Poetry / poems by individual poets

Ove Abildgaards digtsamling "To små fisk", der udkom første gang i 1990, indeholder en blanding af nye og tidligere offentliggjorte digte. Kendetegnene for Abildgaard er det naturen og mange af dens mest undseelige væsener, der indtager hovedrollen i digtene.Ove Abildgaard (1916-1990) var en dansk digter og forfatter. Han debuterede i 1946 med digtsamlingen "Uglegylp". Udover forfattergerningen havde han også virke som litteraturanmelder og som programmedarbejder ved Danmarks Radio. Ove Abildgaard modtog flere priser for sit arbejde.

Med digtsamlingen "Hvirvler", der udkom første gang i 1948, sætter Ove Abildgaard tyk streg under sin stil med det underfundige billedsprog og de drillende rytmebrud. Bogens 37 korte digte kredser om naturen, religionen og kærligheden.Ove Abildgaard (1916-1990) var en dansk digter og forfatter. Han debuterede i 1946 med digtsamlingen "Uglegylp". Udover forfattergerningen havde han også virke som litteraturanmelder og som programmedarbejder ved Danmarks Radio. Ove Abildgaard modtog flere priser for sit arbejde.

Årstidernes skiften, naturen og kærligheden står i centrum i digtsamlingen "Glødende sten", der udkom første gang i 1952. Bag naturens umiddelbare selvfølgelighed kredser Ove Abildgaard om nogle af livets store gåder.Ove Abildgaard (1916-1990) var en dansk digter og forfatter. Han debuterede i 1946 med digtsamlingen "Uglegylp". Udover forfattergerningen havde han også virke som litteraturanmelder og som programmedarbejder ved Danmarks Radio. Ove Abildgaard modtog flere priser for sit arbejde.

De (bijna) volledige Van Ostaijen.‘Gedichten’ is een bundeling van de dichtbundels ‘Music-Hall’, ‘Sienjaal’, ‘Feesten van angst en pijn’, ‘Eerste boek van Schmoll’ – alles bij elkaar het grootste deel van Paul van Ostaijens oeuvre. Hier zijn alle periodes uit zijn werk bijeengebracht. De Berlijnse periode, met haar focus op de grootstad en het vormelijke, zelfs typografische experiment. De speelse gedichten, waarin betekenis het aflegt tegen de schoonheid van klank en muzikaliteit. Het latere werk, met klassiekers als het ‘Alpejagerslied’, ‘Melopee’ en ’Loreley’.Paul van Ostaijen (1896-1928) is een van de bekendste Vlaamse dichters. Hij woonde in Antwerpen en Berlijn, liet zich inspireren door progressieve kunstkringen en Duitse expressionisten, alvorens jong te overlijden aan tuberculose. Gedichten als "Marc groet ’s morgens de dingen" zijn nog steeds gekend en geliefd, terwijl het handschrift van zijn meest vernieuwende bundel, "Bezette stad", in 2021 werd aangekocht door de Vlaamse overheid.

Ingeniosos, divertidos y pícaros, así son los poemas de esta recopilación de Sinesio Delgado.Este autor demostró su versatilidad literaria en periódicos y revistas, pero también publicó algunas obras, como teatro y poesía, en las que retrataba con humor y perspicacia la sociedad española de finales del siglo XIX. En estos poemas no se libran de la parodia jovencitas enamoradas, donjuanes desvergonzados, incluso diputados.Isidro Sinesio Delgado García (1859-1928) fue un escritor y periodista español. Colaboró con el semanario «Madrid Cómico», y acabó dirigiéndolo. Publicó más de mil quinientos artículos en más de cincuenta periódicos y revistas. Una de sus obras más reconocidas es la de «Las vírgenes locas». Alfonso XIII le otorgó la Gran Cruz del Mérito Militar con distintivo blanco. En 1899 fundó junto con otros importantes autores de su época, como Ruperto Chapí o Carlos Arniches, la Sociedad General de Autores de España.

