Poetry / poems by individual poets

"EndeligJeg er slaaet tilblodsog ligger nu nøgen og saaretpaa Klippen der knejser i Havetjeg smiler saa blegt og færdigtud i det vuggende tommeI røde Floder gaar Blodetdunkende hedt fra Kroppenog siver nedover Klippenog bliver borte i Havet""Ildtunger danser" består af en perlerække af sensuelle og skønne digte, der krænger de dybeste følelser ud af sjælen. Med sin sædvanlige frygtløshed skildrer Bodil Bech den voldsomme kvindelige seksualitet, der endnu var så tabuiseret, da bogen udkom første gang i 1935.Bodil Bech (1889-1942) var på mange måder et usædvanligt og interessant menneske. Hun uddannede sig som koncertpianist på konservatoriet i New York og var mere berejst end de fleste i samtiden. Hun debuterede sent som forfatter i en alder af 45 år, og hendes digtsamlinger blev flot anmeldt af Danmarks klogeste anmeldere. Hun var i kreds med berømtheder som Thøger Larsen, Johannes V. Jensen og Jens August Schade, som hun senere kom til at danne par med, men vandt alligevel aldrig bred anerkendelse. Hun er blevet beskrevet som et vildt og fyrigt menneske, der mødte megen modgang. Hun døde allerede som 53-årig.

"DEN GENOPSTANDNE ÆRGRELSEHan havde glædet sig til den fodboldkampog nu var de godt i gang med denmen han spillede adspredtog var ligeglad medat de kom bagud 1-0.Han troede ikke på Gudden dag.Skulle alle fremtidige fodboldkampeblive sådanhvis han ikke troede på Gud?"I "Mod jorden" lader Claus Grymer ganske almindelige mennesker tænke over Guds rolle i deres ganske almindelige liv. Han blander det hverdagsagtige med store universelle begreber som frihed, kærlighed og døden.Claus Grymer (f. 1946) er en dansk forfatter og journalist. Han er uddannet journalist på Morsø Folkeblad og har en bifagseksamen i dansk fra Aarhus Universitet. Claus Grymer debuterede som forfatter i 1973 med digtsamlingen "Skjul", og siden da har han udgivet et væld af digtsamlinger, romaner og novellesamlinger.

Peter Poulsen skriver om de store og små mærkværdigheder i tilværelsen med sin lune humor og skarpe pen, der gør det svært ikke at trække på smilebåndet. I samlingen "Sæbebobler" finder man samfundskritiske digte, hvor aktuelle emner tages under kærlig behandling af forfatteren. Men samlingen rummer også Poulsens mere eftertænksomme digte om at bevæge sig mod livets efterår og universets uendelighed. Om, at tiden kan være flygtig og skrøbelig som en sæbeboble.

La raccolta di liriche più riuscita di Gabriele D’Annunzio, o quantomeno la più famosa, è un’opera dell’estate. Dell’estate, e non sull’estate. È sua, della stagione, perché è questa a delinearne le tematiche, invocarne le muse, distillarne le parole, cucirne le rime. È di un’estate in particolare, una che potrebbe essere una qualsiasi, sulla foce dell’Arno, al sole, su una barca. E D’Annunzio la cattura, la carica di sensualità, la rende eterna.Al suo interno, tra le molte celebri poesie, "La piogga nel pineto."Gabriele D’Annunzio (1863—1938) è stato uno dei più importanti poeti e scrittori della letteratura italiana. Anche giornalista, attivista politico e militare, la sua figura è una delle più discusse nel panorama artistico del Bel Paese. Massimo esponente dell’Estetismo, tra le sue opere più note ricordiamo 'Alcyone', la raccolta di liriche che contiene 'La pioggia nel pineto'.

