Poetry / Poems

Antología poética de corte mitológico del autor Salvador Rueda. En ella apreciamos varios de los rasgos distintivos del autor: potentes imágenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictórica como musical en las metáforas, todo ello aplicado a la revisitación poética de diversos mitos de la Grecia Clásica.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

La patria grande (subtitulado "cantos marciales - odas cívicas - poemas rústicos") es, de los libros de Fernández Shaw, el que lo muestra más tajantemente españolista. De hecho, lo que hace aquí es recoger las páginas de sus obras anteriores consagradas al amor por España: a su gente, a sus paisajes, a sus glorias literarias, a su pasado histórico o a lo que el autor entendía como su destino. Como él mismo advierte en el prólogo, estas piezas fueron impulsadas por sentimientos diversos. Justamente por esta variedad que se esconde detrás de un fervor homogéneo, La patria grande atestigua la agitación espiritual de ciertos intelectuales ibéricos en la primera década del siglo XX.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Esta recopilación poética de Antonio Palomero también podría titularse «Poesía contra la clase política», porque en eso consiste cada uno de los poemas de «Versos políticos», en una crítica mordaz a los principales políticos que gobernaban España a finales del siglo XIX: Antonio Cánovas del Castillo, Emilio Castelar, Práxedes Mateo Sagasta o Venancio González Fernández.Antonio Palomero (1869-1914) fue un periodista, traductor y escritor español. Usaba el pseudónimo de «Gil Parrado». Trabajó como redactor para los principales periódicos de Madrid, como «El País», «El Liberal», «Blanco y Negro» o «ABC». Libretista de zarzuela, destacó por su ingenio y agudeza.

Esta es una recopilación de los poemas de José Mármol. En ellos están presentes las preocupaciones habituales del poeta: el amor, la religión, la patria... Algunos de estos poemas, que el poeta llama «armonías», son «Al 25 de mayo de 1841», «Recogimiento», «Amor», «Sueños», «Los tres instantes», «Cristóbal Colón» o «Ayer y hoy».José Pedro Crisólogo Mármol (1817-1871) fue un poeta, narrador, periodista y político argentino. El amor es el tema central de su literatura, de inspiración romántica. Sufrió represión política por tomar una posición combativa contra el gobierno de Rosas.

Parte del ciclo de poemas a la naturaleza de Fernández Shaw, Poesía del mar le ruega al océano y al sol porque apunta a la vida renovada en contacto con ellos.Se abalanza a las aventuras y la calma que le deparen el Atlántico y el Mediterráneo. Busca así sacarse de encima un embotamiento propio de su civilización.Es un viaje que sabe hablar de las barcazas perdidas o encalladas en las costas, junto a las visiones que permiten celebrar reencuentros con ese ámbito primordial, y luego enfocarse en las visitas portuarias de los marineros.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

En Poemas del pinar Fernández Shaw profundiza la senda trazada por Poesía de la sierra: si en el libro citado los paisajes eran tema continuo, pero siempre enlazados al sentimiento de quien les cantaba, en este otro los pinos tienen voz propia. El aroma de sus efluvios y el arrullo que producen sus copas son solo dos de las múltiples expresiones de su realidad rica y viva. Encarados de esa manera, los árboles que se agarran a la montaña muestran para el poeta una faceta de la divinidad patente en la naturaleza.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Esta es una recopilación de los poemas de José Mármol, compilados por su hijo, algunos de ellos inéditos hasta entonces. Las obras poéticas que se recogen aquí están divididas en dos partes: «Cantos del peregrino» y «Poesías diversas».José Pedro Crisólogo Mármol (1817-1871) fue un poeta, narrador, periodista y político argentino. El amor es el tema central de su literatura, de inspiración romántica. Sufrió represión política por tomar una posición combativa contra el gobierno de Rosas.

Uno de los poemas más conocidos de Jacint Verdaguer. La Atlántida, formado por 10 cantos, narra la historia de España a través de sus mitologías. El poema empieza cuando un joven Colón sobrevive a un naufragio y, al llegar a la costa, se encuentra con varios marineros. Estos le hablan de las pericias de Hércules por Iberia, del hundimiento de la Atlántida y de la creación, con ello, del mar Mediterráneo. El poema acaba con la resolución de Colón para partir y descubrir nuevas tierras.Jacint Verdaguer (1845-1902) fue cura y uno de los principales impulsores de la poesía catalana del siglo XIX. Con diez años ingresó en un seminario, donde cursó sus estudios eclesiásticos. En 1965 participó en sus primeros Juegos Florales y ganó dos premios. Verdaguer es uno de los máximos exponentes del Renacimiento catalán y el romanticismo que predominaba en la época. Igual que autores coetáneos, Verdaguer perseguía la modernización y la recuperación de la lengua catalana. Murió en 1902, enfermo de tuberculosis.