Ingeniosos, divertidos y pícaros, así son los poemas de esta recopilación de Sinesio Delgado.En ellos, el poeta retrata una sociedad que todavía no ha desaparecido del todo y que pervive en el recuerdo colectivo. A través de su mirada perspicaz y el ritmo contagioso de sus poemas, recorremos la España de finales del siglo XIX.Isidro Sinesio Delgado García (1859-1928) fue un escritor y periodista español. Colaboró con el semanario «Madrid Cómico», y acabó dirigiéndolo. Publicó más de mil quinientos artículos en más de cincuenta periódicos y revistas. Una de sus obras más reconocidas es la de «Las vírgenes locas». Alfonso XIII le otorgó la Gran Cruz del Mérito Militar con distintivo blanco. En 1899 fundó junto con otros importantes autores de su época, como Ruperto Chapí o Carlos Arniches, la Sociedad General de Autores de España.

Se oggi mai nessuno si sognerebbe di definirle "barbare", Carducci chiamò così queste liriche come richiamo alle loro origini. Barbare, appunto, perché intenzionalmente scritte a metà tra la metrica classica—greca e latina—e quella italiana dell’epoca, tipica delle lingue romanze moderne. L’orecchio neoclassico le avrebbe quindi percepite come una stonatura dalle vibrazioni inaspettate, un suono straniero. A quello odierno, invece, non rimane che captarle come l’ennesima prova del genio di Carducci.Giosuè Carducci (1835-1907) è stato un poeta e intellettuale italiano. Anche professore, politico, giornalista, e filosofo, la sua importanza non si limita alle meravigliose opere composte. Vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1906, Carducci rimane una delle figure più imponenti della poesia europea di fine Ottocento.

A light-hearted collection of poems featuring G. K. Chesterton’s classic wit and cheer, ‘Wine, Water, and Song’ celebrates drink in all its forms, lampooning ideas of prohibition that were on the rise in 20th century London.Chesterton makes a merry satire of local politics and English traditions, with poems including ‘Wine and Water’, where he imagines a wine cellar aboard Noah’s Ark, and ‘The Logical Vegetarian’, where he sings the virtues of a liquid diet.For fans of Chesterton and poetry that provokes, this book is a perfect collection of clever rhymes and outspoken English humour.Gilbert Keith Chesterton (1874 – 1936) was an English writer, journalist, philosopher, and literary critic. An unparalleled essayist, he produced over four thousand essays during his lifetime, alongside eighty novels and two hundred short stories.Tackling topics of politics, history, philosophy, and theology with tenacious wit and humour, G. K. Chesterton was often considered a master of the paradox. Himself both a modernist and devout Catholic, he is remembered best for his priest-detective short stories ‘Father Brown’, and his metaphysical thriller ‘The Man Who Was Thursday’.In his lifetime, Chesterton befriended and debated some of the greatest thinkers of the age, such as George Bernard Shore, H. G. Wells, and Bertrand Russell, while his works went on to inspire figures including T. S. Eliot, Michael Collins, and Mahatma Gandhi.

Step into an English realm of knights, elves, and priestly sermons. ‘The Wild Knight and Other Poems’, by G. K. Chesterton, is a masterful collection of poems that trace themes of morality, fairy tales, and religion.An early work by one of the 20th century’s most influential writers, this book of poems comes alive with pagan and Christian imagery intertwined. A profoundly thoughtful work that bears multiple readings and gives an earnest glimpse into the mind of Chesterton.Featuring works such as ‘Chord of Colour’, ‘The Donkey’, and ‘The Ballad of the Battle of Gibeon’, ‘The Wild Knight and Other Poems’ will inspire philosophers and artists alike.A perfect collection for readers of Philip Pullman’s ‘The Good Man Jesus and The Scoundrel Christ’ or Simon Armitage’s ‘The Owl and the Nightingale’.Gilbert Keith Chesterton (1874 – 1936) was an English writer, journalist, philosopher, and literary critic. An unparalleled essayist, he produced over four thousand essays during his lifetime, alongside eighty novels and two hundred short stories.Tackling topics of politics, history, philosophy, and theology with tenacious wit and humour, G. K. Chesterton was often considered a master of the paradox. Himself both a modernist and devout Catholic, he is remembered best for his priest-detective short stories ‘Father Brown’, and his metaphysical thriller ‘The Man Who Was Thursday’.In his lifetime, Chesterton befriended and debated some of the greatest thinkers of the age, such as George Bernard Shore, H. G. Wells, and Bertrand Russell, while his works went on to inspire figures including T. S. Eliot, Michael Collins, and Mahatma Gandhi.

