Performing arts

" Pour en finir avec le jugement de dieu ", est une création radiophonique du poète français Antonin Artaud qui fut enregistrée dans les studios de la radio française entre le 22 et 29 novembre 19471. Cette création radiophonique était une commande de l'Office de radiodiffusion télévision française (ORTF) et fut censurée la veille de sa première diffusion, le 1er février 1948, par le directeur de la Radiodiffusion française. Les textes étaient lus par Maria Casarès, Roger Blin, Paule Thévenin et l'auteur. L'accompagnement était composé de cris, de battements de tambour et de xylophone enregistrés par l'auteur lui-même.

Aquest llibre és com un suc de taronja: un concentrat que en lloc d'aportar vitamines aporta molt de riure! David Escamilla fa una tria del millor que han donat al llarg d'un segle les veus més brillants de la tradició còmica catalana, des de Joan Capri fins a Eugenio passant per Andreu Buenafuente o Pepe Rubianes. Aquest llibre no és per llegir, és per riure.-Un llibre que no és per llegir, sinó per riure.David Escamilla és comunicador, editor, escriptor i músic. Ha treballat com a director i presentador per ràdio i televisió a emisores com ara RNE, Catalunya Ràdio, TVE o Cuatro. Ha publicat més de cinquanta llibres des de 1992 entre els quals figuren assajos, biografies, novel·les, relats breus, guies culturals i poesía.

En omfattende biografi om Asta Nielsen, filmens første stjerne og en af Danmarks største filmskuespillere. Forfatter og filmhistoriker Poul Malmkjær fortæller historien om en karriere, der starter med småroller og turnéteater, om den øjeblikkelige verdensberømmelse med filmdebuten i »Afgrunden« i 1910 og om to succesrige årtier i tysk film. Det er beretningen om den feterede filmdiva, der lægger verden for sine fødder, uden at succesen stiger hende til hovedet. Om hendes kunstneriske professionalisme og kompromisløshed. Om mødet med filmens USA. Om omgangen med tidens berømtheder, og om hendes personlige sammenstød med Hitler – og hendes 'flugt' til Danmark i 1936.Asta – mennesket, myten og filmstjernen"" er den første egentlige biografi nogen sinde om filmstjernen. Poul Malmkjær tegner et levende billede af mennesket Asta Nielsen og hendes samtid på baggrund af breve og erindringer, gennem interviews med mennesker, der kendte hende samt to års omfattende research i arkiver i både Tyskland og Danmark. Bogen er gennemillustreret med mange ikke tidligere publicerede fotos og tegninger og afsluttes med biografiske data, filmografi og omfattende registre.Bogen blev oprindeligt udgivet i 2000... en grundig, gennemarbejdet og meget veldisponeret bog ... Det er kort sagt BOGEN om Asta Nielsen ... – Bo Green Jensen, WeekendavisenPoul Mamkjær har med denne bog begået et mesterværk, som alle med interesse for film og historie i almindelighed bør have stående på sin reol. Og er der ikke plads, så gem en roman væk i pulterkammeret. ’Asta – mennesket, myten og filmstjernen’ skal være der! – Niels Jacobsen, Film & videoFødt 1934. Filmkritiker, filmhistoriker, forfatter og oversætter. Elev på Det danske Filmmuseum 1951.1958 Salzburg Seminar in American Studies. 1959 London International Seminar. Fra 1. juni 1995 free lance dramaturg og forfatter. Blev i 1961 ansat i DRs TV-Teaterafdeling med ansvar for indkøb af spillefilm og serier. I 1972 redaktør af indkøbssektionen med ansvar for hovedparten af DRs fremmedstof, danske og udenlandske spillefilm, kortfilm, tv-movies, serier, serials og tv-spil. Har i DR været producent på udsendelser som Filmorientering, Den gamle biograf, Så er der tegnefilm, Tegnefilm for voksne, En film efter mit hjerte, Natkassen m.fl.

