Poetry / Poems

Charles Péguy entre à l'Ecole normale supérieure où Bergson fut l'un de ses professeurs. Très tôt, ses prises de position déroutent : croyant, il critique l'Eglise catholique, socialiste, il s'oppose au pacifisme et à l'internationalisme de la gauche, et nationaliste, il ne rejoint jamais la classe bourgeoise. En 1900, il crée sa propre revue, Cahiers de la quinzaine qui représente un témoignage inégalé sur la vie intellectuelle de l'époque. Si Charles Péguy s'était éloigné de la religion, la menace allemande lui révèle l'existence d'un 'mal universel' et le rapproche de la foi. En effet, outre ses essais philosophiques, il est l'auteur de deux œuvres consacrées à Jeanne d'Arc (' Jeanne d'Arc' et 'Mystère de la charité de Jeanne d'Arc'), et de poèmes oratoires d'un grand mysticisme, telle 'Eve', vaste fresque poétique en l'honneur des soldats morts au combat. Le poète, un des plus grands, meurt en 1914, la veille de la bataille de la Marne.

HAÏKAÏ, un recueil des plus beaux haïkus japonais. Un haïkaï est, on le sait, un poème minuscule en trois vers de cinq, sept et cinq syllabes, au total dix-sept. Au pluriel, des haïkus. Que peut-on exprimer dans un cadre aussi étroit ? Peu de chose en surface, beaucoup en profondeur quand le haïkaï est conçu avec art et émotion. Il répond alors à sa meilleure définition qui est celle-ci, croyons-nous : La notation poétique et sincère d'un instant d'élite. La musique des mots y ajoutera sa grâce. Comme la forme du haïkaï est obligatoirement brève, l'émotion n'y peut être que concentrée. Par nature et par éducation, le Japonais excelle à la concentration émotive. À vous de comprendre l'impression profonde du poète... Matsuo Bashô (1644-1694), le plus grand poète du Japon, fut une âme d'amour et de pureté : ses passions furent les fleurs et la lune. Son œuvre, un hymne à la nature, fragmenté et ciselé dans l'expression menue de ses petits poèmes. Voici ses plus beaux haïkus suivis de ceux de ses plus grands disciples.

Fondement de la poésie japonaise, le haiku est un petit poème extrêmement bref, qui vise à dire et célébrer l'évanescence des choses. Sa forme est codifiée : c'est un tercet de trois vers de cinq, sept et cinq syllabes. Les haïkus ne sont connus en Occident que depuis le tout début du XXe siècle. Nous avons sélectionné pour vous 100 de ces plus beaux poèmes, dont des pièces des plus grands maîtres traduites en français : Bashô, Buson, Ippekiro, Issa, Shiki et bien d'autres. Goûtez leur force d'évocation et plongez dans l'ouverture et la contemplation chères à la pensée japonaise.

Gérard Labrunie dit Gérard de Nerval, est né le 22 mai 1808, à Paris. Il décida d'y terminer volontairement ses jours et on le retrouva pendu, rue de la Vieille Lanterne, à l'aube du 26 janvier 1855. L'existence entière de Nerval fut dominée par l'obsession d'une autre vie dont seuls les rêves nous rendent compte. Aurélia est l'adorable créature surgie de ce monde invisible. Comme il l'a dit à Alexandre Dumas, Nerval était doué de la faculté de s'identifier à des personnages réels ou légendaires. Et les souvenirs qu'il nous raconte, nous ne saurons jamais s'ils ont été vécus ou inventés ; mystère profitable à la poésie. Ces Petits Châteaux de Bohême, pourtant, que Nerval habita, furent bien réels : il y passa le temps d'une jeunesse éprise de fantaisie et d'espoirs incertains. " Veuf, ténébreux, inconsolé ", il se décrit ainsi à nous dans son poème El Desdichado. C'est qu'il ne connaissait d'amour, de lumière et de joie que dans cet Au-Delà où vivent les Cydalises. Tous les êtres et les objets de l'existence demeuraient, en revanche, marqués de ce Point noir qui les dérobaient à son plaisir. Pour Nerval, heureusement, le temps parfois s'abolissait et il pouvait devenir contemporain de belles époques passées qu'il n'avait point connues (Fantaisie). Et la mort lui fut douce qui lui apparaissait sous le visage d'Artémis. Cet esprit ésotérique qui cherchait inlassablement au plus obscur de la vie la part d'éternité, ne quitta pourtant pas ce monde en triomphateur. " Pourquoi suis-je venu ? " s'exclame-t-il dans son Epitaphe. Il est venu parmi nous pour nous faire don des plus charmants fantômes et de parfums jamais sentis ; pour nous rendre les choses plus intimes (" Tout est sensible. " s'écrie-t-il dans les Vers Dorés) ; pour donner à l'énigme qui nous angoisse le visage d'une joconde dansant dans la brume et pour éclairer notre passage ici-bas aux feux d'une musicale alchimie. PS. Enregistrement original. Liste des poèmes : Les filles du feu ; Le rêve est une seconde vie... ; Petits châteaux de Bohême ; El Desdichado ; Les Cydalises ; Le Point Noir ; Chœur des Gnomes ; Artémis ; Fantaisie ; Epitaphe ; Vers Dorés. Né en 1432 et mort à une date incertaine, après 1463, François Villon est le poète du Moyen Age finissant. Tout en continuant à se servir des formes poétiques traditionnelles, il inaugure une novuelle attitude en poésie, inspirée à la fois par un esprit populaire et par le malheur et l'ironie d'une conscience individuelle. Dans le Lais et le Testament, Villon nous fait ainsi une confidence intime et réaliste ; il nous parle de lui et chante sa propre destinée, comme aucun poète ne l'avait encore fait ; il donne aux gens du menu peuple le prestige des héros d'une Chanson de Geste. Et la grand ville, sous sa plume, devient un Olympe, où les muses sont des filles de rue (Ballade des Dames de Paris). Mais ce poète est aussi un rêveur, qui agrémente des méditations sur la mort du souvenir de ces Dames du Temps Jadis, mi-réelles, mi-légendraires, qui sont la Nostalgie même. Quand cette agréable musique s'interrompt, Villon nous parle alors de la Mort sur ce mode tragique et familier, dont seul il a eu le secret et ce sont les plaintes infiniment bouleversantes de la Ballade des pendus, de ces pendus que nous sommes tous au gibet du temps. Villon, poète blanc et noir, a ainsi tissé de sarcasme, de désespoir et de tendresse, une tapisserie inimitable, où le Peuple devient une vivante mythologie. Mais, Villon c'est aussi une voix secrète et solitaire, qui chante son propre malheur, une voix moderne dont le prestige est celui de l'éternelle poésie. PS. Enregistrement original.