Una poderosísima colección de poesía de la mano de uno de los absolutos maestros literarios de Japón del siglo XX: Akutagawa Ryünosuke, autor de obras tan emblemáticas como Rashōmon. Se articula en torno reflexiones tan profundas como certeras y meditativas sobre la vida cotidiana, todas en forma de haiku, cada uno acompañado de un kigo, es decir, información sobre la estación del año en que anida cada poema. Piezas tan breves como intensas, tan simples como exuberantes en detalles, tan meditativas como imprescindibles.Akutagawa Ryūnosuke (1892-1927) nació en Tokio en el seno de una familia burguesa. Desde niño desarrolló un apetito voraz por la literatura japonesa tradicional, que en la adolescencia compaginaría con la lectura de autores occidentales. Estudiante brillante, ingresó en la prestigiosa Universidad Imperial de Tokio y comenzó a publicar con éxito sus primeros relatos: «Rashōmon» (1915) y «La nariz» (1916). Tras graduarse en la universidad en 1916 trabajó como profesor de inglés en la Escuela Naval de Yokosuka. En 1918 se casó con Fumi Tsukamoto y abandonó su trabajo para dedicarse en exclusiva a la literatura gracias a un contrato con el diario Osaka Mainichi. Comenzó una época de producción muy fecunda: «Lujuria», «El otoño» o «En el bosque». Tras un viaje a China como corresponsal en 1921, su salud, ya de por sí delicada, empeoró notablemente: insomnio, neurastenia, alucinaciones y un miedo cerval a la locura no le impidieron crear las que muchos consideran sus obras maestras: «Engranajes», «Kappa» o «Vida de un idiota». El 24 de julio de 1927, a los 35 años de edad, Akutagawa puso fin a la «vaga angustia confusa» que lo consumía ingiriendo una dosis letal de Veronal.

Med digtsamlingen "Og Lises hånd i min", der udkom første gang i 1972, tager Ove Abildgaards lyrik en ny retning og bevæger sig over i det langt mere personlige – stadig med digterens sædvanlige humor og lune. Hverdagslivet, naturen, livet og døden spiller den største rolle i samlingens 38 korte digte.Ove Abildgaard (1916-1990) var en dansk digter og forfatter. Han debuterede i 1946 med digtsamlingen "Uglegylp". Udover forfattergerningen havde han også virke som litteraturanmelder og som programmedarbejder ved Danmarks Radio. Ove Abildgaard modtog flere priser for sit arbejde.

Digtsamlingen "Uglegylp", der oprindeligt udkom i 1946, er digteren Ove Abildgaards debut. Naturen, mennesket, livet og døden indtager hovedrollen i de 42 korte digte, der alle bærer præg af Abildgaards originale billedsprog og store lune.Ove Abildgaard (1916-1990) var en dansk digter og forfatter. Han debuterede i 1946 med digtsamlingen "Uglegylp". Udover forfattergerningen havde han også virke som litteraturanmelder og som programmedarbejder ved Danmarks Radio. Ove Abildgaard modtog flere priser for sit arbejde.