Se trata de una recopilación de textos de Rosario de Acuña. Reúne la dedicatoria «Sentir y pensar» que la autora redactó en 1884 tras la muerte de su padre, al que estaba muy unida, así como varios poemas: «Decoración», «El autor», «La dama de carácter», «Entre bastidores» o «Juicio del público».Rosario de Acuña (1850-1923) fue una escritora, librepensadora y periodista española. Fue una defensora de la igualdad social entre hombres y mujeres y de los derechos humanos. Colaboró con medios de comunicación como «Las Dominicales del Libre Pensamiento», «El Imparcial» o «El Liberal», sus obras se estrenaron en los principales teatros del país y se convirtió en la primera mujer del Ateneo de Madrid.

Este libro póstumo de Delmira Agustini ofrece una poesía llena de lirismo, centrada en un yo que transita alegrías y sufrimientos con igual intensidad, capaz de hacerse espacio tanto en una habitación silenciosa como en la distancia entre las estrellas. El amor hacia alguien más, el sentimiento de soledad y una vivencia espiritual muy particular del cosmos pasan por sus páginas y se cruzan en una contemplación exaltada.Delmira Agustini (Montevideo 1886 - ib.1914), poeta uruguaya, fue una de las principales voces del modernismo en el Río de la Plata. Decidida a escribir desde muy joven, deslumbró a los ambientes literarios de la época. A pesar de su corta vida –fue víctima de femicidio– dejó obras repletas de símbolos y sensualidad (Los cálices vacíos, El libro blanco y El rosario de Eros, entre otras).

Poesía de la sierra es considerado por buena parte de la crítica el poemario más maduro de Fernández Shaw. La naturaleza es la protagonista. El lugar del sosiego y del refugio. También será el de la morada final, pero para eso falta. Ahora es el lugar de los amores transcurridos, donde cada año la vida completa su vuelta en las flores y en el resto del paisaje. El sitio para las vistas de la Nochebuena (siempre tan cara al autor) o de la gente que madruga en el pueblo. Muchas cosas se pueden sentir y decir desde una cañada. Una voz orgánica que desprende sus gajos según los distintos momentos del día en una Sierra que podría ser la de Guadarrama.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Compilación de cuplés y canciones originales e inéditos que Celso Lucio escribió bajo el pseudónimo de Clavelty y que fueron estrenados en su día por Pastora Imperio, Paquina Escribano, Argentinita, Olimpia d’Avigny, Chelito, Mary Bruni y La Goya, la cual es, además, autora del prólogo, donde celebra el ingenio de Celso Lucio.Celso Lucio nació en Burgos en 1865. Trabajó en varios periódicos y revistas como redactor y se dedicó a la política, llegando a ser diputado provincial por Madrid. En su faceta literaria se dedicó casi plenamente al teatro lírico, normalmente en colaboración con otros autores. Con el sentido del humor como principal arma, escribió obras muy celebradas como «El gran capitán», «Los puritanos» o «Los secuestradores».

Primero una carta de 1964, enviada desde Bogotá a la revista "La república", en respuesta a un artículo con el propósito de discutir cuestiones que tuvieron una incidencia significativa en la historia española del siglo XX: las decisiones de los reyes, el período republicano, la instalación del franquismo.Después una serie de poemas que cruzan lo bucólico con la simbología religiosa y romántica, tal como solían ser los publicados por Carlos Fernández Shaw (1865-1911)..."Un ensayo, diecisiete obras y un guión" es una obra tan ecléctica como promete su título.-

Antología poética del autor Salvador Rueda. En ella apreciamos varios de los rasgos distintivos del autor: el gusto por el costumbrismo que retrata el ambiente rural andaluza de su época, las potentes imágenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictórica como musical en las metáforas.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

La escala es uno de los poemas más celebrados de Salvador Rueda, en especial al otro lado del Atlántico. Surgido a raíz de un viaje a Argentina en 1913, narra de forma tan simbólica como expresiva el cruce de un mundo a otro, del viejo continente al nuevo mundo, y sus impresiones a la hora de zambullirse en él.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

Colección de poemas del autor Alberto Lista y Aragón, en los que apreciamos algunos de los temas estrella presentes en toda su obra: la melancolía por el pasado perdido, el amor frustrado, el enciclopedismo y el ensalzamiento de la razón pura por encima de las pasiones humanas.Alberto Lista y Aragón fue un periodista y poeta español nacido en Sevilla en 1775 y fallecido en 1848. Ordenado sacerdote en 1808, cultivó el ensayo periodístico de corte político, hasta que sus escritos lo obligaron a exiliarse tras el fin de la Guerra de la Independencia en España por haber sido considerado «afrancesado». Desde el exilio continuó escribiendo varias obras críticas con la situación política y social en España.