Charles Baudelaire est né le 9 avril 1821 à Paris ; il y mourut le 31 août 1867, emporté par une atroce maladie, avant même d'atteindre à sa cinquantième année. Mais à ce corps misérable survécut un génie qui continue d'illuminer la poésie d'une sombre lumière. Avec Baudelaire finit le romantisme, et ce " frisson nouveau " qu'il apporta avec lui et dont Victor Hugo le félicitait, inaugure la poésie moderne. C'est une théorie poétique aussi vivace que purent l'être celles de la Pléïade et du Classicisme français qui se dégage, comme un parfum spirituel, de ces Fleurs du Mal publiées en volume, pour la première fois le 25 juin 1857. Le principe de l'analogie doit gouerner les images du poète ; celui-ci doit céder aux plus obscures sollicitations de son être ; il n'a point à connaître de la morale telle que le commun des mortels y sacrifie ; il doit dépasser le conflit du Bien et du Mal. C'est cette " double postulation vers Dieu et vers Satan ", comme il l'a nommée lui-même, qui constitue l'ambiguïté originale et féconde de Baudelaire. Ainsi ses poèmes nous dévoilent une conscience terrifiée par le Temps qui la mutile et l'entraîne vers la mort (L'ennemi) ou bien est la proie d'une imagination titanesque et grimaçante (La géante) ; mais parfois aussi il s'abandonne à une ardente extase amoureuse (Les bijoux, La chevelure). Il rêve de pays inaccessibles où la vie serait enfin ce qu'il est interdit ici-bas qu'elle soit (L'invitation au voyage, Le beau navire). Alors l'amour quitte son masque de hideur et se fait un profond désir, presque religieux, de communion (La mort des amants). Qu'importe, à cet instant, l'être aimé, puisque le poète donne à la beauté d'une femme le visage même de son plus secret désir (L'amour du mensonge). Ainsi la femme n'aura été, pour Baudelaire, qu'un bel alibi à ses rêves – et aux nôtres. La poésie de Baudelaire, si riche en significations, déjà si efficace par les visions qu'elle recèle, est aussi un chef-d'œuvre formel. Il y a en elle un soin du langage, une concision, une science du vers qui font de son auteur un grand classique. Incantatoire, mélodique, parcourue d'élans contenus, perpétuellement soucieuse du mot propre à détenir la plus grande charge de poésie, elle est le langage exemplaire de la poésie française. PS. Enregistrement original