En un alarde de poesía y una mirada limpia y a vez crítica a su Madrid natal, Milagros salvador nos entrega esta antología poética, comprometida e imprescindible, en la que se dan cita todas sus obsesiones como autora. En ella asistiremos a la ternura, la rebeldía, el placer estético y el compromiso que corren por las calles del Madrid más eterno.Milagros Salvador es una autora española nacida en Madrid en 1949. Dedicada tanto a la poesía como a la narrativa, su obra ha sido traducida al ruso y al chino. Sus poemas han sido incluidos en selecciones de congresos de poesía como el de la Universidad de California o en la Bienal Internacional de Poesía. Se la considera una de las poetas imprescindibles de su generación.

Den danske natur spiller hovedrollen i Alberta Eltzholtz’ digtsamling "Under åben himmel", der udkom første gang i 1903. Der er desuden blevet plads til digte om religion og kristendom og til flere mindedigte om kendte danskere.Alberta Eltzholtz (1846-1934) var en dansk digter og sygeplejerske. Hun debuterede med digtsamlingen "Skovmærker" i 1882 og udgav efterfølgende to digtsamlinger. Eltzholtz’ digte og kunstneriske virke gik i midten af det 20. århundrede stort set i den kulturelle glemmebog, men fik fornyet opmærksomhed i 1978, da forfatteren Emil Larsen skrev bogen "Der bor en længsel" om forfatteren og hendes sange.

Si hay algo que distingue la poesía de José de Espronceda es la fuerza y la pasión que transmite cada uno de sus versos, incluso en los menos conocidos. En esta antología los poemas hablan de amor, de pérdida, de patriotismo y de los rincones más íntimos y sinceros del gran romanticista español.José de Espronceda (1808-1842) fue un novelista, dramaturgo y poeta español adscrito al Romanticismo. Desde muy joven se posicionó políticamente y luchó junto a otros intelectuales, como Mariano José de Larra, contra el absolutismo monárquico. Su producción poética, de inspiración byroniana, es muy conocida y aclamada, entre la que destacan «El estudiante de Salamanca» y «El diablo mundo».

Herman Stillings digtsamling "Klodsede digte" består af korte digte om hverdagen, familien, dagligdagens absurditeter og de mange bittesmå valg, livet består af. Bogen udkom første gang i 1982.Herman Stilling (1925-1996) var en dansk maler, grafiker og forfatter. Han blev uddannet på Kunstakademiet i 1951 og opnåede anerkendelse i både ind- og udland. Trolden er en gennemgående figur i Stillings litteratur og kunst, og hans interesse for eventyruniverser er blevet sammenlignet med H.C. Andersens. I 2003 blev der oprettet et Herman Stilling museum i de gamle staldbygninger tilhørende Assistens Kirkegård på Nørrebro.

Le pianure toscane non sono mai state così evocative come tra i versi di queste liriche. Al loro interno, la vita scorre lenta proprio come dietro agli usci delle case di campagna, e il paesaggio visto sul far della sera, profumato di camino e di passato, racconta di onestà ed emozione."Rime nuove" è la maggiore raccolta carducciana, e ne sfoggia tutti i pregi: un mondo che attende chi disconosce la frenesia, che accoglie il riposo, l’introspezione, e la sacralità dei ricordi quando la luce comincia a scendere.Giosuè Carducci (1835-1907) è stato un poeta e intellettuale italiano. Anche professore, politico, giornalista, e filosofo, la sua importanza non si limita alle meravigliose opere composte. Vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1906, Carducci rimane una delle figure più imponenti della poesia europea di fine Ottocento.