"Historien om Betty Nansen bliver ingen idealiseret heltindehistorie. Dertil var hun for kantet. Hun kunne være indtagende impulsiv og vittig, men også tyrannisk, egenrådig og arrogant. Betty Nansen nåede i overordentlig grad sit mål. Hun vandt hurtigt frem i første række i sit fag – inden hun fyldte 30 blev hun udråbt til tidens nye kvindeideal på scenen, og i mere end 25 år ledede hun sit eget teater i Frederiksberg Allé og var samtidigt dette teaters førende skuespillerinde og instruktør. Desuden deltog hun med stor myndighed i organisatorisk arbejde og i den teaterpolitiske debat. Men hun måtte kæmpe hårdt for sin position, og kampen var ikke uden omkostninger. Det var dengang ekstra svært for en kvinde at slå sig igennem i et mandsdomineret samfund med sine ’kvindelige’ egenskaber i behold."Kela Kvam fortæller i bogen her fra 1997 om en af dansk teaterhistories største skikkelser; skuespiller og teaterdirektør Betty Nansen. I bogen beskriver hun bl.a., hvilken indflydelse Betty Nansen havde på dansk teater, på den måde en skuespiller optrådte på og på datidens syn på kvinder i teatrets verden.Kela Kvam (1931-2019) var en dansk forfatter og teaterhistoriker, som blandt andet var ansat på Københavns Universitet og Syddansk Universitet. Hun var den første kvindelige lektor ved teaterstudier på Københavns Universitet og skrev en lang række bøger og artikler om teaterhistorie, dramaturgi og store skikkelser inden for teatrets verden. Kela Kvam blev Ridder af Dannebrog i 1988.

Lasse Pöystin pää täyttyi kysymyksistä, kun edessä oli siirtyminen näyttelijästä teatterinjohtajaksi. Pitääkö teatterinjohtajalla olla jokin tietynlainen rooli? Missä pääsyliput painetaan? Miten käsiohjelma tehdään halvalla? Työ oli erilaista kuin näyttelijän työ, mutta se imaisi Pöystin mukanaan. Vuosien saatossa hän työskenteli teatterinjohtajana niin Lilla Teaternissa, Tukholman Dramatenissa kuin myös Tampereen Työväen Teatterissa. Pöysti ei kuitenkaan jättänyt kokonaan näyttelijänä työskentelyä.Lainatakki on kolmas osa neliosaisessa muistelmasarjassa.Teatteria, elokuvia, ulkomailla asumista... Lasse Pöystin elämä oli kuin jännittävä romaani. Muistelmissaan Pöysti avaa kokemuksiaan ja vie lukijan kokemaan kaiken saman kuin hänkin.Lasse Pöysti (1927–2019) teki mittavan uran näyttelijänä, käsikirjoittajana ja teatterintekijänä. Ura alkoi varhain: Pöysti näytteli Suomisen perhe -elokuvassa vain 13-vuotiaana.

I "Lev stærkt – dø gammel" fortæller den folkekære skuespiller og visesanger Osvald Helmuth med humor og varme om et langt, succesfuldt liv i dansk teater. Fra de allertidligste år på de skrå brædder til gennembruddet med revyvisen "Ølhunden" i 1929 og det kunstneriske højdepunkt i rollen som Jeppe i "Jeppe på bjerget" på Det Kgl. Teater i 1954.Osvald Helmuth Herbert Pedersen (1894-1966) var en dansk skuespiller og visesanger. I 1935 var han med til at danne Cirkusrevyen, og op gennem 1940’erne og 1950’erne havde han stor succes i Dagmarrevyerne og ABC-revyerne. Med sine mange viser blev han desuden manden bag en del store landeplager, mens han i de mere seriøse roller blandt andet spillede Jeppe i "Jeppe på bjerget" og Doolittle i "My Fair Lady".

