Individual film directors, film-makers

Lihaskimppuja, ruumiita ja räjähdyksiä!Yhdysvaltojen vauhtisokea 1980-luku marssitti valkokankaalle joukon hurjia ja osin koomisiakin toimintasankareita. Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone ja muut kovanaamat löysivät heti tiensä yleisön sydämiin ja valloittavat edelleen yhä uusia toiminnan, testosteronin ja hulvattoman kohelluksen faneja. Kulttiklassikoissa ei ollut kuitenkaan kyse pelkästä räiskinnästä – valkokankaalla sivuttiin lisäksi aikakauden poliittisia käänteitä sekä Vietnamin sodan traumaa, josta Rambokin oireili.Esa Mäkijärven "Rautainen 80-luku" kertoo viihdyttävästi 80-luvun toimintaelokuvien tarinan. Kasarin ytimiä pureksiva tietoteos hauskuuttaa yksityiskohtaisilla elokuva-arvioillaan mutta myös valottaa aikakauden elokuvatuotannon laajempaa kontekstia. Pakollista luettavaa kaikille elokuvan ja toiminnan ystäville!Esa Mäkijärvi (s. 1984) on toimittaja, kriitikko ja monipuolinen kirjailija, joka on kirjoittanut runoja, kaksi romaania ja useita tietokirjoja.

George Walton Lucas Jr., más conocido como George Lucas, es el padre de uno de los mayores y más célebres universos cinematográficos de la historia: The Star Wars. Este mundo de fantasía y ciencia ficción nació como fruto de la confianza inquebrantable del joven guionista y director George Lucas en esta ópera espacial. A pesar del difícil recorrido que tuvo que hacer hasta las salas de cine, la película fue todo un éxito y ganó seis premios de la Academia.Hoy Luke, Leia, Han Solo y Darth Vader, entre otros muchos personajes del universo de Star Wars, pueblan ficciones en todos los formatos y el universo sigue creciendo de la mano de Lucasfilm y Disney.George Lucas cosechó otros triunfos, como «American Graffiti» o la saga de Indiana Jones, que creó, produjo y coescribió junto con Steven Spielberg.Sus producciones han revolucionado la industria del cine por sus innovaciones tecnológicas, un legado a la altura de la emoción que despiertan sus historias en los amantes del cine de aventuras.Este audiolibro está narrado en español neutro.

Hay un “sello Almodóvar”, qué duda cabe. Y son muy pocos los directores de cine que pueden decir lo mismo.“Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Todo sobre mi madre”, “Volver”, “La piel que habito” junto a una veintena de películas más, con dos Premios Oscar y varios Goya, lo consagran como el cineasta español contemporáneo más reconocido internacionalmente.Desde el principio llamó la atención por la fuerza y matices de sus personajes femeninos, encarnados en actrices de la talla de Carmen Maura, Rosi De Palma o Cecilia Roth. Aunque también ha escrito papeles fenomenales para Antonio Banderas, Leonardo Sbaraglia o Gael García Bernal.La vida de Pedro Almodóvar se traspone sutilmente en muchos pasajes de sus films. Ahí se conectan el tipo desbordante de la movida contracultural madrileña en los ’80 con el hombre maduro introspectivo que se muestra en sus obras más recientes.

Tal vez más que cualquier otro director, Alfred Hitchcock ha dejado una huella profunda en la manera de mirar y hacer cine.Algunas de sus escenas (como la de la ducha en "Psicosis") son recordadas incluso por quienes nunca vieron una de sus películas. Películas atrapantes como pocas, gracias a los guiones elaborados pero ágiles y a sus innovaciones fílmicas, por ejemplo al colocar la cámara decididamente en la perspectiva de un personaje."Vértigo", "Los pájaros", "La ventana indiscreta": el cine de Hitchcock nos hace preguntarnos por la personalidad compleja que estaba detrás de esas obras, y el mismo maestro del suspenso se encargó de envolver de ficción buena parte de su biografía...

I denne ekstra lange julespecial tager vi hul på historien om Disney. Fra de første idéer til kæmpe succeser og en nedtur, som virker helt uovervindelig. For god ordens skyld: de øvrige dele af Disney-historien vil blive spredt som tryllestøv fra Klokkeblomsts tryllestav hen over resten af året.Velkommen til en historiepodcast om historie og arkæologi. Lyt med, når vi tager et nyt emne under kærlig behandling. Værterne er kultur- og socialhistorikeren Katrine og arkæologen Marie, der tilsammen danner en dynamisk fortællerduo, som elsker at have det sjovt med historien.Cover illustration: Arthur Balitskii/ShutterstockMarie Brinch er uddannet cand.mag. i forhistorisk arkæologi fra Københavns Universitet og har arbejdet for blandt andet Nationalmuseet og Museum Lolland-Falster.Katrine Stegmann er uddannet cand.mag. i kultur- og socialhistorie samt skuespil- og manuskriptforfatter fra Syddansk Universitet og har arbejdet for blandt andet Odense Bunkermuseum og Glud Museum i Østjylland.Sammen har de skabt Katrine og Maries Historiepodcast.

