Poetry / Poems

Col·lecció de poesia catalana dividida en tres parts diferenciables: pàtria, fides i amor. Una oda a la cultura catalana i a un dels elements més importants: Montserrat i la seva Verge. Algunes peces són nostàlgiques d'un passat gloriós que parla de la pàtria i la infantesa de l'autor, altres més energètiques, dirigides al poble per recuperar la seva llibertat. Montserrat és el vincle que uneix els temps passats amb el futur aspirat.Víctor Balaguer (1842-1901) va ser un dels principals impulsors de la renaixença catalana. Orador, escriptor i activista, va lluitar en el terreny cultural i literari per promocionar la llengua. Va engegar molts projectes, dels quals destaca la creació de la Societat Filharmònica i Literària, amb la qual va promoure la celebració d'uns Jocs Florals. Va ser nomenat cronista de la ciutat de Barcelona i es va encarregar de nomenar alguns dels carrers de la ciutat amb noms de personatges històrics.

Una antologia poètica que dóna veu a presos i criminals. Les reflexions i els poemes que es mostren de cada un d'aquests autors és una visió a la vida interior d'aquestes persones que han comes crims horribles i malvats, com Bonnie Parker, Ted Bundy o Elizabeth Wettlaufer. Els poemes, traduïts al català per Irene Solanich, inclouen una petita descripció de cadascun dels autors i una il·lustració de Georgina Armadàs.Irene Solanich (Manresa, 1990) és professora, traductora, escriptora i editora. Treballa com a docent en diverses universitats com la Universitat de Vic o la UOC. Té experiència com a traductora i redactora en alguns medis i ha col·laborat en diverses antologies de novel·la negra junt amb JR Armadàs, on també ha participat com a escriptora. Ha treballat com a editora a Edicions Xandri i en l'actualitat ho fa a Llibres del Delicte.Georgina Armadàs (Barcelona) és coordinadora web, community Manager i il·lustradora. Va estudiar disseny de moda a la BAU i es va especialitzar en art a la University of the Arts de Londres. Ha treballat com a portadista per Edicions Xandri i com a il·lustradora a diversos projectes. En l'actualitat, treballa com a coordinadora web.

Enta jos elamassa olisi muutakin kuin sivullinen? Onko juokseminen pelkastaan odottamista? Tuon puun kohdalle, tuon lehmaasetelman, tuon risteyksen kohdalle. Heimo Pihlajamaan Aurinkokasteessa juostaan ja havainnoidaan maailmaa. Minakertoja miettii elaman suuria kysymyksia kirjoittavan ihmisen nakokulmasta: Onko ajatus, jota ei saa sanoiksi paperille, ajatus alkuunkaan? Onko kirjailijalle saavutus kirjoittaa tanaan vain puoli lausetta? Ovatko unet vihje siita, mita elama olisi voinut olla? Aurinkokaste on lahes proosarunomainen romaani eletysta elamasta ja saavutetuista ja sarkyneista unelmista.-

Steen Steensen Blicher er ofte blevet betegnet som "den jyske digter", og det er rigtigt; både når det kommer til hans emner og afstamning. I denne biografi får vi et indgående kendskab til en af Danmarks mest læste forfatteres livshistorie, men også til selve hans digtning og inspirationer. Blicher-eksperten Søren Vasegaard samlede i anledning af 150-året for digterens fødsel disse informationer om hele Blichers liv – fra slægtens stamfædre i det østlige Himmerland og de yngre dage i Randers som student, og siden adjunkt, til livet som præst. Bogen er baseret på samtidige kilder, og giver et sjældent menneskeligt indblik i en dansk litteraturs helt store skikkelse.Søren Vasegaard (1871-1941) var journalist og forfatter fra Klejtrup Sogn ved Hobro. Vasegaard skrev en række bøger om Steen Steensen Blicher, og han oversatte også flere tyske bøger. Han skrev derudover romanen "Mistænkt – Herredsfuldmægtig Bruuns erindringer" i 1923.

Johannes V. Jensen havde en stor interesse for historie og dyreliv i forhistorisk tid. "Mammutbogen" rummer korte, poetiske beskrivelser af naturens og dyrenes udvikling gennem tiderne som efterfølges af en række skønne, små rim om forhistoriske dyr som mammutten, uroksen og næsehornsøglen.Johannes V. Jensen (1873 - 1950) var en dansk forfatter, oversætter og debattør. I 1944 modtog han Nobelprisen i litteratur og i 1999 kårede læserne af Politiken og Berlingske hovedværket "Kongens fald" til det 20. århundredes bedste roman, som også senere blev en del af Kulturkanonen. Jensen var særdeles produktiv og udover sine digte, skuespil og skønlitterære noveller og romaner, var han en flittig skribent af kronikker og debatindlæg til dagblade og tidsskrifter ligesom han står bag en række kulturkritiske artikler og essays.