Kun Lasse Pöysti lähti poikansa Mikin kanssa menetettyyn Karjalaan, poika tarkkaili kaikkea kuin sotahistoriaa. Mutta Lasselle kyseessä olivat lapsuusmuistot ja elämä, johon ei enää ikinä ollut paluuta. Vaikka Lasse oli menestynyt ja kansan rakastama näyttelijä, hänen elämänsä ei ollut ollut aivan niin helppoa kuin se ulkopuolisista näytti. Evakkokokemuksen läpikäynyt Lasse joutui tukaliin tilanteisiin myös näyttelijänä – hän kohtasi epäonnistumisia, jotka jäytivät häntä vuosikymmenten jälkeen. Jos elämä olisi mennyt toisin, olisiko Lassesta voinut tulla näyttelijä Pariisiin?Jalat maahan on toinen osa neliosaisessa muistelmasarjassa.Teatteria, elokuvia, ulkomailla asumista... Lasse Pöystin elämä oli kuin jännittävä romaani. Muistelmissaan Pöysti avaa kokemuksiaan ja vie lukijan kokemaan kaiken saman kuin hänkin.Lasse Pöysti (1927–2019) teki mittavan uran näyttelijänä, käsikirjoittajana ja teatterintekijänä. Ura alkoi varhain: Pöysti näytteli Suomisen perhe -elokuvassa vain 13-vuotiaana.

Lasse Pöysti (1927–2019) oli kansan rakastama näyttelijä ja teatterintekijä, joka syntyi ja kasvoi Sortavalassa. Äidin juuret olivat Saksassa, joten Pöysti oppi puhumaan saksaa jo varhain. Sota käänsi perheen elämän kuitenkin ylösalaisin – oli lähdettävä evakkoon. Pöystit päätyivät Helsinkiin. Muutto mahdollisti Lasse-pojan menestystarinan, kun Lasse päätyi näyttelemään Suomisen perhe -elokuviin vain 13-vuotiaana.Lassen oppivuodet aloittaa neliosaisen muistelmasarjan.Teatteria, elokuvia, ulkomailla asumista... Lasse Pöystin elämä oli kuin jännittävä romaani. Muistelmissaan Pöysti avaa kokemuksiaan ja vie lukijan kokemaan kaiken saman kuin hänkin.Lasse Pöysti (1927–2019) teki mittavan uran näyttelijänä, käsikirjoittajana ja teatterintekijänä. Ura alkoi varhain: Pöysti näytteli Suomisen perhe -elokuvassa vain 13-vuotiaana.

Victor von Bülow (alias LORIOT) und Gregor von Rezzori – bei allen Unterschieden in Herkunft und Lebenslauf erweisen sich diese zwei Großmeister des Humors als verwandte Geister: beide arbeiteten erfolgreich als Zeichner, Schauspieler und Autoren; ihre Werke besitzen feinsinnige Komik und geschliffene Eloquenz. Sprachliche Eleganz gilt geradezu als ihr Markenzeichen. Dies zeigt sich auch wieder in den Gesprächen, die Hellmuth Karasek in der Fernsehsendung SPIEGEL TV Thema in den 90er Jahren mit ihnen führte. Ein großartiges Dokument!

Dette er den første selvstændige bog om Christian Jørgen Nielsen, bedre kendt som professor Tribini. Frem til hans død i 1973 var han i fem årtier en af Danmarks største gøglere. Journalist og forfatter Otto Ludwig, der var ven med Tribini, fortæller om hans liv fra barndommen på Vesterbro i København, om ungdomsårene på landevejen, og frem til den rolle, han blev mest kendt for – navnlig leverandør af uendelige talestrømme foran gøglerteltet på Dyrehavsbakken. Gennem anekdoter og minder får læseren et varmt portræt af gøgleren, der plejede omgang med så forskellige mennesker som Frederik d. 9. og Simon Spies. Afslutningsvis findes også et mindre leksikon over gøglere omkring Tribini, til stor oplysning for de interesserede i denne del af den danske kulturarv. Otto Ludwig (1923-2012) var journalist og forfatter. Ludwig fødtes på Amager som søn af en servicechef, og gjorde under Anden Verdenskrig tjeneste i søværnet. Mest kendt er Ludwig fra sine 30 år som journalist på Det fri Aktuelt, hvor han også underholdte læserne med aforismer og underfundige formuleringer i sektionen Lodvi's Tankebox. Ludwig udgav en mængde bøger, blandt disse flere satiriske og flere selvbiografiske værker.