«La canción del insomnio» es un poemario de Francisco A. Sicardi publicado en 1918. Los protagonistas de estos poemas son personas torturadas por el miedo, el amor, la pobreza... Gente insomne que habita casas silenciosas, monasterios, hospitales o cárceles.Francisco A. Sicardi (1856-1927) fue un médico y escritor argentino. Fue nombrado académico de la Academia Nacional de Medicina en 1911. Su obra literaria se inspira en su trabajo como médico en los arrabales de Buenos Aires y se la considera pionera del naturalismo argentino.

Colección de poemas del autor Salvador Rueda, en la que apreciamos varios de los rasgos distintivos del autor: el gusto por el costumbrismo que retrata el ambiente rural andaluz de su época, las potentes imágenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictórica como musical en las metáforas.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

Los versos de La vida loca se detienen una vez más en los accidentes del curso natural y sus paralelismos o sintonías con el estado anímico del poeta. Cada rincón del paisaje puede motivarlo a encontrar las imágenes aptas para dar cuenta de su tumulto interior, de su euforia o de su tranquilidad que se recobra, aun cuando sea por un instante.Entonces aparecen otros protagonistas: la mujer amada, Jesucristo y la Virgen en el Gólgota, las tierras andaluzas, la "maja de los sainetes".Y de vuelta por último a los elementos.El título refleja el furioso entrevero de lo que nunca puede separarse del todo.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

«Poemas sinfónicos» (1918) es una recopilación de poesía en prosa o prosa poética de José María Vargas Vila. Recoge los textos «En los jardines de Eros», «La sombra del laurel», «Ofertorios», «En las playas de la Estigia», «Epinicios», «Misericordia» y «Verba nupcial».José María Vargas Vila (1860-1933) fue un escritor y periodista colombiano. Tuvo una formación autodidacta, llegó a ejercer como profesor, ministro plenipotenciario en Roma y diplomático. Fundó varias revistas como «Eco Andino», «Los Refractarios» o «Némesis». Liberal radical, participó en la guerra civil colombiana de 1884 como soldado y dedicó su vida a denunciar los abusos del clero y el imperialismo.

Antología poética que aúna cien sonetos del autor Salvador Rueda. En ella apreciamos varios de los rasgos distintivos del autor: el gusto por el costumbrismo que retrata el ambiente rural andaluza de su época, las potentes imágenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictórica como musical en las metáforas.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

Variada antología poética del autor Salvador Rueda, con poemas que van desde la descripción de una bacanal romana a una recreación de diferentes camafeos y demás adornos a través de recursos poéticos, pasando por varios poemas de corte costumbrista. En todos ellos apreciamos las potentes imágenes sensoriales a las que gusta de acudir Rueda, así como sus tendencias modernistas.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

Ein Gedicht über Liebe, Leidenschaft und Trennungsschmerz! Im Sommer 1821 reiste Goethe für eine Kur in das Marienbad, wo er sich hoffnungslos in die siebzehnjährige Ulrike von Levetzow verliebte. Zwei Jahre später hielt er bei ihrer Mutter um Ulrikes Hand an. Ulrike, die sich noch zu jung fühlte, um eine Ehefrau zu werden, lehnte den Antrag jedoch dankend ab. Stefan Zweig erzählt von dieser unerfüllten Liebe in seiner Miniatursammlung "Sternstunde der Menschheit".Stefan Zweig (1881-1942) war ein österreichischer Schriftsteller und Übersetzer. Bis heute gehört er zu den populärsten Schriftstellern deutscher Sprache. Besonders mit seinen psychologischen Novellen im Stil des Realismus gehört er zu den wichtigsten Erzählern des frühen 20. Jahrhunderts. "Sternstunden der Menschheit" ist eines seiner beliebtesten Werke.

Dieses Hörbuch vereint fünf Meisterwerke der Klassik, denen man niemals überdrüssig wird. Deutschland im Mittelalter und das Griechenland der Neuzeit - wir tauchen ein in ganz unterschiedliche Welten. Dabei sorgen die variierende Thematiken wie Selbsterkenntnis, Liebesverwirrungen, Leben und Tod für ein einmaliges und fesselndes Hörerlebnis.Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) gehört zu den wichtigsten Vertretern der deutschen Klassik. Aus seiner Feder stammen Weltliteraturtitel wie „Faust".Friedrich Hölderlin (1770-1843) war ein bekannter deutscher Lyriker und Philosoph, nach dem mehrere Literaturpreise benannt wurden.Jean Paul (1763-1825) war ein deutscher Schriftsteller, dessen Lebenswerk sowohl der Klassik als auch Romantik zuzuordnen ist.Friedrich Schiller lebte von 1759 bis 1805 und prägte gemeinsam mit Goethe die Weimarer Klassik.