Gérard Labrunie dit Gérard de Nerval, est né le 22 mai 1808, à Paris. Il décida d'y terminer volontairement ses jours et on le retrouva pendu, rue de la Vieille Lanterne, à l'aube du 26 janvier 1855. L'existence entière de Nerval fut dominée par l'obsession d'une autre vie dont seuls les rêves nous rendent compte. Aurélia est l'adorable créature surgie de ce monde invisible. Comme il l'a dit à Alexandre Dumas, Nerval était doué de la faculté de s'identifier à des personnages réels ou légendaires. Et les souvenirs qu'il nous raconte, nous ne saurons jamais s'ils ont été vécus ou inventés ; mystère profitable à la poésie. Ces Petits Châteaux de Bohême, pourtant, que Nerval habita, furent bien réels : il y passa le temps d'une jeunesse éprise de fantaisie et d'espoirs incertains. " Veuf, ténébreux, inconsolé ", il se décrit ainsi à nous dans son poème El Desdichado. C'est qu'il ne connaissait d'amour, de lumière et de joie que dans cet Au-Delà où vivent les Cydalises. Tous les êtres et les objets de l'existence demeuraient, en revanche, marqués de ce Point noir qui les dérobaient à son plaisir. Pour Nerval, heureusement, le temps parfois s'abolissait et il pouvait devenir contemporain de belles époques passées qu'il n'avait point connues (Fantaisie). Et la mort lui fut douce qui lui apparaissait sous le visage d'Artémis. Cet esprit ésotérique qui cherchait inlassablement au plus obscur de la vie la part d'éternité, ne quitta pourtant pas ce monde en triomphateur. " Pourquoi suis-je venu ? " s'exclame-t-il dans son Epitaphe. Il est venu parmi nous pour nous faire don des plus charmants fantômes et de parfums jamais sentis ; pour nous rendre les choses plus intimes (" Tout est sensible. " s'écrie-t-il dans les Vers Dorés) ; pour donner à l'énigme qui nous angoisse le visage d'une jocone dansant dans la brume et pour éclairer notre passage ici-bas aux feux d'une musicale alchimie. PS. Enregistrement original. Liste des poèmes : Les filles du feu ; Le rêve est une seconde vie... ; Petits châteaux de Bohême ; El Desdichado ; Les Cydalises ; Le Point Noir ; Chœur des Gnomes ; Artémis ; Fantaisie ; Epitaphe ; Vers Dorés.

Avec Baudelaire, Mallarmé et Rimbaud, avec qui il eut une relation orageuse, Paul Verlaine est un des poètes les plus influents de la fin du XIXe siècle. Archétype du poète maudit, il est vite reconnu comme un maître : son style fluide et musical, jouant avec les rythmes impairs, et la mélancolie de ses poèmes faits de clairs-obscurs révèlent une sensibilité profonde qui marqua la littérature et la musique.

28 textes, 19 auteurs, fleurons de la poésie française, représentent la beauté et la pérennité de la littérature. Jean Vilar, qui a toujours donné au Théâtre National Populaire une place prépondérante à la poésie, se révèle un guide sûr dont le grand talent éclaire pour nous les chemins de la poésie française. Les 28 poèmes : Charles d'Orléans : Yver vous n'estes qu'un villain ; Charles D'Orléans : Dieu, qu'il la faist bon regarder ; Françis Villon : Ballade des dames du temps jadis ; Pierre de Ronsard : Quand vous serez bien vieille ; Pierre de Ronsard : Mignonne, allons voir si la rose ; Joachim du Bellay : Heureux qui, comme Ulysse ; François Malherbe : Dessein de quitter une dame ; Jean de la Fontaine : Les animaux malades de la peste ; André Chenier : La jeune captive ; Alphonse de Lamartine : Le lac ; Alfred de Vigny : La maison du berger ; Victor Hugo : Le soir ; Victor Hugo : Booz endormi ; Alfred de Musset : Tristesse ; Gérard de Nerval : El Desdichado ; Leconte de Lisle : L'astre rouge ; Charles Baudelaire : Recueillement ; Charles Baudelaire : La chevelure ; Stéphane Mallarmé : Brise marine ; Paul Verlaine : Mon rêve familier ; Paul Verlaine : Clair de Lune ; Paul Verlaine : Pantomime ; Arthur Rimbaud : Le bateau ivre ; Arthur Rimbaud : Roman ; Jules Laforgue : Complainte de l'oubli des morts ; Paul Valery : La fileuse ; Guillaume Apollinaire : Le pont Mirabeau ; Guillaume Apollinaire : Les colchiques. Enregistrement de 1960.

Le sourcil, de Maurice Scève ; Le regard, de Maclou de la Haye ; La joue, d'Eustorg de Beaulieu ; La bouche, de Victor Brodeau ; Les baisers, de Ronsard ; Les dents, d'Eustorg de Beaulieu ; La main, de Claude Chappuys ; L'embrassement, de Maclou de la Haye ; Le beau tétin, de Clément Marot ; Le ventre, anonyme ; Le puys, anonyme ; Blason tant du puys que d'une damoyselle ainsi nommée, de Jean Rus ; Le cul, d'Eustorg de Beaulieu ; La cuisse, de Jacques Le Lieur ; Le corps, anonyme ; L'ongle, de Gilles d'Aurigny. "Corps féminin qui tant est tendre", gémissait le pauvre Villon. Emmêlant le blé à la cuisse, le lierre au torse, la colline à la croupe et le vent de la plaine aux baisers, les poètes du XVIe siècle - qui ont payé chacun de leur mot - nous livrent l'éblouissante image d'une création réconciliée où les termes de "corps" et "d'esprit" savent ne plus aller en s'opposant. Ils sont nos seuls poètes royaux parce qu'ils sont seuls à donner la recette qui permet à chacun de regarder le monde, la mort et le plaisir "à hauteur d'homme".

