad fungerer som en art introduktion til hans digte.Ole Sarvig (1921-1981) var dansk forfatter og digter. Han er mest kendt for sin lyrik, men han skrev også romaner, essays og debatbøger om billedkunst m.m. Han debuterede i 1943 med digtsamlingen "Grønne digte", og digtet "Regnmaaleren" herfra er optaget i Kulturkanonen. Et hovedtema i Sarvigs forfatterskab er det moderne menneskes krisesituation og udsathed i en verden uden faste normer, hvortil den eneste løsning synes at være nåden og kærligheden i en religiøs forstand. Ole Sarvig modtog mange priser for sit forfatterskab, og fra 1972 var han medlem af Det Danske Akademi.

Niels V. Kofoeds bog beskriver arabesken som æstetisk anskuelsesform og digterisk genre med udgangspunkt i de måder, H.C. Andersen har beskæftiget sig med arabesken, særligt i sin ungdomsdigtning. Bogen gennemgår arabesken i H.C. Andersens egne værker, men den belyser også arabeskens historie som billedkunstnerisk genre, der kan spores tilbage til antikken og den islamiske kunst, samt dens filosofiske og litterære rolle i overgangen fra romantikken til modernismen.Niels Vilhelm Kofoed (f. 1930) har skrevet et væld af bøger om dansk litteratur og kulturhistorie samt en lang række biografier om Danmarks største forfattere. Efter uddannelsen som cand.mag. i dansk og fransk fra Københavns Universitet var Niels V. Kofoed lektor ved Stockholm Universitet og senere Lund Universitet i Sverige og har sidenhen været professor på University of Washington i USA.

"Mefistos mareridt" er i en vis forstand en fortsættelse af værket "Michelangelo - Skønhedens gru". Perspektivet bliver i denne bog udvidet og omhandler det vestlige menneskes fødsel og tilblivelse i gotik og renæssance og dets store problemer med at forblive i live fra manierismen til i dag. Derudover stiller Tandrup spørgsmål, som trækker linjer mellem renæssancen og de problematikker som det moderne samfund og den vestlige civilisation står overfor i dag.Leo Tandrup (f. 1935) er en dansk historiker og forfatter. Han har udgivet et rigt udvalg af faglitterære værker med fokus på historiske personer og begivenheder. Blandt andet er Tandrup kendt for værkerne "Mod triumf eller tragedie" (1979), "Ravn" (1980) og "Michelangelo – Skønhedens gru" (1992). Udover sin forfattergerning har Tandrup fungeret som lektor ved Aarhus Universitet i årene 1977-2005.

"På sporet af Michelangelo" er en bog om en af renæssancens største kunstnere. Det er en guide til den kunstinteresserede, der vil helt tæt på historien om kunstneren og værket, og som samtidig interesserer sig for kulturen bag kunsten. Leo Tandrup går blandt andet i dybden med følgende kunstværker: det Sixtinske Loft, David, St. Peters-Kirken og Biblioteca Laurenziana - og over 30 andre af Michelangelos største kunstværker.Leo Tandrup (f. 1935) er en dansk historiker og forfatter. Han har udgivet et rigt udvalg af faglitterære værker med fokus på historiske personer og begivenheder. Blandt andet er Tandrup kendt for værkerne "Mod triumf eller tragedie" (1979), "Ravn" (1980) og "Michelangelo – Skønhedens gru" (1992). Udover sin forfattergerning har Tandrup fungeret som lektor ved Aarhus Universitet i årene 1977-2005.

Das eindrucksvolle Leben von Leonardo da Vinci, dem Universalgelehrten par excellence, wird hier eingehend geschildert. Der italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Anatom, Mechaniker, Ingenieur und Naturphilosoph lebte von 1452 bis 1519 und gilt als einer der vielseitigsten und genialsten Künstler seiner Zeit. Im Dienste der Mächtigen führte er ein rastloses und von Auseinandersetzungen mit Kirche und Obrigkeit geprägtes Leben. Den Zeitgenossen war er weit voraus: Seine Erfindungen lagen für die meisten Menschen jenseits des Vorstellbaren. Boris von Brauchitsch bietet dem Zuhörer einen fundierten Überblick zu Leben, Werk und Wirkung Leonardos und legt dabei den Schwerpunkt auf das künstlerische Schaffen des Universalgelehrten. So gelingt der direkte Zugang zu den Geheimnissen eines großartigen Mannes, welcher noch heute tausende Menschen fasziniert und inspiriert.