«Croquis Parisiens» oscille entre poèmes en prose et nouvelles. Amoureux du Paris du XIXe, Huysmans arpente la capitale en tous sens (de Montmartre à Saint-Denis) en quête d'atmosphères et de détails enchanteurs. Là, un marchand vend ses journaux ; ici, des dames aux chapeaux à fleurs se mélangent aux hommes en costumes et aux calèches à chevaux ; parfois, l'odeur des cigares en terrasse et les musiques entraînantes s'élèvent dans tout Paris...Tel un peintre, Huysmans fait le croquis d'une ville rêvée qui, depuis toujours, fascine bon nombre d'écrivains.Joris-Karl Huysmans (1848-1907) naît dans une famille d’artistes. Son père, lithographe, meurt alors que Huysmans n’a que huit ans. Huysmans passe une grande partie de sa vie au ministère de l’intérieur. Il fait paraître en 1874 son premier recueil de poésie («Le Drageoir aux épices»), et rencontre Zola deux ans après. Il défend son nouvel ami dans un article sur l'«Assommoir» et le naturalisme. Il publie la même année un roman naturaliste, «Marthe, histoire d'une fille». Son second roman («Les Sœurs Vatard», 1879) est accompagné d’une dédicace à Zola. Il fréquente aussi Maupassant, et réalise avec quelques auteurs un recueil de nouvelles («Les Soirées de Médan», 1880). À compter de 1884, avec la sortie de son roman «A rebours», Huysmans se montre de plus en plus pessimiste, et s’éloigne du mouvement naturaliste. Après avoir traversé une phase mystique avec «Là-bas» (1891), Huysmans se convertit soudainement au catholicisme.

Mit dieser Gedichtsammlung begibt sich Ringelnatz auf das Feld der literarischen Reisen. Ursprunglich fur die satirische Wochenzeitschrift Simplicissimus verfasst, nimmt der Lyriker seine Leser mit an die verschiedensten Orte. Beginnend in Breslau, macht er dabei unter anderem Station in Hamburg, Finnland und Berlin und ruckt dabei die Perspektive des Artisten in den Vordergrund.-

"Beklædning mod kvinder" er den overraskende gennembrudsdigtsamling fra Pulitzer-vinderen Anne Boyer. Digtene undersøger erfaringer forbundet med køn, klasse, arbejde, økonomi og sygdom – men mest af alt er de en afsøgning af, hvordan vi overlever at skulle overleve. Bogen er egentlig skrevet i en periode, hvor Boyer havde opgivet at forsørge sig selv og sit barn ved at skrive, hvilket giver bogen en følelse af at være lige dele nødvendig og nysgerrig. Den giver sig i kast med de omstændigheder, der gør litteratur næsten umulig. Digtene handler om alt fra tøj, penge, syersker, datteren og bilkørsel til traumer, modstand og drømme. "Beklædning mod kvinder" er en stærk og nærværende historie i fragmenteret prosa, der tydeligt viser Boyers store talent.Anne Boyer (f. 1973) er digter og essayist, og bor i Kansas i USA. I 2008 debuterede hun med digtsamlingen "The Romance of Happy Workers", mens gennembruddet kom med "Beklædning imod kvinder" fra 2015. Senest har Boyer udgivet essaysamlingen "Handbook of Disappointed Fate" (2018) og "The Undying" (2019), der er en meditation over kapitalisme og forfatterens egen kræftbehandling. Boyer vandt i 2020 en Pulitzer-pris for sidstnævnte, og hendes bøger er bl.a. blevet genudgivet som paperbacks af Penguin Books.