Den polske filminstruktør Krzysztof Kieślowski opnåede stor anerkendelse før hans død i 1996. Gennemgående temaeri hans film er kærlighed som metafysisk kraft, menneskers afstand til livet, eksistentielle valg, livsløgne og selvbedrag. Den høje status skyldes også det særegne filmsprog, som Kieślowski udviklede. Filmene er på engang enkle og komplicerede, realistiske og symbolske, moderne og umoderne. Bogen går i dybden med alt fra den visionære "Jeg – en amatør", mesterværket "Blind kærlighed", tv-serien "Dekalog" samt trilogien "Blå", "Hvid" og "Rød".Erik Svendsen er cand. mag. i nordisk filologi og filmvidenskab. Til daglig er Svendsen lektor ved RUC, hvor han blandt andet underviser i dansk litteraturhistorie, medieanalyse og kulturjournalistik. Udover sit virke som underviser og forsker er Erik Svendsen forfatter til en række bøger om medier og litteratur.

Zarah Leander gilt als berühmtester und umstrittenster weiblicher UFA-Star der 40er Jahre. Sie spielte in einer Vielzahl deutscher Filmproduktionen aus Nazi-Deutschland, doch es ist vor allem ihre einzigartige, rauhe Stimme, die bis heute Erinnerungen weckt. Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern oder Ich weiß, es wird einmal ein Wunder geschehn mögen einst Durchhaltelieder gewesen sein, heute gehören sie zum Weltgut vokaler Musik. Christian Blees sucht in seinem Feature nach dem Wahrheitsgehalt der Nazi- Vorwürfe, skizziert das Leben der Diva und ihr ambivalentes Verhältnis zu den schwedischen Landsleuten. Eine Hommage an die Leander mit Experteninterviews, Zeitzeugenbefragungen und mit einigen seltenen Aufnahmen ihrer Lieder. Es entsteht eine informative Toncollage, die den Star keineswegs verherrlicht, sondern vielmehr kritisch würdigt und der jüngeren Generation näher bringt.

Nooran kotikaupungissa on edessä jännittävä syksy! Luvassa on nimittäin täyden kuun kestit eikä Noora malttaisi odottaa tapahtumaa. Sitä ennen Noora ehtii kuitenkin sirkuskouluun kavereidensa kanssa ja etsimään muusikon kadonnutta soitinta. On Nooran elämässä myös muutama tumma pilvi. Miksi hänen ystävänsä Jannen serkku Ursula on niin täydellinen ja niin ärsyttävä? Mikä tyttöjen välejä oikein kiristää?Nooran arki on täynnä kaikenlaista kivaa! Koulua, ystäviä, hauskoja harrastuksia ja oman koiran hoitamista – mitä muuta pieni tyttö voisi elämäänsä kaivata?Kirjailija Tittamari Marttinen (s.1968) on kirjoittanut erityisesti lasten- ja nuortenkirjoja. Hän on opiskellut yleistä kirjallisuustiedettä Helsingin yliopistossa.

Alle mennesker kan få noget ud af at spille teater uanset hvilken alder man har eller hvilken livssituation man står i. Om man er ung og usikker på verden, gammel og gangbesværet, udviklingshæmmet i kørestol, kriminel i et fængsel - eller bare ganske gennemsnitlig. Teaterøvelser kan skabe selvtillid og forbedre koncentrationsevnen, men også styrke kroppen og kontrollen over sine bevægelser. "Den lille kunstnersjæl - teater for unge og alle mulige andre" rummer en række livsglade fortællinger om menneskers oplevelser med teater og sang samt konkrete krops- og stemmeøvelser og træning i at stille sig op på en scene foran mange mennesker.Med serien "Den lille kunstnersjæl" har Gunhild Brethvad skabt en perlerække af bøger om teater for børn og unge i alderen 0 - 18 år - og opefter! Serien rummer øvelser og inspiration til mange timers underholdning med teater, drama, musik og dans og forfatteren fortæller desuden anekdoter fra et helt liv i teaterbranchen.Gunhild Brethvad (f. 1946) er en dansk pædagog, musiklærer og instruktør. Hun har instrueret teater for både børn, unge og voksne og musikken har ofte en central plads i hendes stykker. Som den eneste i Danmark har hun skrevet og instrueret såkaldte "ble-musicals" - musicals for vuggestue- og dagplejebørn, ligesom hun har opsat adskillige musicals for børn i alderen 4-10 år. Brethvad har skrevet flere skønlitterære bøger for både børn og voksne, herunder "Medeas datter" fra 1997 og "Himlen i øjet" fra 1999.