Rom zog im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Künstler ersten Ranges an. Von Päpsten und anderen Mäzenen gerufen, prägten sie die Tiber-Metropole mit ihren Bauten, Gemälden und Skulpturen. Die Namen Michelangelo, Raffael oder Bramante sind jedem Kunstliebhaber geläufig. Woher aber kamen sie, wer waren ihre Lehrer, worin genau besteht ihre Bedeutung? Und wie war ihr Verhältnis zu der Stadt, in der sie tätig waren - die Stadt, die sie prägte und deren Gesicht sie wiederum veränderten? Susanne Kunz-Saponaro stellt drei berühmte Künstler vor, die in Rom lebten und arbeiteten. Neben Biographie und Werk der Künstler werden auch die historischen Bedingungen ihres Schaffens eingehend beschrieben. Die Porträts vermitteln so ein farbiges Bild Roms und seiner Geschichte.

Mit den großen Entdeckungsreisen am Ende des 15. Jh.s drängen auch die Künstler zum Aufbruch. Sie reisen nicht mehr nur auf den alten Handwerker-Routen von einem Arbeitsort zum nächsten. Sie entdecken das Unterwegssein als neue Form, die Vielgestaltigkeit der Welt zu erfahren. Das Reisen beginnt, die Arbeitsweisen der Künstler und die Gestalt ihrer Werke zu verändern. Auf 4 Etappen von Albrecht Dürer bis Paul Klee beleuchtet das vorliegende Hörbuch dieses spannende Kapitel der Kunstgeschichte. Fundiert und kurzweilig werden Formen und Funktionen der Künstlerreise vorgestellt. Erkennbar werden so die Motive, Möglichkeiten und Grenzen künstlerischer Bewegungsfreiheit und ihr Beitrag zur Formulierung neuer „Weltbilder".

I årene mellem 1. Verdenskrigs afslutning i 1918 og børskrakket i 1929 gennemgik verden en fascinerende og frigørende udvikling. Underholdningsindustrien eksploderede med filmens frembrud, som turde vise kvinder i mindre påklædning end nogensinde før, reklamerne tryllebandt et modtageligt publikum, og jazzen med dens uforudsigelige legesyge satte dagsordenen.Den danske journalist og forfatter Erik Nørgaard Lykke (1929-2013) skrev blandt andet for Information og Politiken. Erik Nørgaard vandt flere priser, herunder Cavlingprisen og PH-prisen, for sin undersøgende journalistik, der stillede skarpt på vilkårene for nogle af landets dårligst stillede. Som forfatter udgav Erik Nørgaard over 50 bøger inden for genrerne skønlitteratur, erindringer, faglitteratur, reportage og historie.

Snørelivet – korsettet – er kendt som en del af den kvindelige påklædning helt tilbage fra 1500-tallet. Men omkring slutningen af 1800-tallet og starten af 1900-taller fik det en betydning som aldrig før i modehistorien. Debatten om korsettet gik højt, men uden at der blev talt åbent om den erotiske side af sagen, som foregik i det skjulte. Korsettets "erotiske effekt" er hovedemnet for denne anden bog i serien om den erotiske kulturhistorie.Den danske journalist og forfatter Erik Nørgaard Lykke (1929-2013) skrev blandt andet for Information og Politiken. Erik Nørgaard vandt flere priser, herunder Cavlingprisen og PH-prisen, for sin undersøgende journalistik, der stillede skarpt på vilkårene for nogle af landets dårligst stillede. Som forfatter udgav Erik Nørgaard over 50 bøger inden for genrerne skønlitteratur, erindringer, faglitteratur, reportage og historie.

I "De farende folk" fortæller skuepiller og teaterhistoriker Robert Neiiendam historien om de danske provinsteatre fra 1790-1864. En historie, der byder på lige så meget drama bag scenen, som på den ...Robert Neiiendam (1880-1966) var en dansk skuespiller, teaterhistoriker og museumsleder. Robert Neiiendam skrev en lang række værker om dansk scenekunst og teaterhistorie. Blandt andet seksbindsværket "Det Kongelige Teaters historie 1875-90" (1921-30), "Episoder og personligheder fra teaterets verden" (1964), "Rivalinder - Johanne Luise Heiberg, Anna Nielsen" (1955), "Mennesker bag masker" (1931) og "De farende folk: Træk af dansk provinsteaters historie 1790-1864" (1944).