Fra i carmi più celebri in assoluto della storia letteraria italiana, "Dei sepolcri" rappresenta un manifesto della poetica e dell’indole personale di Ugo Foscolo. Composto fra l’estate e l’autunno del 1806, durante il soggiorno bresciano del poeta, esso prende polemicamente le mosse da quanto emanato nell’Editto di Saint Cloud (1804), in quello stesso anno esteso anche ai territori del Regno d’Italia napoleonico. In esso si stabiliva l’obbligo di seppellire i defunti in luoghi posti all’esterno degli abitati, in zone salubri e senza la discriminazione sociale rappresentata dalle iscrizioni. Rifacendosi all’esempio della basilica fiorentina di Santa Croce, invece, Foscolo individua nei cimiteri un luogo non solo sacrale, ma anche necessario ad ispirare alla società le più alte virtù.Un classico intramontabile della letteratura italiana.Niccolò Foscolo (1778-1827) nasce nell’isola ionica di Zante. Trasferitosi da Spalato a Venezia, assisterà personalmente alla caduta della millenaria Serenissima Repubblica. Muovendosi fra i salotti letterari e le biblioteche, Ugo – come sceglie di farsi chiamare – si interessa ben presto alla politica, restando profondamente deluso dal Trattato di Campoformio, con cui Napoleone cede Venezia agli austriaci. Ciononostante, animato da fermi ideali repubblicani, si arruola volontario nelle armate rivoluzionarie, combattendo sul Trebbia e a Genova. Considerato uno dei capostipiti italiani del classicismo e del romanticismo, è autore di opere fondamentali della letteratura nostrana, sia in versi che in prosa: dal romanzo "Le ultime lettere di Jacopo Ortis" alla tragedia "Tieste". Perseguitato dalla polizia asburgica, morirà, esule e povero, a Londra. Le sue ceneri saranno traslate a Firenze, nel 1871, in ossequio al suo celeberrimo carme "Dei Sepolcri".

Leggendo questi dodici sonetti – tutti composti entro il 1803 – ci si può fare un’idea completa di chi fosse Ugo Foscolo e quali fossero gli ideali che lo spingevano a vivere e a scrivere. Godendo della bellezza immortale di alcuni fra i suoi più indiscussi capolavori ("Alla sera", "A Zacinto", "Solcata ho fronte") vi si possono individuare le più tipiche atmosfere e tematiche: dal materialismo al razionalismo, passando per il pessimismo ateistico e il patriottismo più sentito. La struggente "In morte del fratello Giovanni", oltre a richiamare esplicitamente il modello latino Catullo, è l’ennesimo esempio di quanto la poesia di Foscolo resti sempre accessibile e, soprattutto, godibile, anche a chi la legga a distanza di oltre due secoli.Niccolò Foscolo (1778-1827) nasce nell’isola ionica di Zante. Trasferitosi da Spalato a Venezia, assisterà personalmente alla caduta della millenaria Serenissima Repubblica. Muovendosi fra i salotti letterari e le biblioteche, Ugo – come sceglie di farsi chiamare – si interessa ben presto alla politica, restando profondamente deluso dal Trattato di Campoformio, con cui Napoleone cede Venezia agli austriaci. Ciononostante, animato da fermi ideali repubblicani, si arruola volontario nelle armate rivoluzionarie, combattendo sul Trebbia e a Genova. Considerato uno dei capostipiti italiani del classicismo e del romanticismo, è autore di opere fondamentali della letteratura nostrana, sia in versi che in prosa: dal romanzo "Le ultime lettere di Jacopo Ortis" alla tragedia "Tieste". Perseguitato dalla polizia asburgica, morirà, esule e povero, a Londra. Le sue ceneri saranno traslate a Firenze, nel 1871, in ossequio al suo celeberrimo carme "Dei Sepolcri".

A.C. Meyers digte fra 1896 omhandler en lang række vidt forskellige aspekter af livet, som alle optog den sammensatte og passionerede politiker og digter. Digte om kærlighed, social uretfærdighed, politik og barndom står side om side med lejlighedsdigte om de politiske begivenheder, der fyldte så meget i hans kamp for Socialdemokratiet.A.C. Meyer (1858-1938) var dansk stukkatør, socialdemokrat, journalist, forfatter og politiker. Fra barnsben lærte han fattigdommens vilkår at kende, og fra sit hjem på Nørrebro i København overværede han arbejdernes kamp for bedre vilkår. Konfrontationen mellem politi og arbejdere under Slaget på Fælleden i 1872 gjorde stort indtryk på den unge Meyer, og allerede som ung lærling på en symaskinefabrik holdt han sine første politiske taler. Han blev hurtigt en del af fagbevægelsen og siden medlem af Socialdemokratiet, hvor han arbejdede som journalist for partiets dagblad Social-Demokraten. I 1895 blev han valgt til Folketinget, hvor han sad frem til 1932. Gennem hele sit liv og politiske virke var han stærkt optaget af at forbedre forholdene for fattige og især nødlidende børn og grundlagde derfor hjælpeorganisationen Børnenes Kontor i slutningen af 1890'erne. Børnenes Kontor eksisterer stadig og uddeler beklædnings- og fødevarehjælp til værdigt trængende børn.