Ein abgedankter Soldat läuft nach dem Krieg verarmt umher, arbeiten kann er nicht mehr, zum stehlen ist er zu loyal, so ist er zum betteln gezwungen.Eines Tages verirrt er sich in den Tiefen eines Waldes, dort trifft er auf ein kleines schwarzes Männchen, welches dem Mann von einem verwunschenen Schloss erzählt. Das besagte Schloss, welches viele Schätze und Geld birgt, wird von wilden Tieren und Riesen bewacht. Doch das Männchen gibt dem Mann Informationen, wie er Reichtum erlangen kann ohne von den wilden Tieren überfallen zu werden. So findet sich der arme Mann schon bald mit viel Geld und Gold in einem Gasthaus wieder und lebt in Saus und Braus, mit schönen Kleidern und prachtvollen Pferden. Nach kurzer Zeit hat er jedoch sein Geld verspielt und ihm droht die Hinrichtung. Wird der Soldat es schaffen sich zu befreien? Und wie hängt die Erlösung der Riesen und wilden Tiere des Prunkschlosses damit zusammen?Der berühmte Dichter Wilhelm Busch wurde am 15.04.1832 in Wiedensahl geboren und lebte viele Jahre zurückgezogen in der Provinz. Er verstarb am 09.01.1908 in Mechtshausen.Wilhelm Busch zählt bis heute als einer der einflussreichsten deutschen Dichter, Zeichner und Humoristen, zudem war er künstlerisch auch als Maler tätig.Die volkstümlichen Bildergeschichten machten ihn zu seiner Zeit zu dem Vorreiter des Comics. Seine Sagen und Märchen sind bis heute ein wichtiger Teil der Schullektüre.

Ein reicher Kaufmann tritt des Geschäftes wegen eine Dienstreise an und teilt seinen drei Töchtern vor seiner Abreise mit, sie dürfen sich etwas wünschen was er ihnen bei seiner Rückkehr mitbringt. Er kauft während seiner Reise eine wunderschöne Perlenkette und einen Diamantring, doch den Wunsch der dritten Tochter versucht er vergeblich zu erfüllen.Diese hatte den bescheidenen Wunsch nach einem kleinen Nusszweig, doch der Kaufmann kann weit und breit keinen Nussbaum finden.Als er schließlich voller Freude einen solchen Baum findet und einen kleinen Zweig abbricht, wird er beinahe von einem wütenden Bären aufgefressen.Dieser verlangt von dem Kaufmann, dass er ihm das erste was ihm bei seiner Rückkehr entgegenkommt, opfert, so will er ihn am Leben lassen.Wer wird dem Bären zum Opfer fallen?Ludwig Bechstein wurde am 24.11.1801 in Weimar geboren und verstarb am 14.05.1860 in Meiningen.Der deutsche Schriftsteller und Bibliothekar erlangte besondere Bekanntheit durch seine Sammlungen deutscher Volksmärchen.Seine Erzählungen und Gedichte sind geprägt von pädagogischen Ansätzen. Bechsteins Volksmärchen leisteten zudem einen großen Beitrag zur Förderung der Einheit Deutschlands.

Ce poème de Charles Baudelaire, publié dans le célèbre recueil intitulé « Le Spleen de Paris », raconte l’histoire d’un groupe de juges constitués de fées. Chacune d’elle offre un don aux nouveaux-nés qui leur sont présentés. Mais elles ne sont pas très concentrées à ce qu’elles font, si bien qu’elles oublient de donner un don à l’un des enfants. Heureusement, il existe un moyen de faire un souhait à ce dernier nouveau-né...Charles Baudelaire (1821-1867) est un écrivain français et est considéré comme l'un des poètes francophones les plus importants de la littérature classique. Il fut un pionnier de la poésie moderne en Europe. Déjà adolescent, il tournait dans Paris, aussi bohème que poète. Son recueil de poèmes « Les Fleurs du Mal » l'a rendu célèbre dans le monde entier. Il a été condamné pour le contenu immoral et obscène de certains de ses poèmes ; mais il fut le précurseur des mouvements surréalistes, et constitue aujourd’hui un exemple de liberté et d’ouverture.

Après quelques années passées à Capri, lors de son exil politique, Maxime Gorki s'inspire de cette terre italienne où il a trouvé le repos, et dresse le portrait d'un pays aux couleurs du soleil. Mais derrière ses élans poétiques et ses descriptions lyriques transparaissent, dans vingt-deux contes, ses tendances littéraires fondamentales : l'amour de la justice, et un naturalisme engagé à dévoiler au regard de tous les malheurs des « classes misérables ».Ainsi, à Naples et à Gênes il traite de la grève des conducteurs de train et de tramways ; et il expose tantôt les conditions de travail des pêcheurs, tantôt celui des paysans.Maxime Gorki (1868-1936) est un écrivain russe, précurseur du réalisme socialiste. Enfant pauvre et adolescent errant devenu dès ses débuts auteur à succès, il dénonce, en accord avec ses engagements politiques aux côtés des révolutionnaires bolcheviques et de Lénine, la société tsariste et dépeint les bas-fonds misérables et délaissés de la Russie. Il sera plusieurs fois emprisonné pour ses prises de position. Parmi ses romans, son plus grand chef-d'œuvre est « La mère ».