"O stærke Fader! hold mig oppe,naar Smerten knuger Sjæl og Sind,naar paa de vilde Bøgletoppeomkring mig tumler Storm og Vind!Din Ånd mig favne, naar jeg synkeri Modløshed og Tvivl og Gru!Naar alle gamle Vunder bløde,min store Læge være du!"Anne Bruuns "Lidt grønt fra vejkanten" indeholder en lang række smukke digte skrevet over mange år. Bogen omhandler også en spændende rejse, hun foretog til Palæstina og Egypten som tak fra danske lærerinder for sit store arbejde for kvinder i lærerfaget. Rejsebeskrivelsen giver er unikt indblik i Palæstina og Egypten, som de så ud i starten af det 20. århundrede."Lidt grønt fra vejkanten" udkom første gang i 1933.Anne Bruun (1853-1934) var en dansk lærer, forfatter og kvinderettighedsforkæmper. Hun gik forrest i kampen for ligeløn mellem kønnene og blev i år 1900 den første kvinde, der sad i bestyrelsen i Danmarks Lærerforening. Ved siden af lærergerningen og kvindekampen skrev Anna Bruun både digte og rejseskildringer.

Una raccolta completa, pratica e conveniente di tutte le poesie scritte dal Carducci nella seconda metà dell’Ottocento. Non adatta a chi desidera avere le proprie poesie preferite perse in qualche angolo dimenticato della casa, sparse su chissà quanti libri. Al contrario, adatta a chi ama l’introspezione carducciana, l’impressionismo rurale, le sere e gli stormi di uccelli tra le nuvole.Giosuè Carducci (1835-1907) è stato un poeta e intellettuale italiano. Anche professore, politico, giornalista, e filosofo, la sua importanza non si limita alle meravigliose opere composte. Vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1906, Carducci rimane una delle figure più imponenti della poesia europea di fine Ottocento.

In questa finale raccolta di poesie, con la malinconia che le ultime volte portano con loro, Carducci sfiora tutte quelle tematiche che hanno caratterizzato le sue opere. La giovinezza e l’infanzia, la natura, i paesaggi agresti colti al tramonto, il passato—Carducci affronta tutto di nuovo, lo inquadra in rime e metriche inusuali e lo carica di un impressionismo sommesso, fioco, che sa di lume a olio.Giosuè Carducci (1835-1907) è stato un poeta e intellettuale italiano. Anche professore, politico, giornalista, e filosofo, la sua importanza non si limita alle meravigliose opere composte. Vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1906, Carducci rimane una delle figure più imponenti della poesia europea di fine Ottocento.

A.C. Meyers digte og sange i "Under rødt flag" er strålende eksempler på politisk poesi skrevet af et menneske, der brillerer som både digter og politiker. Digtene og sangene kombinerer stort kunstnerisk overskud med brændende politiske holdninger og et stærkt engagement i social retfærdighed."Under rødt flag" udkom første gang i 1892.A.C. Meyer (1858-1938) var dansk stukkatør, socialdemokrat, journalist, forfatter og politiker. Fra barnsben lærte han fattigdommens vilkår at kende, og fra sit hjem på Nørrebro i København overværede han arbejdernes kamp for bedre vilkår. Konfrontationen mellem politi og arbejdere under Slaget på Fælleden i 1872 gjorde stort indtryk på den unge Meyer, og allerede som ung lærling på en symaskinefabrik holdt han sine første politiske taler. Han blev hurtigt en del af fagbevægelsen og siden medlem af Socialdemokratiet, hvor han arbejdede som journalist for partiets dagblad Social-Demokraten. I 1895 blev han valgt til Folketinget, hvor han sad frem til 1932. Gennem hele sit liv og politiske virke var han stærkt optaget af at forbedre forholdene for fattige og især nødlidende børn og grundlagde derfor hjælpeorganisationen Børnenes Kontor i slutningen af 1890'erne. Børnenes Kontor eksisterer stadig og uddeler beklædnings- og fødevarehjælp til værdigt trængende børn.