Magnus har altid været i stand til at forføre en hvilken som helst kvinde, han begærer. Da han for første gang i sit liv oplever at blive behandlet lige så skødesløst, som han selv plejer at behandle de kvinder, der krydser hans vej, bliver han grebet af en uslukkelig hævntørst. Faktisk er han klar til at sælge sin sjæl til djævelen for at få hævn – og det er lige præcis det, han gør.Rubén Palma (f. 1954) er født i Santiago i Chile, men flygtede som 19-årig til Danmark efter det blodige militærkup i 1973. I Danmark havde han en lang række forskellige jobs, før han i 1986 vandt Politikens kronikkonkurrence med indlægget "Os og Vidunderet". Han blev bidt af at skrive og udgav romaner og noveller om livet som flygtning i Danmark. Rubén Palma har i en lang årrække arbejdet på asylcentret Sandholmlejren ved Dansk Røde Kors.

Hvordan er det at bevæge sig ind i livets efterår, hvor familie og vennerne falder fra, og kroppen og hovedet begynder at drille? Og hvilke tanker gør man sig om det liv, der er levet, og om døden, der uomtvisteligt kommer tættere og tættere på?I anledning af at han som næsten 81-årig går af scenen i Cirkusrevyen for sidste gang, skriver Ulf Pilgaard humoristisk, ærligt og eftertænksomt om at blive gammel og ser tilbage på det begivenhedsrige liv, han har levet.HELLERE HALVGAMMEL END HELT DØD er ikke en trist klagesang, men en optimistisk og livsglad fortælling fra en af dansk kulturlivs helt store profiler, der er nyforelsket og stadig i fuldt vigør. Ulf Pilgaard beretter bl.a. levende og indsigtsfuldt om venskaber, sorg, sex og lyst, tro, fortrydelser og succeser, humor - og om at skulle byde verden farvel.    

Antoine Artauds mesterværk "Det dobbelte teater" har skabt grundlaget for det moderne absurde franske teater, det totale teater. Bogen er en samling af artikler, foredrag, manifester og breve, og den rummer blandt andet det verdenskendte manifest "Grusomhedens teater" fra 1932. I manifestet vender Artaud sig fra det traditionelle teater som en institution for passiv underholdning. I stedet plæderer han, især med inspiration fra den balinesiske teatertradition, for et teater hvor bevægelser, lyde, scenografi og belysning skaber et terapeutisk fællesskab mellem skuespiller og publikum. Pointen med denne avantgardistiske teaterform er at overskride og bryde med hverdagen og sprogets begrænsninger for at få adgang til nye følelser og erkendelser.Antoine Artaud (1896 - 1948) var en fransk dramatiker, digter, essayist, skuespiller og teaterinstruktør. Han var en af det 20. århundredes store figurer inden for teaterverdenen og europæisk avantgarde og blev især kendt for sit manifest "Grusomhedens teater". Hans vision med grusomhedens teater var en teaterform, der fokuserede på kroppen og dens bevægelser frem for et fokus på sproget og replikkerne. Som skuespiller spillede han blandt andet med i Abel Gances "Napoléon" fra 1927 og Carl Th. Dreyers "Jeanne d’Arc" fra 1928.