Ole Sarvig var, udover at være digter, også kunstteoretiker og –kritiker. Med bogen "Edvard Munchs grafik" giver han et grundigt indblik i den norske kunstners produktion og værk. Ole Sarvig var i øvrigt stærkt optaget af menneskets fremmedgørelse i den moderne kunst – et tema der går igen i hans digte og romaner.Ole Sarvig (1921-1981) var dansk forfatter og digter. Han er mest kendt for sin lyrik, men han skrev også romaner, essays og debatbøger om billedkunst m.m. Han debuterede i 1943 med digtsamlingen "Grønne digte", og digtet "Regnmaaleren" herfra er optaget i Kulturkanonen. Et hovedtema i Sarvigs forfatterskab er det moderne menneskes krisesituation og udsathed i en verden uden faste normer, hvortil den eneste løsning synes at være nåden og kærligheden i en religiøs forstand. Ole Sarvig modtog mange priser for sit forfatterskab, og fra 1972 var han medlem af Det Danske Akademi.

Ole Sarvigs forfatterskab spænder bredt over digte, romaner og kunstkritik, og tilsammen udgør det en storslået og sammenhængende analyse af tidens angst og splittelse. En splittelse, der også er til stede i den moderne, abstrakte kunst. Sarvig forklarer i "Krisens billedbog" den moderne kunst som en indre, sjælelig proces, der ofte bliver uigennemtrængelig for andre, og diskuterer den fremmedgørelse, som den moderne kunst er et udtryk for.Ole Sarvig (1921-1981) var dansk forfatter og digter. Han er mest kendt for sin lyrik, men han skrev også romaner, essays og debatbøger om billedkunst m.m. Han debuterede i 1943 med digtsamlingen "Grønne digte", og digtet "Regnmaaleren" herfra er optaget i Kulturkanonen. Et hovedtema i Sarvigs forfatterskab er det moderne menneskes krisesituation og udsathed i en verden uden faste normer, hvortil den eneste løsning synes at være nåden og kærligheden i en religiøs forstand. Ole Sarvig modtog mange priser for sit forfatterskab, og fra 1972 var han medlem af Det Danske Akademi."For Sarvig står den moderne kunst som et forsøg på at gribe virkeligheden, et dokument over de seneste tiårs åndelige udvikling i den civiliserede verden. Man må erkende den energi og indfølingsevne, hvormed han søger at læse dette dokument med de mange svære hieroglyffer." – Otto Gelsted

Leo Tandrup har med bogen "Michelangelo - skønhedens gru" skabt en mastodont af et værk på over 700 sider dedikeret til den berømte italienske renæssancekunstner, Michelangelo. Men Tandrup dykker også dybere ned i en tidsperiode præget af renæssancebevægelsen og manierismen, og han kigger på tidens politiske, sociale, kulturelle og naturligvis kunstneriske forhold.Leo Tandrup (f. 1935) er en dansk historiker og forfatter. Han har udgivet et rigt udvalg af faglitterære værker med fokus på historiske personer og begivenheder. Blandt andet er Tandrup kendt for værkerne "Mod triumf eller tragedie" (1979), "Ravn" (1980) og "Michelangelo – Skønhedens gru" (1992). Udover sin forfattergerning har Tandrup fungeret som lektor ved Aarhus Universitet i årene 1977-2005.

Ole Sarvig var, udover at være lyriker og romanforfatter, også kunstteoretiker og -kritiker. "Stedet, som ikke er" hører til blandt hans kulturkritiske og kunstfilosofiske værker og diskuterer den fremmedgørelse, som den moderne kunst er udtryk for.Ole Sarvig (1921-1981) var dansk forfatter og digter. Han er mest kendt for sin lyrik, men han skrev også romaner, essays og debatbøger om billedkunst m.m. Han debuterede i 1943 med digtsamlingen "Grønne digte", og digtet "Regnmaaleren" herfra er optaget i Kulturkanonen. Et hovedtema i Sarvigs forfatterskab er det moderne menneskes krisesituation og udsathed i en verden uden faste normer, hvortil den eneste løsning synes at være nåden og kærligheden i en religiøs forstand. Ole Sarvig modtog mange priser for sit forfatterskab, og fra 1972 var han medlem af Det Danske Akademi.