Den polske filminstruktør Krzysztof Kieślowski opnåede stor anerkendelse før hans død i 1996. Gennemgående temaeri hans film er kærlighed som metafysisk kraft, menneskers afstand til livet, eksistentielle valg, livsløgne og selvbedrag. Den høje status skyldes også det særegne filmsprog, som Kieślowski udviklede. Filmene er på engang enkle og komplicerede, realistiske og symbolske, moderne og umoderne. Bogen går i dybden med alt fra den visionære "Jeg – en amatør", mesterværket "Blind kærlighed", tv-serien "Dekalog" samt trilogien "Blå", "Hvid" og "Rød".Erik Svendsen er cand. mag. i nordisk filologi og filmvidenskab. Til daglig er Svendsen lektor ved RUC, hvor han blandt andet underviser i dansk litteraturhistorie, medieanalyse og kulturjournalistik. Udover sit virke som underviser og forsker er Erik Svendsen forfatter til en række bøger om medier og litteratur.

Stanley Kubrick è stato uno dei registi più influenti del Novecento. "Arancia meccanica", "Eyes Wide Shut", "Full Metal Jacket", "Lolita", "2001: Odissea nello spazio", "Shining" sono solo alcuni dei titoli entrati nella leggenda del cinema e destinati a rimanervi per l’eternità. Il segreto del suo successo? Una meticolosa perfezione nelle ambientazioni, la maniacale costruzione dei personaggi, ma, soprattutto, la sua personalità visionaria. Sono questi gli ingredienti che consentono a Kubrick di differenziarsi dalla maggior parte dei suoi colleghi e che lo rendono così abile da riuscire a padroneggiare il linguaggio di ogni genere cinematografico con una maestria impareggiabile, dall’horror, alle storie d’amore, fino alle riflessioni sulla guerra.Chiara Rebutto si descrive come una creativa, una sceneggiatrice e un’appassionata di storie. In seguito al conseguimento della laurea in Scrittura e produzione per la fiction e il cinema all'Università Cattolica di Milano, l'autrice si dedica alla professione di ghostwriter e copywriter per la pubblicità. Nel 2009 vince il concorso internazionale "Family and Italian Style", per poi avviare la sua carriera nell’ambito redazionale televisivo. Tra le opere principali di Chiara Rebutto ricordiamo le biografie di Elvis e Stanley Kubrick.

Lars von Trier hører uden tvivl til blandt dansk filmhistories største kunstnere, og hans film, der spænder fra det elitære til det bredt folkelige, men stadig eksperimenterende, har indbragt ham i massevis af danske og udenlandske priser. I "Lars von Triers film – tvang og befrielse" gennemgår filmforsker Peter Schepelern Lars von Triers karriere og kunstneriske udvikling og ser nærmere på hans films tilblivelse, manuskript metode og produktion.Den danske filmforsker og forfatter Peter Schepelern (f. 1945) har gennem et helt liv forsket i film og formidlet sin viden på utallige måder. Han blev i 1973 den første danske magister i filmvidenskab, og han har i flere omgange været medredaktør på filmmagasinet "Kosmorama". Peter Schepelern har blandt andet skrevet bøger om Carl Th. Dreyer, Lars von Trier og Per Fly, og han er desuden forfatter til flere fagbøger om film og filmkunst og til et par romaner.

Filmkritikeren Jacob Wendt Jensens bog "Cut" beskriver i ord og billeder årene fra 1998 til 2007, hvor strømmen af nytænkning og kreativitet i dansk film gik over sine bredder og skabte en ny guldalder i dansk filmhistorie. Dansk films guldalder begyndte med Thomas Vinterbergs Festen og Lars von Triers Idioterne i 1998, og i de næste mange år holdt hele verden et vågent øje med de danske film, der blomstrede op ikke mindst i den nye genre dogmefilm.I "Cut" fortæller Jacob Wendt Jensen om de mennesker og begivenheder, der satte gang i dansk films guldalder. Bogen er en godtepose af sigende billeder og anekdoter om for eksempel Nicole Kidmans stjernenykker på Dogville, da Per Fly brød sammen og græd på Bænken, og da Björk ville have final cut på Dancer in the Dark.Jacob Wendt Jensen har i mange år arbejdet som filmanmelder for Berlingske og har endvidere skrevet artikler og anmeldelser for Euroman, Eurowoman, Femina, IN og Costume. Jacob Wendt Jensen er bachelor i Film- og Medievidenskab og uddannet journalist fra Danmarks Journalist Højskole og er desuden formand for Danske Filmkritikere.