Né en 1432 et mort à une date incertaine, après 1463, François Villon est le poète du Moyen Age finissant. Tout en continuant à se servir des formes poétiques traditionnelles, il inaugure une novuelle attitude en poésie, inspirée à la fois par un esprit populaire et par le malheur et l'ironie d'une conscience individuelle. Dans le Lais et le Testament, Villon nous fait ainsi une confidence intime et réaliste ; il nous parle de lui et chante sa propre destinée, comme aucun poète ne l'avait encore fait ; il donne aux gens du menu peuple le prestige des héros d'une Chanson de Geste. Et la grand ville, sous sa plume, devient un Olympe, où les muses sont des filles de rue (Ballade des Dames de Paris). Mais ce poète est aussi un rêveur, qui agrémente des méditations sur la mort du souvenir de ces Dames du Temps Jadis, mi-réelles, mi-légendraires, qui sont la Nostalgie même. Quand cette agréable musique s'interrompt, Villon nous parle alors de la Mort sur ce mode tragique et familier, dont seul il a eu le secret et ce sont les plaintes infiniment bouleversantes de la Ballade des pendus, de ces pendus que nous sommes tous au gibet du temps. Villon, poète blanc et noir, a ainsi tissé de sarcasme, de désespoir et de tendresse, une tapisserie inimitable, où le Peuple devient une vivante mythologie. Mais, Villon c'est aussi une voix secrète et solitaire, qui chante son propre malheur, une voix moderne dont le prestige est celui de l'éternelle poésie. PS. Enregistrement original. Liste des poèmes : Le Lais (strophes 1 à 6) ; Ballade des Dames du temps jadis ; Ballade des pendus (Epitaphe Villon), Ballade des Femmes de Paris ; Mort, j'appelle de ta rigueur ; Le Testament (strophes 1 à 4 et 22 à 30). Au luth : Mildred Clary.

Paul Valéry est né à Sète le 30 octobre 1871 ; il est mort à Parit le 19 juillet 1945. Essayiste et poète, il est aussi exceptionnel ici que là. C'est un écrivain qui méprise les prestiges faciles de la Littérature : l'inconscience bavarde et la satisfaction de parler de soi. Poète, Valéry l'est comme rarement on le fut : froidement. Un poème est pour lui une savante machine verballe plutôt destinée à provoquer une émotion qu'à exposer celle de l'auteur. Ainsi sa poésie n'est-elle jamais une poésie de circonstance, ni une poésie inspirée. C'ests une " poésie pure " qui a pour thème principal l'événement spirituel dont elle se nourrit en même temps qu'elle le provoque. Par sa forme, Valéry se rattache à la grande tradition poétique française, sans jamais choir dans le conformisme. Au contraire. On l'accusa, dans le temps, d'hermétisme. C'est que sans doute on ne comprenait pas que la poésie était pour lui intraduisible en d'autres termes que ceux qu'il avait patiemment choisis pour l'exprimer. Dans ses petits poèmes (Chanson à part, Eté, Le vin perdu) comme dans de plus amples chefs-d'œuvre (Narcisse, Le cimetière marin), Valéry ne cesse d'aspirer à une perfection qui n'est pas que formelle, mais concerne l'ensemble des facultés que possède l'esprit de se comprendre et de s'aimer. PS. Enregistrement original

Walt Whitman : ce poète et humaniste fut à l'origine des plus grandes pages de poésie des temps modernes. Elles eurent pour créateur un solitaire américain poussé comme un gratte-ciel dans un désert inculte de maisons à bas étages. Whitman est considéré comme un des deux piliers de la poésie américaine du XIXe siècle, avec Emily Dickinson. Sa voix résolument américaine suscite des émotions vives grâce au vers libre et à la force hypnotique de la répétition ; il clame sensualité et liberté dans une langue populaire, et chaque poème est une leçon de vie, un incontournable de la poésie telle qu'on ne l'apprend pas à l'école.

Mort de tuberculose à vingt-cinq ans, John Keats eut une carrière poétique d'une fulgurante brièveté, suffisamment intense pour faire de lui un des poètes romantiques anglais les plus importants de sa génération. Nourries de la perte d'un amour premier dont Keats ne put jamais faire le deuil, ses écritures se placent sous le soleil noir de la Mélancolie, que la prescience de la mort exacerbe jusqu'à toucher au sublime. Une immense richesse symbolique transparaît sous la lumière de ses accents intemporels.