Teaterstykket "Skin(d)fald" foregår i et udstillingsvindue på et kunstgalleri. Her følger vi et ungt heteroseksuelt kærestepar, Hun og Han, der, når natten er omme, skal udstilles. Galleriet er helt tomt bortset fra en stor seng, hvor det unge par udlever et intenst seksuelt drama. Stykket følger dem gennem den skæbnesvangre nat, til det bliver morgen, og publikum ankommer.Udover "Skin(d)fald" indeholder samlingen skuespillet "Anastasia Conditoclit".Gritt Uldall-Jessen (f. 1970) er en dansk dramatiker og forfatter. Hun er uddannet dramatiker fra Dramatikeruddannelsen på Aarhus Teater og cand. mag i Dansk fra Københavns Universitet. Hun debuterede som dramatiker i 1995 med manuskriptet "Skin(d)fald". Gritt Uldall-Jessen har sidenhen skrevet en lang række scenekunstneriske tekster i ind- og udland og arbejder desuden som freelance kurator, dramaturg og festivalarrangør.

Eddie Murphy har altid drømt om at få folk til at le. Det har han arbejdet hårdt på at gøre til sit levebrød siden sin 15 års fødselsdag, hvor Eddie fortalte sin mor, at han ville være berømt inden han blev nitten. Eddie Murphy har ikke ligget på den lade side, men optrådt på natklubber, i radio, på tv og film – og på plader. I denne biografi får vi hele historien om, hvordan Eddie overkom bardommens turbulente perioder og blev både komiker, skuespiller, sanger og sangskriver.Stig Ulrichsen er forfatter, foredragsholder og koncertarrangør. Siden sin barndom i Solrød har han udgivet en lang række bøger om bl.a. Elvis Presley, den græske ø Kos og en citatbog om kærlighed med illustrationer af H.C. Andersen.

Die Faszination an der Kunst des Hungers geht mit den Jahren immer weiter zuruck. Wahrend diese Kunstform fruher eine lukrative Art der Vorfuhrung war, schmalert sich das Interesse am hungernden Mann im Gitterkafig mehr und mehr. Franz Kafka schildert die Geschichte eines Hungerkunstlers, der sich von seinem Publikum unverstanden fuhlt und seine Kunst aufgrund dessen ins Unermessliche treibt. -

In vier Erzahlungen fuhrt Franz Kafka seine Leser in fremde Welten, um auf ironische Weise das Kunstlerleben darzustellen. Mit Hilfe von Zirkuspersonal und personifizierten Tieren wird vor allem ein Grundproblem thematisiert: Das Missverstandnis zwischen Kunstler und Publikum und dem daraus resultierenden Gegenspiel unterschiedlicher Zielabsichten.-

Set med datidens egne øjne bød renæssancen på en genopblomstring af antikkens kultur og idealer – blandt andet på områder som videnskab, moral, arkitektur og kunst. Det gav sig også udslag på teaterscenen, og i denne bog dykker teaterhistoriker Klaus Neiiendam ned i dansk renæssanceteaters opførelsespraksis i perioden 1500 til 1634 med særligt fokus på forestillingernes budskab og form.Klaus Neiiendam (1938-2010) var en dansk teaterhistoriker. Han var gennem mange år ansat som lektor og senere dr.phil. ved Københavns Universitet, men havde inden da også arbejdet på Teatermuseet i Hofteatret, der blev grundlagt af hans farfar, Robert Neiiendam. Klaus Neiiendam skrev og udgav flere teatervidenskabelige bøger og skrifter.

Middelalderen betragtes ofte som en periode med kulturel og intellektuel stilstand midt imellem antikken og renæssancen. Det er imidlertid langt fra sandheden. I middelalderen blomstrede forskellige former for teater op over hele Europa og også i Danmark. Teaterhistoriker Klaus Neiiendam fortæller om middelalderteatrets forskellige udtryk, des vilkår, der ofte var ganske trængte, og de tre hovedlinjer: den gejstlige, den politiske og den folkelige.Klaus Neiiendam (1938-2010) var en dansk teaterhistoriker. Han var gennem mange år ansat som lektor og senere dr.phil. ved Københavns Universitet, men havde inden da også arbejdet på Teatermuseet i Hofteatret, der blev grundlagt af hans farfar, Robert Neiiendam. Klaus Neiiendam skrev og udgav flere teatervidenskabelige bøger og skrifter.