Bornholmeren Michael Ancher satte mere end nogen anden maler sit præg på Skagen. Han giftede sig lokalt med Anna og opholdt sig her bade sommer og vinter – modsat de fleste andre skagensmalere.Vel mere end nogen anden formidlede han gennem sine malerier folkelivet i Skagen – fra dengang fiskerbyen var langt mere isoleret end i dag, og da den eneste vejforbindelse mellem Frederikshavn og Skagen var en 40 km lang grusvej.Michael Anchers motiver spænder vidt. Han var stærkt tiltrukket af folkelivet i Skagen – fiskeren, redningsmanden, familien og landskabet. Han fik desuden stor betydning for 1880‘ernes moderne gennembrud i nordisk maleri.Denne bog fortæller om Ancher som menneske og kunstner samt om hans møde med købmand og kroejer Erik Brøndums datter, Anna, der selv blev en kendt skagensmaler.Rigt illustreret med mange af Michael Anchers kendte motiver – men også flere mindre kendte.Dette er den første bog i serien om skagensmalerne fra Lindhardt og Ringhof.

Frøken Anna Brøndum, der er næstyngst af en søskendeflok på seks fra barndomshjemmet på Brøndums Gæstgivergård i Skagen, udstiller sit første maleri i København som 20-årig. Og allerede året efter i 1880 får hun officiel debut på Charlottenborg og bliver gift med skagensmaleren Michael Ancher. Det er usædvanligt med kvindelige, udøvende kunstnere på den tid, og kvinder har ikke adgang til uddannelsen på Kunstakademiet.Anna Anchers valg af motiver afspejler sig i en særlig evne til at leve sig ind i skagboernes daglige liv.Anna Ancher er en af dansk malerkunsts førende kolorister. "Hun var den Første, der ret forstod at fange en Solstraale", noterer maleren og kunstkritikeren, Karl Madsen, der kendte hende bedre end de fleste.Denne bog beretter om Anna Anchers opvækst som barn og ung pige og om hendes voksne liv som kunstner, som hustru, som mor og som værtinde ved festlige lejligheder i kunstnerkolonien i Skagen.Rigt illustreret med flere kendte og ukendte malerier, private fotografier og tegninger fra Anna Anchers skitsebog foruden anekdoter og beretninger fra dem, der var tæt på hende.Dette er den tredje bog i serien om skagensmalerne fra Lindhardt og Ringhof.Tidligere er udkommet:Michael AncherP.S. KrøyerDette er den tredje bog i serien om skagensmalerne fra Lindhardt og Ringhof.Tidligere er udkommet:Michael AncherP.S. Krøyer

Peder Severin Krøyer bliver født i Norge, sættes i pleje i København, rejser i de fleste europæiske lande og slår sig til sidst ned i Skagen. Her tager han initiativ til oprettelsen af den berømte kunstnerkoloni i 1880‘erne, hvor skagensmalerne slår deres navn fast, og det københavnske borgerskab får øje på Skagen og skagenskunsten.P.S. Krøyer gør både Skagen og Danmark internationalt kendt. Han er Danmarks dyreste maler – målt i auktionspriser. Han får kolossal betydning for 1880‘ernes moderne gennembrud i dansk og nordisk kunst.Krøyers liv begynder fattigt, bliver senere rigt, både menneskeligt og økonomisk. Men sygdom og skilsmisse fra hans elskede hustru Marie er en medvirkende årsag til hans alt for tidlige død som 58-årig.Denne bog fortæller om Peder Severin Krøyer som menneske og maler i København, Paris og Skagen – om et skønhedselskende lykkebarn, der når langt og bliver en af verdens store malere.Bogen er rigt illustreret med mange af Krøyers kendte malerier – men også flere mindre kendte – samt nogle af de første af hans egne fotografier fra Skagen.Dette er den anden bog i serien om skagensmalerne fra Lindhardt og Ringhof.Dette er den anden bog i serien om skagensmalerne fra Lindhardt og Ringhof.

Om Martha Johansen (1861-1929), Marie Krøyer (1867-1940) og Anna Ancher (1859-1935), deres indbyrdes forhold og færden i det kunstneriske miljø i Skagen.