Esta es la edición definitiva revisada por el autor de los poemas que publicó por primera vez en París, en 1913, bajo el título «Archipiélago sonoro» y divididos en siete salmos. Los poemas de esta recopilación están escritos con el tono apasionado que caracterizó a su autor.José María Vargas Vila (1860-1933) fue un escritor y periodista colombiano. Tuvo una formación autodidacta, llegó a ejercer como profesor, ministro plenipotenciario en Roma y diplomático. Fundó varias revistas como «Eco Andino», «Los Refractarios» o «Némesis». Liberal radical, participó en la guerra civil colombiana de 1884 como soldado y dedicó su vida a denunciar los abusos del clero y el imperialismo.

El defensor de Gerona es un poema largo, lírico y épico al mismo tiempo, donde Fernández Shaw pinta el paisaje de los Pirineos como marco en plena sintonía con un viajero solitario que divisa sus cumbres. Un hombre de rostro triste, cansado pero decidido a mantener el paso, vestido con ropas militares trajinadas de mil batallas por Europa. La acción luego se traslada a la ciudad misma como personaje, en los tiempos donde se encontraba sitiada por las tropas francesas. Se mueve por último al momento en que el protagonista se convierte en mártir de su causa.Como se habrá adivinado, el poema se aboca a celebrar la figura de Mariano Álvaro de Castro, líder durante la lucha de siete meses por mantener por fuera del control napoleónico a Gerona.Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un prolífico dramaturgo, periodista y poeta español.Identificado en retrospectiva como pre-modernista, ocupó un lugar prominente en el Ateneo de Madrid. Escribió en distintos medios de prensa gráfica, especialmente para el diario La época.Como dramaturgo, hizo el libreto de La vida breve en la puesta teatral musicalizada por Manuel de Falla y co-escribió La revoltosa junto a José López Silva, entre muchos otros logros. Sus obras en verso más conocidas seguramente sean Poesías de la sierra y Poesías del mar. Sus cuentos fueron recopilados de manera póstuma en La pícara Olalla.

Fornos es un largo poema estructurado en seis cantos del autor Salvador Rueda. En él apreciamos las potentes imágenes sensoriales a las que gusta de acudir Rueda, así como sus tendencias modernistas, dentro de un hilo conductor con tintes autobiográficos que refleja de manera lírica la época del autor en Madrid.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

Curiosa colección de poemas del autor Salvador Rueda que tienen como protagonista a la vendimia en Andalucía, su idiosincrasia, sus procesos, sus gentes y su épica, sin por ello renunciar al gusto modernista del autor ni a la plasticidad de su lenguaje a la hora de transmitir emociones.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

Breve pero sentido poema de Salvador Rueda en el que se describe una corrida de toros en la Plaza de las Ventas en Madrid, desde sus prolegómenos hasta su apoteósico final, siempre con la prosa honda y expresiva del autor.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

La obra más conocida del autor, que recibió multitud de ediciones después de su muerte. Es una colección de poesía que representa la autenticidad por la que era conocido. En Algo, sus composiciones se vuelven más escépticas y más positivas hacia la razón y la ciencia, aunque también están cargadas de sentimentalismo. Su contraposición con el romanticismo y su alejamiento del materialismo hacen de Algo un libro de poesía diferente, rompedor, que levantó pasiones populares y desdenes en la Academia.Joaquim Bartrina (Reus, 1850-1880) fue poeta y escritor catalán. Dedicó su poco tiempo de vida a la literatura y la vida cultural de su ciudad. Colaboró en revistas y centros culturales, además de dirigir obras de teatro con un alto componente de política y sátira. En el corto tiempo de su adultez, Bartrina escribió obras tan conocidas como El nuevo Tenorio o Algo. Con gran curiosidad científica, Bartrina fue de los primeros traductores de Darwin y demostró ese interés por las ciencias naturalistas en multitud de sus obras. Su poesía era una mezcla de la racionalidad del materialismo con la sensibilidad del romanticismo. Murió a los 30 años a causa de la tuberculosis.