Virtually ignored when first published and almost lost entirely, these are the first published works of one of America's great writers.Edgar Allen Poe's 'Tamerlane and Other Poems' contains many early sparks of his creative genius and writing power.The poems were inspired by a who's who of great poets: Percy Bysshe Shelley, Samuel Taylor Coleridge, and Lord Byron.The main poem, 'Tamerlane', tells of a great conqueror on his death bed, wishing he had stayed with his childhood sweetheart and ignored his ambition.Others focus on the themes of love, loss, rejection, egotism, and death.Having been called "the trumpet blast announcing that a new poet has stepped upon the stage", Poe's entrance into the literary world is confident and filled with promise.'Tamerlane and Other Poems' is ideal for those interested in reading Poe's first published work.Edgar Allan Poe (1809-1849) was an American poet, author, and literary critic. Despite a brief life, he was celebrated for his poetry, short stories, and tales of the supernatural. He is also regarded as the inventor of the detective genre and a contributor to the emergence of science fiction, dark romanticism, and weird fiction.In 1827, Poe joined the US Army under an assumed name and had his first collection, 'Tamerlane and Other Poems,' published anonymously. He worked as a literary critic and moved around America, writing as he went while his works gradually built an audience.His most famous works include ´The Raven´ (1945), ´The Black Cat´ (1943), and ´The Gold-Bug´ (1843).

Før Gustaf Munch-Petersens tidlige død i 1938 nåede han at udgive fire digtsamlinger, der viser hans særegne stil og sprog. Munch-Petersen skriver let og dog malende om naturen, kærligheden, fiskere, døden og opgøret med traditionerne. I teksterne er der hele tiden et nærvær af dagligdagen, samtidigt med at eksistensens store spørgsmål ikke er langt væk.Gustaf Munch-Petersen var et søgende menneske. Efter afbrudte filosofi- og psykologistudier i København arbejdede han i Grønlands kryolitminer. Senere studerede han zoologi samt kunst- og religionshistorie i Lund, og sideløbende udviklede han sin særlige surrealistiske stil som forfatter. Hans uro voksede, jo mere han lærte, og Munch-Petersen fandt det vanskeligt at forene sin umiddelbart idylliske tilværelse med en verden i flammer. I 1938 meldte han sig til Den Internationale Brigade, hvor han i 1938 faldt i den spanske borgerkrig. Gustaf Munch-Petersen blev kun 26 år gammel.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.El tomo seis de esta colección está dedicado a la lírica. Moratín dedicó gran parte de su vida a la poesía y en este volumen se recopilan todas sus obras: más de cien poemas, nueve epístolas, doce odas, además de sonetos, romances y otras composiciones diversas.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

"Il giorno" è un componimento poetico che rappresenta in chiave satirica l’aristocrazia decaduta di fine Settecento. Per Giuseppe Parini la poesia è proprio questo: un faro per il progresso civile ed etico. E quindi ecco che, con ironia, il lettore si muove nella giornata di un aristocratico inoperoso. Scopriamo così - anche se già lo sapevamo - che la nobiltà lombarda dell’epoca è frivola, incosciente, e completamente incapace di comprendere il cambiamento già in atto.Giuseppe Parini (1729 – 1799), nato Giuseppe Parino, è stato un abate e poeta italiano, nonché uno dei principali esponenti dell’illuminismo italiano e del neoclassicismo. Le opere dell’autore non sono molte e si dividono tra opere poetiche e opere teatrali.

Visioni oniriche e ricordi di viaggio. Pensieri e incubi. Considerazioni su un particolare momento storico e le sensazioni che ne scaturiscono. Un diario intimo e sopra le righe, come la vita dell’autore. Una raccolta scritta in prosimetro – che contiene quindi parti in versi e parti in prosa – anomala, futuristica e suggestiva.Dino Carlo Giuseppe Campana (1885 – 1932) è stato un poeta italiano. Ebbe una vita travagliata segnata da ripetuti internamenti in manicomio. Tra il 1912 e il 1913 frequentò i gruppi di goliardi e alcuni appassionati di letteratura. Fu proprio su fogli pubblicati dai goliardi bolognesi che uscirono le sue prime poesie: quattro testi che vennero poi, una volta rielaborati, inclusi nei "Canti Orfici" (1914), opera unica dell'autore, chiamata così in riferimento alla figura mitologica di Orfeo, il primo poeta-musicista.