Cette anthologie des poètes français du XVIème siècle porte sur les poètes membres de la Pléiade. La Pléiade est un groupe de sept poètes dont les plus éminents sont Pierre de Ronsard (1524-1585) et Joachim du Bellay (1522-1560). Autour de l'helléniste Jean Dorat, ce groupe réunit Étienne Jodelle, Jean-Antoine de Baïf, Jacques Peletier du Mans, Rémy Belleau et Pontus de Tyard. Ils proclament le rejet de leurs prédécesseurs et une rupture complète avec la poésie du Moyen Âge. Leur programme poétique est présenté en 1549 par Du Bellay dans Défense et illustration de la langue française. Il souhaite " défendre " la langue française contre le latin qu'utilisent les humanistes à une époque où la poésie néo-latine était en plein essor ; en voulant faire de la langue française une langue noble, l'égale du grec et du latin, la Pléiade s'inscrit dans un projet politique plus large, initié par François Ier, qui avait fait du français la langue officielle du royaume (Ordonnance de Villers-Cotterêts, 1539). Pourtant, Du Bellay serefuse à imiter les poètes français et rejette les formes médiévales, à l'exception de la chanson. Contre la complexité des systèmes de rimes des Grands rhétoriqueurs, il engage le poète à communiquer ses émotions dans des pièces richement ornées, érudites et musicales. Trois genres sont déclarés nobles : la tragédie, l'ode et l'épopée ; l'épigramme, l'églogue et l'élégie sont acceptées.

Paul Verlaine est né à Metz, le 30 mars 1844. Il mourut à Paris le 8 janvier 1895 après avoir, dans les dernières années de sa vie, erré d'un hôpital à l'autre, en proie aux misères de l'alcool. L'Académie, de son vivant, lui avait refusé une immortalité que ce poète maudit eut bientôt conquise, une fois disparu. Paul verlaine nous a laissé quelques-uns des poèmes les plus fameux de la littérature française : Le Colloque sentimental, Il pleure dans mon cœur, Chanson d'automne, Le ciel est par-dessus le toit. Ils témoignent d'une sensibilité impondérable que, jusqu'à lui, on ne pensait pas que le langage eut pouvoir d'exprimer. Tout n'est ici que doux froissement de voyelles, rythmes à peine perceptibles, chagrin qu'un seul soupir résume. Toute éloquence et toute littérature ont bien disparu de ces vers, comme leur auteur le voulait. Mais Verlaine n'est pas qu'un musicien du verbe. Il sait nous raconter de petits événements intimes, surgis du souvenir (Never more), ou bien nous décrire, eaprès ce qui fut, ce qui n'est pas encore et ne sera sans doute jamais : un amour impossible en son exigence (Mon rêve familier) ; ou bien encore des paysages couleur d'âme, infiniment solitaires (Promenade sentimentale, Clair de lune, Dans l'interminable ennui). Verlaine sait aussi élever le ton, atteindre à une triste imprécation contre lui-même (Les Faux beaux jours). C'est aussi un tendre moraliste, un saint François sentimental (Ecoutez la chanson bien douce, Les chères mains). Et au comble du chagrin, un rien fait que le poète ne désespère (L'espoir luit). Mais faut-il s'en tenir, en ce qui le concerne, à l'image du Pauvre Lélian, ou à celle du faune grognon et pathétique qu'il devient en vieillissant ? Verlaine, le poète maudit, fut aussi un grand écrivain. Il occupe dans la littérature universelle une place qu'on n'a peut-être pas su encore lui reconnaître. " Je n'aurai pas fait de théorie ", a-t-il dit. Il a fait mieux que cela : il a extrait du pauvre langage quotidien des lumières, des harmonies, des constructions inattendues et subtiles, dont notre langue, à jamais, lui est redevable – autant que notre cœur est gros des peines qu'il chante. PS. Enregistrement original. Liste des poèmes : Never more ; Mon rêve familier ; Promenade sentimentale ; Chanson d'automne ; Clair de lune ; Colloque sentimental ; Il pleure dans mon cœur ; Dans l'interminable ennui ; Les faux beaux jours ; Ecoutez la chanson bien douce ; Les chères mains ; L'espoir luit ; Je suis venu, calme orphelin ; Le ciel est, par-dessus le toit.

Développez votre culture générale, profitez des plaisirs de la poésie, découvrez ou redécouvrez les piliers de la littérature ou faites-les découvrir autour de vous, avec cette sélection de 50 poèmes parmi les plus grands classiques. Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Victor Hugo, Alfred de Musset, Leconte de l'Isle, Charles Cros, Arthur Rimbaud, Jean de La Fontaine, André Chenier, Ronsard, Alfred de Vigny, Gérard de Nerval, Tristan Corbières, José Maria de Heredia, François de Malherbe, Pierre Corneille : les voici tous réunis pour votre plaisir et votre enrichissement.