Stanley Kubrick è stato uno dei registi più influenti del Novecento. "Arancia meccanica", "Eyes Wide Shut", "Full Metal Jacket", "Lolita", "2001: Odissea nello spazio", "Shining" sono solo alcuni dei titoli entrati nella leggenda del cinema e destinati a rimanervi per l’eternità. Il segreto del suo successo? Una meticolosa perfezione nelle ambientazioni, la maniacale costruzione dei personaggi, ma, soprattutto, la sua personalità visionaria. Sono questi gli ingredienti che consentono a Kubrick di differenziarsi dalla maggior parte dei suoi colleghi e che lo rendono così abile da riuscire a padroneggiare il linguaggio di ogni genere cinematografico con una maestria impareggiabile, dall’horror, alle storie d’amore, fino alle riflessioni sulla guerra.Chiara Rebutto si descrive come una creativa, una sceneggiatrice e un’appassionata di storie. In seguito al conseguimento della laurea in Scrittura e produzione per la fiction e il cinema all'Università Cattolica di Milano, l'autrice si dedica alla professione di ghostwriter e copywriter per la pubblicità. Nel 2009 vince il concorso internazionale "Family and Italian Style", per poi avviare la sua carriera nell’ambito redazionale televisivo. Tra le opere principali di Chiara Rebutto ricordiamo le biografie di Elvis e Stanley Kubrick.

"Hver begyndelse, hver premiere, var jo en afsked. Jeg er vænnet til det. Det er underligt: hvor bange jeg end er, har jeg ikke noget ønske om at leve om, at være ung igen. Jeg betragter mig med en kølig selvbevidsthed og kan dog ikke rigtig tro på mig selv. Jeg er vant til at fantasien spiller mig et puds. Lad mig da sige farvel. Uden sorg eller bitterhed. Lad mig glemme den smukke vane som kaldes livet..."I "Skrevet i vand" fortæller den excentriske gamle teaterkanon Konrad Nielsen om sit liv og sine oplevelser ved teatret. Vi mødte den farverige mand for første gang i "Breve til en teatergal professor", og med "Skrevet i vand" lader Sam Besekow os komme helt ind under huden på det eftertænksomme og sære livsstykke; Konrad Nielsen.Samuel Besekow (1911-2001) var en dansk skuespiller, teaterinstruktør og forfatter. Han studerede teaterhistorie i München og Berlin og blev senere elev på Det Kongelige Teaters elevskole. Under Anden Verdenskrig måtte han flygte til Sverige, fordi han var af jødisk afstamning, men da han efter krigen vendte tilbage til Danmark, begyndte hans karriere for alvor at tage fart. I løbet af sit liv arbejdede han ved teatre i Danmark, Norge, Sverige og Finland og var endvidere instruktør på film og tv. Sam Besekow skrev mange bøger inden for forskellige genrer og blev belønnet med en lang række prestigiøse priser og legater for sit store bidrag til nordisk kulturliv.

"Kunst holder os levende, tvinger ’hvorfor’erne’ frem, vækker, kræver spørgsmål og svar, standpunkttagen, kritik... vi skal svare vort eget jegs spørgen: Og det kræver tilskuerteknik.""I "Breve til en teatergal professor" følger vi den garvede teaterpersonlighed Konrad Nielsens interessante brevveksling med en ukendt professor, der er uhyrligt optaget af at få opført det teaterstykke, han selv har skrevet, skønt han ingen kendskab har til teaterverdenen. Konrad Nielsen, der selv er noget af en original, udøser sin viden og sine overvejelser om kunstens væsen og betydning for mennesket, om teatrets særlige magi og om det samfund, der efterhånden bugner af folk, der ønsker at gøre karriere som manuskriptforfatter, instruktør eller på selve de skrå brædder.Samuel Besekow (1911-2001) var en dansk skuespiller, teaterinstruktør og forfatter. Han studerede teaterhistorie i München og Berlin og blev senere elev på Det Kongelige Teaters elevskole. Under Anden Verdenskrig måtte han flygte til Sverige, fordi han var af jødisk afstamning, men da han efter krigen vendte tilbage til Danmark, begyndte hans karriere for alvor at tage fart. I løbet af sit liv arbejdede han ved teatre i Danmark, Norge, Sverige og Finland og var endvidere instruktør på film og tv. Sam Besekow skrev mange bøger inden for forskellige genrer og blev belønnet med en lang række prestigiøse priser og legater for sit store bidrag til nordisk kulturliv.