Il "Canzoniere" racchiude la vita interiore di Francesco Petrarca, raccontata attraverso il mezzo poetico. 366 componimenti in versi italiani, scritti a più riprese, che vanno a comporre una delle principali opere della letteratura italiana, dove sofferenza, pensieri segreti e speranze vanno a unirsi per comporre un unico affresco interiore.Francesco Petrarca (1304 – 1374) è stato un filosofo, filologo, scrittore e poeta italiano. Figura centrale nel panorama della letteratura italiana, Petrarca è inoltre considerato il precursore dell’Umanesimo. La sua opera comprende opere in latino, sia in versi che in prosa, così come opere in volgare, di cui la più celebre è indubbiamente il "Canzoniere".

Col suo grande poema cavalleresco, Boiardo ha saputo fondere il gusto cortese per le gesta dei Paladini con l’erudizione dell’Umanesimo maturo, confezionando un’opera che, nonostante sia stata oscurata dal successo dell’ariostesco "Orlando furioso" (suo debitore), ha mantenuto intatto il suo fascino cristallino. Alla corte di Carlo Magno si presenta Angelica, bellissima principessa del Catai, in cerca di aiuto contro i propri nemici. Basterebbe questa premessa, per far capire a chi legge che le intricate vicissitudini amorose di Orlando e Rinaldo – fra loro cugini e considerati i migliori cavalieri dell’imperatore – non si limiteranno qui a qualche banale scaramuccia. No, la sterminata fantasia di Boiardo ci trascinerà invece molto lontano dalla Francia: in un Estremo Oriente fiabesco in cui non mancheranno intrighi, incantesimi e mostri sovrumani...Matteo Maria Boiardo (1441-1494) nasce nella contea di Scandiano, in Emilia Romagna, infeudata alla sua famiglia da diverse generazioni. Cresciuto a Ferrara, nel 1451 rimane orfano di padre e torna alla città di origine, sotto la tutela dell’amato nonno Feltrino. È proprio quest’ultimo, umanista appassionato, ad assicurargli la più adeguata formazione. Nel 1461 Boiardo entra nella corte ferrarese di Borso d’Este, trascorrendo i successivi anni fra Roma e le varie corti tenute dalla dinastia (quella di Modena e di Reggio) e affermandosi come letterato. In quegli stessi anni firma le sue opere più note: "Amorum Libri Tres" (1476), "Le pastorali" (1484)" e, soprattutto, "Orlando innamorato", la cui versione completa uscirà postuma, nel 1495.

Què hi ha a la sutil frontera entre l'esperit jove i l'irreversible trànsit cap a l'edat adulta? Com passem de somniar sense límits a viure entre delimitacions que no hem escollit però que semblen inevitables? David Escamilla agafa una volta més la seva ploma per delectar-nos amb un cant a la tristesa, a l'amor perdut, al sentiment de solitud que ens envaeix quan ens trobem sense la persona estimada.David Escamilla és comunicador, editor, escriptor i músic. Ha treballat com a director i presentador per ràdio i televisió a emisores com ara RNE, Catalunya Ràdio, TVE o Cuatro. Ha publicat més de cinquanta llibres des de 1992 entre els quals figuren assajos, biografies, novel·les, relats breus, guies culturals i poesía.

Un feix de llum viatja pel món i regala signes d’una tendresa futura que encara ha d’arribar. Cada lluna hipnotitza, cada paraula no pronunciada es clava, l'oblit és sense ser, com un laberint d'ombres on cada pas és la veritat, caminant sense moviment, recuperant i aprenent. Els vents bufen i la terra és el mirall que ens torna el que li donem. Què és la veritat? Què és autèntic? Com és la vida al segle XXI?David Escamilla és comunicador, editor, escriptor i músic. Ha treballat com a director i presentador per ràdio i televisió a emisores com ara RNE, Catalunya Ràdio, TVE o Cuatro. Ha publicat més de cinquanta llibres des de 1992 entre els quals figuren assajos, biografies, novel·les, relats breus, guies culturals i poesía.