Les quatre nuits d'Alfred de Musset ont été écrites en l'espace de deux ans et publiées dans la "Revue des deux Mondes" dans l'ordre suivant : Nuit de Mai, 15 juin 1835. Nuit de Décembre, 1er décembre 1835. Nuit d'Août, 15 Août 1836. Nuit d'Octobre, 15 Octobre 1837. Cependant, l'ordre chronologique des compositions successives ne correspond en aucune façon à l'esprit même des Nuits. Voici d'ailleurs ce qu'en dit Paul de Musset, biographe de son frère. "Nuit de Mai. Alfred de Musset n'écrivit rien pendant les premiers mois de l'année 1835, mais un soir de Mai, Alfred Tattet ayant demandé à Alfred de Musset que lserait le fruit de son silence. "Je crois sentir enfin, répondit Musset, que ma pensée comme une plante qui a été longtemps arrosée, a puisé dans la terre des sucs pour croître au soleil. Il me semble que je vais bientôt parler et que j'ai quelque chose dans l'âme qui demande à sortir". Ce qui demandait à sortir, c'était la Nuit de Mai. Un soir de printemps, en revenant d'une promenade à pied, Alfred me récita les deux premiers couplets du dialogue entre la Muse et le Poète qu'il venait de composer sous les marronniers des Tuileries. Il travailla sans interruption jusqu'au matin. Lorsqu'il parut à déjeuner, je ne remarquai sur son visage aucun signe de fatigue. Il avait comme Fantasio, le mois de Mai sur les joues. Le soir, il retourna au travail comme à un rendez-vous d'amour. Il se fit servir un petit souper dans sa chambre. Volontiers, il aurait demandé deux couverts, afin que la Muse y eut sa place marquée. Tous les flambeaux furent mis à contribution ; il alluma douze bougies. Au matin de ce second jour le morceau étant achevé, la Muse s'envola. Le Poète souffla ses bougies et dormit jusqu'au soir. Après avoir écrit la Nuit de Mai, comme s'il eut senti la guérison dans le premier baiser de sa muse, il me déclara que sa blessure étaiti complètement fermée. Je lui demandai si c'était tout de bon, et si cette blessure ne se rouvrirait jamais. "Peut-être, me répondit-il mais si elle s'ouvre encore, ce ne sera jamais que poétiquement". La douleur de cette blessure se raviva cependant plusieurs fois et, jusqu'à l'agonie, Alfred de Musset fut hanté par le souvenir de George Sand, qui est l'inspiratrice de cette Nuit de Mai. Nuit de Décembre. En 1835, malgré ses nombreux travaux, mon frère trouva le temps de visiter assidûment une joulie femme, d'en devenir amoureux et de se faire aimer d'elle en lui adressant les stances "A Ninon". Mais cette aventure s'était dénouée avec une précipitation foudroyante ; Alfred resta comme étourdi de son malheur ; mais son abattement ne dura qu'un instant. Le premier cri arraché par cette nouvelle blessure est la Nuit de Décembre, qui ne fait point suite comme on le voit, à la Nuit de Mai, mais prend sa source dans des sentiments d'un ordre bien différent. Je sais que beaucoup de lecteurs ont cru voir, dans la Nuit de Décembre, un retour sur les souvenirs d'Italie et une sorte de complément à la Nuit de Mai. Il importait de ne point laisser place à un doute sur le passage de cette poésie où l'amant abandonné adresse des reproches à une femme "qui ne sait pas pardonner". Connaissant la vérité, je ne pouvais point permettre de confusion entre deux personnes très différentes, dont une seule avait quelque chose à pardonner et le droit de refuser son pardon. Nuit d'Août. La Nuit d'Août fut vraiment pour l'auteur une nuit de délices. Il avait orné sa chambre et ouvert les fenêtres. La lumière des bougies se jouait parmi les fleurs qui emplissaient quatre grands vases disposés symétriquement. La muse arriva comme une jeune mariée.

" La ballade des pendus ", François Villon ; " La mort du loup ", Alfred de Vigny ; " Colloque sentimental ", Paul Verlaine ; " L'infante ", Albert Samain ; " A une jeune morte ", Pierre de Ronsard ; " La bateau ivre ", Arthur Rimbaud ; " Les adieux de Bérénice ", Jean Racine ; " El desdichado ", Gérard de Nerval ; " La nuit de mai ", Alfred de Musset ; " Le misanthrope ", Molière ; " L'adieu aux dames de la cour ", Clément Marot ; " Brise Marine ", Stéphane Mallarmé ; " Consolation à Monsieur Du Perrier ", François de Malherbe ; " Midi ", Le conte de Lisle ; " Le lac ", Alphonse de Lamartine ; " Je vis... je meurs " Louise Labé ; " Les deux pigeons ", Jean de la Fontaine ; " Booz endormi ", Victor Hugo ; " Les conquérants ", José Maria de Heredia ; " Heureux qui comme Ulysse " Joachim du Bellay ; " O France désolée ", Agrippa d'Aubigné ; " Stances du Cid ", Corneille ; " La jeune Tarentine ", André Chenier ; " Recueillement ", Charles Baudelaire ; " Le saut du tremplin ", Théodore de Banville. Une sélection parmi les grands classiques, de poèmes qui font rêver, réfléchir et aimer la langue française.