Letzte Gedichte, Gedanken zu Religion und Philosophie, Kunst und Literatur, Staat und Gesellschaft und nicht zuletzt Frauen, Liebe und Ehe, sowie letzte Aufsatze und Briefe. All dies versammelt der vorliegende Band.1869, 13 Jahre nach Heinrich Heines Tod, wurden die Texte erstmals veroffentlicht. Sie gewahren Einblick, in Heines Gedankenwelt und zeigen, was ihn kurz vor seinem Tod beschaftigte. -

"Udvalgte digte" er et kurateret udvalg af den danske digter og forfatter Per Langes digte. I udvalget indgår blandt andet lyrik fra digtsamlingerne "Orfeus" (1932), "Forvandlinger" (1929) og "Kaos og Stjærnen" (1926). Som det er karakteristisk for Per Langes forfatterskab, er digtene inspireret af guldalderens strenge lyriske form med motiver fra naturen, det åndelige og det guddommelige. Samtidig udspiller der sig en kamp mellem modsætninger, som gør digtene levende og relevante. Det er i dette spændingsfelt mellem ro og uro, vildskab og kaos, harmoni og ustabilitet, at digtene får præg af samtidens moderne litterære strømninger.Per Lange (1901 - 1991) var en dansk digter og forfatter. Han voksede op i et hjem med stor interesse for litteratur og kultur, hvilket fik betydning for hele hans liv og virke. Også flere ophold i blandt andet Østrig og Italien, som gav Lange et indblik i de litterære strømninger i den europæiske mellemkrigstid, kom til at præge hans forfatterskab. I sin egen digtning var han stærkt optaget af en streng, klassisk formbevidsthed, som kommer til udtryk i digtsamlingerne "Kaos og Stjærnen" (1926), "Forvandlinger" (1929) og "Orfeus" (1932). Sideløbende med lyrikken skrev Lange en række essaysamlinger inspireret af hans forbillede Michel de Montaignes essays.

Firdausi (940-1020) var en af de største og mest anerkendte persiske digtere nogensinde. "Kongebogen" er nationalepos for den persisktalende verden, og den fortæller om den iranske historie og landets mytologiske fortid. "Kongebogen" er skrevet mellem 977 og 1010 og anses for at være en af verdenslitteraturens største klassikere. Bogen er oversat af Arthur Christensen, der var professor i iransk filologi.Arthur Christensen (1875-1945) var en dansk forfatter, journalist og professor i iransk filologi. I løbet af sit liv foretog Arthur Christensen flere rejser til den islamiske orient, hvor han studerede kultur, talesprog og folkepsykologi. Mange af Arthur Christensens bøger er blevet oversat til fremmedsprog, og han anses som en af Danmarks største forskere inden for den islamiske orientalisme.

Vallons, bosquets, eaux sinueuses, prairies, coteaux fertiles, forets noirs : tel un peintre, Georges Touchard-Lafosse dresse le tableau de La Seine-et-Oise. Paru dans Histoire des environs de Paris, un genre de guide de voyage destine alors a la bourgeoisie mais aussi aux voyageurs moins aises de France, il entreprend une description pittoresque et poetique d'une region chere a son cA ur, de ses bourgs et des ses villages, de ses monuments, de ses chateaux, de ses eglises et de ses habitants.L'ouvrage constitue aujourd'hui une veritable mine d'Histoire qui permet de mieux comprendre et apprehender les paysages et coutumes d'autrefois.-

Dernier recueil de Baudelaire, publie a titre posthume, Le Spleen de Paris est l'A uvre monumentale d'un geant de la poesie francaise. Pareil a bien des egards aux celebres Fleurs du Mal , ces cinquante poemes en prose sont pourtant un regard nouveau sur son auteur, par lequel se devoile une philosophie et sensibilite jusqu'alors gardee enfouie en lui.Baudelaire capte ainsi pour la premiere fois l'etrangete du quotidien de son temps, fait le diagnostic d'un malaise social lie a la ville, offre un espace de liberte totale, et se fait precurseur d'un mouvement moderne auquel Rimbaud et Mallarme y puiserons leurs chefs-d'A uvre.-

Voici la l'A uvre poetique majeure de la litterature francaise. Publiees apres plus de vingt ans de travail, admirees par Rimbaud et Verlaine, ayant provoque scandales et proces, et etant a l'origine d'une revolution de la poesie, Les Fleurs du Mal ont fait de Baudelaire une icone internationale.L'auteur y explore les dedales de la conscience, tantot se laisser a l'extase, tantot plonge dans le peche ; il partage sans relache les drames qui se morfondent au plus profond de son etre, et exprime par dela meme les mots le vertige qui s'empare de son ame. Il apporte ainsi la preuve que l'art se denoue de la morale, mais qu'il n'est jamais denue d'une spiritualite des plus profondes.-