La actriz Elisabet Vogler se encuentra en un hospital, después de perder la voz mientras interpretaba a Electra en el teatro, y los doctores no encuentran causa aparente de su silencio. Encargarán su cuidado a una enfermera llamada Alma, con quien Elisabet comienza una estrecha relación.«Persona» es una de las obras maestras del séptimo arte y en este libro Bergman nos muestra su enorme potencia literaria. Como señala el propio autor, no se trata de un guion cinematográfico, sino que «se asemeja más al tema de una melodía».Este audiolibro está narrado en castellano.Ingmar Bergman (1918-2007) fue un guionista y director de teatro y cine sueco. Es considerado uno de los directores de cine más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Algunas de sus películas más notables son «El séptimo sello», «Persona», «Fanny y Alexander» o «Sonata de otoño». Ha ganado varios Óscar, Globos de Oro, un BAFTA y otras importantes distinciones.

De fleste af os ved godt, at magi ikke findes i virkeligheden. Men det ville være sejt, hvis det gjorde! Og der findes heldigvis mange tryllekunstnere, der kan skabe fede illusioner, der tryllebinder publikum overalt i verden.I "Trylleri og magi" kan du høre mere om kendte tryllekunstnere gennem tiden, og om hvordan folk så på trylleri og magi i gamle dage. Du kan også høre, hvordan du selv kan komme i gang med underholdende numre og tricks.Maja Plesner er uddannet journalist og arbejder til dagligt med kommunikation og tekstredigering.

Cyrano de Bergerac, au nez disgracieux, aime secretement sa cousine Roxane, qui lui demande d'aider Christian de Neuvillette, un bel homme a la seduction de qui Roxane n'est pas restee insensible. Cyrano, par amour pour Roxane, fait tout pour Christian, et c'est meme lui qui lui dicte les mots pour plaire a Roxane. Une histoire d'amour bouleversante. Cette piece de theatre se lit comme un roman, tant elle est dense, pleine de sentiments divers, d'histoires et d'emotions, sans oublier quelques sommets de poesie.-

Nora vive con su esposo, Torvaldo Helmer, y sus tres hijos felizmente sin ninguna preocupación. Además, Trovaldo asumirá en el año nuevo el puesto de director de un banco. Todo parece perfecto, pero Nora guarda un profundo secreto que le confiesa su amiga Linde. Años atrás, su esposo estaba a punto de morir, necesitaba cambiar de clima, pero les era económicamente imposible pagar un viaje. En ese entonces, Nora le hizo creer a Torvaldo, quien ignoraba su propia enfermedad, que su agonizante padre les había dado el dinero, pero en realidad, lo había tomado prestado de Krogstad, el procurador, falsificando la firma de su padre muerto. Este es el comienzo de un intenso drama que refleja el rol de la mujer en la sociedad de ese entonces, trata temas como el honor, el chantaje, el amor, la realización individual, y provee una fuerte crítica a las normas matrimoniales del siglo XIX.Henrik Ibsen (1828-1906) fue un dramaturgo y poeta noruego. Es considerado el más importante dramaturgo de Noruega y uno de los autores más influyentes de la dramaturgia moderna, padre del drama realista moderno. Su obra fue muy avanzada para su tiempo, cuestionaba los valores sociales imperantes de la época victoriana tales como el modelo de familia y de sociedad dominantes. Sus obras siguen vigentes y es uno de los dramaturgos no contemporáneos más representados en la actualidad.