Extraits de : Eloge, La gloire des rois, Anabase, Exil, Vents, Amer. Il manquait, parmi les grands poètes de ce siècle, un personnage hautain, toujours isolé, toujours absent, qui transmît aux hommes, d'une voix voilée et d'un geste à peine entrevu, un discours ample et sibyllin, plein de terribles vigueurs et d'énigmes, de ces discours que seuls un orateur antique ou un Bossuet eussent pu prononcer et qui n'étaient faits que pour un auditoire principer. Cette poésie pour les hommes, rédigée à l'écart des hommes, cette épopée luxuriante, car elle ne se contente de rien de moins que toute la planète, et abstraite, car elle s'adresse à ceux qui furent comme à ceux qui senront, cet obélisque à la gloire de l'humanité consubstanciée dans son verbe, cette stèle commémorant des batailles de syllabes et le passage de la mer Rouge de tel suffixe superbe, ce message, enfin, de prophète, d'ermite et de suzerain qui gère, mieux que la sienne, l'immortalité même de ses gens de bien et de ses gens de peu, cette poésie-là est le propre - mais aliénée d'avance à tous les temps - de Saint-John Perse. -Alain Bosquet. Sélection de poèmes : 1. Eloges. a) Pour fêter une enfance, V. b). Eloges, V, XVIII. 2. La gloire des rois. Amitié du Prince, IV. 3. Anabase, VII. 4. Exil. a) Exil, I, III, V, VII. b) Pluies, III, VII. c) Neiges, III. 7. Vents, VI. 8. Amers, I, VI, IX.

Charles Baudelaire n'a jamais accepté le remariage de sa mère avec Aupick alors qu'il n'avait que 7 ans. Est-ce là la cause de son esprit rebelle ? Toujours est-il qu'il se fait exclure du lycée Louis-le-Grand, fermement décidé à mener une vie de dandy. Décision contrariée par son beau-père, qui le fait embarquer de force sur un paquebot en direction des Indes, puis qui place sous tutelle judiciaire la fortune héritée de son père et menacée d'être rapidement dilapidée. Contraint de travailler, Baudelaire se consacre à la critique d'art et à la traduction des oeuvres d'Edgar Poe. En 1857 paraissent 'Les Fleurs du mal', recueil de vers exaltant la beauté en germe dans toute perversité, dans toute souffrance. L'ouvrage est condamné pour 'outrage à la morale publique et aux bonnes moeurs'. Il faut dire que le poète fait fi des valeurs bourgeoises triomphantes en ce siècle. Il s'éteint prématurément, le corps rongé par la syphilis, l'alcool et autres substances hallucinogènes. Son oeuvre fonde la modernité poétique, en particulier le symbolisme.

Mais où sont les neiges d'antan... Cueillez dès aujourd'hui les roses de la vie... Madame se meurt. Madame est morte... il neigeait, il neigeait toujours... Les pages qu'il faut connaître, parce qu'elles font partie intégrante du patrimoine de la France, que les jeunes par conséquent ont à apprendre - et y a-t-il procédé plus séduisant et plus efficace que d'entendre ces pages enregistrées dans la plus pieuse fidélité au génie créateur ? Les pages qu'il faut connaître... et qu'en fait tant de Français et d'étrangers connaissent et savent par coeur ! Y aura-t-il pour ceux-ci émotion plus profonde que de réentendre ces textes essentiels, confiés à la voix de nos plus célèbres interprètes ?

Les 8 plus beaux poèmes de Louis Aragon dits par Jean-Louis Barrault : Un air embaumé, Poèmes de cape et d'épée, Les amants séparés, Richard II Quarante, Il n'y a pas d'amour heureux, Le paysan de Paris chante, Amour d'Elsa, Le cri du Butor. Louis Aragon est un poète, romancier, journaliste et essayiste français, né le 3 octobre 1897 à Neuilly-sur-Seine et mort le 24 décembre 1982 à Paris. Il est également connu pour son engagement et son soutien au Parti communiste français de 1930 jusqu'à sa mort. Avec André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, il fut l'un des animateurs du dadaïsme parisien et du surréalisme. À partir de la fin des années 1950, nombre de ses poèmes ont été mis en musique et chantés (Jean Ferrat, Léo Ferré, etc.) contribuant à faire connaître son œuvre poétique.

The 100 greatest poems of three major French authors, Baudelaire, Victor Hugo, Paul Verlaine, translated into English with perfect accuracy and elegance, narrated by Katie Haigh and Paul Edwards. Excerpts from Hugo's Contemplations and Autumn Leaves, Baudelaire's Flowers of Evil, which started as a banned book in France because of its indecency, and Verlaine's Poèmes Saturniens: here is enough to delight in the greatest poetry lines ever written and to nourish one's literary culture.