Curiosa colección de poemas del autor Salvador Rueda que tienen como protagonista el concepto del beso en todas sus acepciones, desde el beso de Dios que insufla la vida al beso apasionado pasando por el casto.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

A la entrada del Príncipe de Gales en Madrid por marzo de 1623 es una loa poética dedicada a la visita del dignatario a España en la época que indica su título. El viaje en sí tuvo como objeto establecer una alianza mediante un matrimonio de conveniencia con la hija de Felipe III, enlace que no se llegó a celebrar y que precipitó la guerra contra España.Antonio de Solís es un historiador español nacido en Alcalá de Henares en 1610 y fallecido en Madrid en 1686. Su obra, que también comprende la poesía y el teatro, destaca por sus textos ensayísticos de carácter histórico, en especial sobre la conquista de México a manos de los españoles.

Hösten tågar in och löven faller från sina trädstammar, vintern fryser på och trevande vårvärme bringar hopp. Vem har talat om för dig att du är naken? blev Adam frågad av Skaparen när han skylde sig med fikonlöv efter att ha tagit ett bett från den förbjudna frukten. Likt så följer här ett varseblivande om ålder genom allt från äpplen och nötter som ruttnar, till plogfåror i Skåne, till barns röster, till Tysklandsfärjan och till en förtvivlad främling i Amsterdam.‘Vem har talat om för dig att du är naken?’ är en diktsamling som innehåller bitar ur ett liv förmedlat genom en mans sinnesintryck i all sin vardagliga ära. Den följer resor gjorda, kärlek som falnat, tankar om barn satta till världen, släktingar och grannar som gått bort och den hägrande döden som väntar kring varje hörn.Tommy Olofsson (1950-) är en svensk poet, författare och litteraturvetare. Han debuterade 1970 med boken "Små pratologier", en samling prosadikter, och har sedan dess publicerat ett 20-tal olika verk och tilldelats både Tegnér-priset och Karl Vennbergs pris.

Voici là un chef-d'œuvre surprenant et inclassable que le Comte de Lautréamont fait imprimer à seulement vingt-trois ans. Six chants, des poèmes en prose, des fragments de romans, des descriptions de rêves et fantasmes violents ; l'ouvrage a pourtant bien un point central : Maldoror, un personnage énigmatique et sombre qui, dans une épopée des plus terrifiantes, dévoile sa nature profonde et maléfique.Si ce chef-d'œuvre demeure inconnu à sa sortie, il connaît un succès phénoménal durant la période des surréalistes qui la considère comme la première œuvre du genre. Cinquante ans après sa parution, le Comte de Lautréamont influencera ainsi tout un mouvement artistique et littéraire, dont Salvador Dalí, André Breton, Antonin Artaud, Marcel Duchamp, Man Ray, Max Ernst...Comte de Lautréamont (1846-1870) est le pseudonyme du poète français Isidore Lucien Ducasse. Mort à seulement vingt-quatre et ne laissant que très peu d’éléments sur sa vie, il est connu pour le chef-d'œuvre des « Chants de Maldoror ». Sa vie fera l’objet de recherche par les surréalistes, qui chercheront les indices de son passé dans ses poèmes et ses textes. André Breton évoque Ducasse plusieurs fois dans ses « Manifestes du surréalisme », et voit en Lautréamont le précurseur du mouvement surréaliste.

«La inquietud humana» es un poemario de Francisco A. Sicardi publicado en 1912, dividido en cinco cantos: «Los salmos», «El himno», «La oda», «El Evangelio» y «La epopeya». Los temas de estos poemas son, por ejemplo, el cristianismo, la patria y la Antigüedad clásica.Francisco A. Sicardi (1856-1927) fue un médico y escritor argentino. Fue nombrado académico de la Academia Nacional de Medicina en 1911. Su obra literaria se inspira en su trabajo como médico en los arrabales de Buenos Aires y se la considera pionera del naturalismo argentino.

Recopilación de poemas del autor Salvador Rueda, con temas tan variados como la mitología, la religión, el amor y la melancolía por el paso del tiempo. En ellos se aprecian varios de los rasgos distintivos de la obra del autor: el costumbrismo centrado en la vida andaluza de su época, la plasticidad del lenguaje, una sensibilidad inusitada a la hora de crear el estilo literario y el modernismo incipiente que caracterizó al autor.Salvador Rueda fue un periodista y poeta español nacido en Benaque (Málaga) en 1857 y fallecido en Málaga capital en 1933. Se le considera uno de los precursores del movimiento modernista en las letras españolas, con numerosas novelas y relatos de corte costumbrista que retratan el ambiente y la vida andaluza de su época.

«Ecos del alma» (1876) es un poemario de juventud de Rosario de Acuña. Algunos de los poemas recogidos son «Mis cantares», «¡Poetisa!», «A la Virgen», «A la muerte», «Cantares», «Los amores de un ruiseñor», «A una golondrina», «Las dos flores», «En el álbum de la señorita M. T.», «¡Dichoso el justo!» y muchos más.Rosario de Acuña (1850-1923) fue una escritora, librepensadora y periodista española. Fue una defensora de la igualdad social entre hombres y mujeres y de los derechos humanos. Colaboró con medios de comunicación como «Las Dominicales del Libre Pensamiento», «El Imparcial» o «El Liberal», sus obras se estrenaron en los principales teatros del país y se convirtió en la primera mujer del Ateneo de Madrid.

Colección de sonetos escritos por el poeta y dramaturgo Antonio Mira de Amescua, la mayoría de los cuales aparecen en sus obras teatrales como parte del texto. En ellos el autor aborda algunos de sus temas estrella presentes en su obra: la moral cristiana, el fervor religioso y el amor.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

«Versos» (1893) es una recopilación de tres poemarios de Carlos Roxlo: «Fuegos fatuos», «En los bosques» y «Cosas del pago», que contiene poemas como, por ejemplo, «Aspiración», «La creación», «La noche», «Habla o mira», «La inundación», «Primavera triste», «Desaliento», «A los bosques» o «Sobre la loma».Carlos Roxlo (1861-1926) fue un poeta, periodista y político uruguayo. Sus obras, fuertemente vinculadas a la poesía gauchesca, tuvieron una gran popularidad a finales del siglo XIX. Militó en el Partido Nacional, fue elegido diputado y senador en varias ocasiones y luchó en la batalla de Quebracho. Debido a su lucha por los derechos sociales se le considera uno de los fundadores del Estado moderno uruguayo.

Conjunto de piezas poéticas que contienen algunos de los mejores poemas de Joaquim Bartrina, como Beati illi o Arabescos. Incluye también fragmentos de obras teatrales, reflexiones y alguna improvisación. Su lírica descarnada es, como él mismo la describía, el reflejo de su lucha interior entre el sentimiento y la razón. Esto se traslada a las piezas que compuso durante su breve vida, algunas recogidas en este libro.Joaquim Bartrina (Reus, 1850-1880) fue poeta, dramaturgo y escritor catalán. Dedicó su poco tiempo de vida a la literatura y la vida cultural de su ciudad. Colaboró en revistas y centros culturales, además de dirigir obras de teatro con un alto componente de política y sátira. En el corto tiempo de su adultez, Bartrina escribió obras tan conocidas como El nuevo Tenorio o Algo. Con gran curiosidad científica, Bartrina fue de los primeros traductores de Darwin y demostró ese interés por las ciencias naturalistas en multitud de sus obras. Su poesía era una mezcla de la racionalidad del materialismo con la sensibilidad del romanticismo. Murió a los 30 años a causa de la tuberculosis.

«Música prohibida» (1914) es una recopilación de poemas de Alberto Ghiraldo. El tema central de su poesía es la lucha obrera, el poeta se convierte en un altavoz del grito del pueblo, de los trabajadores, de los desheredados, los desempleados..., sin que por ello sus versos pierdan su fuerza evocadora.Alberto Ghiraldo (1875-1946) fue un escritor, publicista, político y abogado argentino. Colaboró con revistas como «La Quincena», «Martín Fierro» y «La Protesta Humana». Durante toda su vida participó en movimientos de reivindicación social y, aunque militó en el Partido Socialista Argentino, su ideología se circunscribía al anarquismo.

Esta recopilación de poesías de Miguel Riofrío fue publicada en 1882. Contiene poemas como «A orillas del Telembí», «Mi asilo», «Josefina», «A mi esposa» o la adaptación poética de la leyenda quechua que narra el acoso de Rumiñahui a Chaloya y su hija, Nina.Miguel Riofrío (1819-1881) fue un político, escritor, abogado, educador y poeta ecuatoriano. Trabajó en el Ministerio de Relaciones Exteriores y en la Corte Suprema de Justicia. Fue perseguido y desterrado por sus ideas políticas. Su novela realista «La emancipada» es considerada la primera novela ecuatoriana.