Victor Hugo is one of the best-known French writers, and is part of the greatest literary figures of all time. His poetry made him famous very early, cementing his reputation as one of the greatest lyric poets when he was only 20 years old. He was also a novelist and a dramatist, and furthered the cause of Romanticism, this exalted artistic movement which toyed with Sublime and soared on the winds of emotion. Hugo was also actively involved in politics, defending the poor until his last breath; he was even forced into exile, from which he kept on writing, beloved by the masses he stood up for. When he died, it was an intense day of mourning in France, and more than two million people joined his funeral procession to the Panthéon. Today, most large towns in France have at least a street named after him. We have selected for you 28 of his most well-known and powerful poems, mosty from the immortal Autumn Leaves and Contemplations. Enjoy the intense rhythm and depth of Hugo's poetry, an essential part of French culture and one of the most beautiful works of poetry ever written.

Charles Baudelaire is one of the greatest French poets. His most famous work, Les Fleurs du Mal (The Flowers of Evil), was deemed scandalous at the time because of its themes of sex and death, lesbianism, corruption, wine, and the oppressiveness of living. Its powerful imagery and ravaging use of the senses had many name him an unequaled master; the effect on fellow artists was "immense, prodigious, unexpected, mingled with admiration and with some indefinable anxious fear", while the regime of the Second Empire had Baudelaire prosecuted and fined for his "insult to public decency". Baudelaire's style had a tremendous influence on French poetry, and also on English writers; he was a pioneering translator, and created strong ties with the Anglo-Saxon literature. We have selected for you 16 of his most striking poems, indispensable masterpieces of passion that will take your breath away: Correspondences, Exotic Perfume, The Sick Muse, The Tempation, and many others.

Les Fleurs du mal, in English The Flowers of Evil, is a volume of French poetry by Charles Baudelaire. First published in 1857, it played an essential role in the symbolist and modernist movements. The poems deal with themes relating to decadence and eroticism. Baudelaire dedicated the book to the poet Théophile Gautier, describing him as a parfait magicien des lettres françaises ("a perfect magician of French letters").The author and the publisher were prosecuted under the regime of the Second Empire as an outrage aux bonnes mœurs ("an insult to public decency"). As a consequence of this prosecution, Baudelaire was fined 300 francs. Six poems from the work were suppressed and the ban on their publication was not lifted in France until 1949. These poems were "Lesbos"; " Les "Métamorphoses du Vampire" (or "The Vampire's Metamorphoses"), for example. These were later published in Brussels in a small volume entitled Les Épaves (Scraps or Jetsam). Upon reading "The Swan" (or "Le Cygne") from Les Fleurs du mal, Victor Hugo announced that Baudelaire had created "un nouveau frisson" (a new shudder, a new thrill) in literature. Here is a selection of 49 of the most important and intense poems from this collection, read with precise sensitivity by Paul Edwards.

A selection of poems and choruses read by T.S. Eliot himself, recorded in 1959.

Here are 60 of the greatest poems of all time : the art of three major French authors, Baudelaire, Victor Hugo, Paul Verlaine, translated into English with perfect accuracy and elegance, and carefully selected excerpts of Japanese poetry, for a world-encompassing literary culture and delight.

Charles Baudelaire is one of the greatest French poets. His most famous work, Les Fleurs du Mal (The Flowers of Evil), was deemed scandalous at the time because of its themes of sex and death, lesbianism, corruption, wine, and the oppressiveness of living. Its powerful imagery and ravaging use of the senses had many name him an unequaled master; the effect on fellow artists was "immense, prodigious, unexpected, mingled with admiration and with some indefinable anxious fear", while the regime of the Second Empire had Baudelaire prosecuted and fined for his "insult to public decency". Baudelaire's style had a tremendous influence on French poetry and also on English writers; he was a pioneering translator, and created strong ties with the Anglo-Saxon literature. We have selected for you 16 of his most striking poems in the most precise translation available: A Former Life, Beauty, Correspondences, Don Juan in Hades, Exotic Perfume, The Balcony, The Beacons, The Dance of Death, The Death of Lovers, The Evil Monk, The Irreparable, The Living Flame, The Sadness of the Moon, The Sick Muse, The Temptation, The Venal Muse.

The classical poetry of Japan focuses on direct experience of fleeting moments, in total contrast with its Occidental counterpart. These seminal poems were passed down orally, before great collections rassembled works of art spanning several centuries in written form as early as the 8th century, from the Kojiki to the Kokinshu. Later, a number of female writers rose to prominence (Murasaki Shikibu, Sei Shonagon); then in the 17th century, the haiku form became extremely popular, in large part due to the work of Matsuo Bashō, a prolific writer and traveler. Discover a selection of the most important poems of classic Japan, beautifully translated, as an immortal evanescence.