A.C. Meyers digtsamling emmer af politisk engagement og indignation over den sociale uretfærdighed, han havde viet sit liv til at bekæmpe. Digtene er fulde af håb såvel som vrede og kalder på et tiltrængt oprør i det danske samfund."Nogle oprørske digte og andre" udkom første gang i 1933.A.C. Meyer (1858-1938) var dansk stukkatør, socialdemokrat, journalist, forfatter og politiker. Fra barnsben lærte han fattigdommens vilkår at kende, og fra sit hjem på Nørrebro i København overværede han arbejdernes kamp for bedre vilkår. Konfrontationen mellem politi og arbejdere under Slaget på Fælleden i 1872 gjorde stort indtryk på den unge Meyer, og allerede som ung lærling på en symaskinefabrik holdt han sine første politiske taler. Han blev hurtigt en del af fagbevægelsen og siden medlem af Socialdemokratiet, hvor han arbejdede som journalist for partiets dagblad Social-Demokraten. I 1895 blev han valgt til Folketinget, hvor han sad frem til 1932. Gennem hele sit liv og politiske virke var han stærkt optaget af at forbedre forholdene for fattige og især nødlidende børn og grundlagde derfor hjælpeorganisationen Børnenes Kontor i slutningen af 1890'erne. Børnenes Kontor eksisterer stadig og uddeler beklædnings- og fødevarehjælp til værdigt trængende børn.

A.C. Meyers mindedigte er dedikeret til en lang række store tænkere, forfattere og filosoffer, der alle har sat et aftryk på samfundet i slutningen af 1800-tallet og starten af 1900-tallet. Samlingen handler blandt andet om Karl Marx, Gustav Bang, Holger Drachmann og Louis Pio. Til hvert digt er der tilknyttet en lille introduktion til den pågældende persons liv."Mindedigte " udkom første gang i 1920.A.C. Meyer (1858-1938) var dansk stukkatør, socialdemokrat, journalist, forfatter og politiker. Fra barnsben lærte han fattigdommens vilkår at kende, og fra sit hjem på Nørrebro i København overværede han arbejdernes kamp for bedre vilkår. Konfrontationen mellem politi og arbejdere under Slaget på Fælleden i 1872 gjorde stort indtryk på den unge Meyer, og allerede som ung lærling på en symaskinefabrik holdt han sine første politiske taler. Han blev hurtigt en del af fagbevægelsen og siden medlem af Socialdemokratiet, hvor han arbejdede som journalist for partiets dagblad Social-Demokraten. I 1895 blev han valgt til Folketinget, hvor han sad frem til 1932. Gennem hele sit liv og politiske virke var han stærkt optaget af at forbedre forholdene for fattige og især nødlidende børn og grundlagde derfor hjælpeorganisationen Børnenes Kontor i slutningen af 1890'erne. Børnenes Kontor eksisterer stadig og uddeler beklædnings- og fødevarehjælp til værdigt trængende børn.

A.C. Meyers digte tegner scener fra natten, hvor tyveknægte og bagersvende er på arbejde samtidig, hvor en kvinde ligger på sit sygeleje, og hvor politibetjenten synger viser for sig selv for at holde sig vågen og frisk, mens nattens arbejde lader vente på sig. Andre digte omhandler forskellige emner som kærlighed, fattigdom, årstiderne samt digterens virke."Nattens sange og andre digte" er oprindeligt udgivet i 1906.A.C. Meyer (1858-1938) var dansk stukkatør, socialdemokrat, journalist, forfatter og politiker. Fra barnsben lærte han fattigdommens vilkår at kende, og fra sit hjem på Nørrebro i København overværede han arbejdernes kamp for bedre vilkår. Konfrontationen mellem politi og arbejdere under Slaget på Fælleden i 1872 gjorde stort indtryk på den unge Meyer, og allerede som ung lærling på en symaskinefabrik holdt han sine første politiske taler. Han blev hurtigt en del af fagbevægelsen og siden medlem af Socialdemokratiet, hvor han arbejdede som journalist for partiets dagblad Social-Demokraten. I 1895 blev han valgt til Folketinget, hvor han sad frem til 1932. Gennem hele sit liv og politiske virke var han stærkt optaget af at forbedre forholdene for fattige og især nødlidende børn og grundlagde derfor hjælpeorganisationen Børnenes Kontor i slutningen af 1890'erne. Børnenes Kontor eksisterer stadig og uddeler beklædnings- og fødevarehjælp til værdigt trængende børn.

"Her i dette stille Stræde – .Her, i dette stille Stræde,hvor de mange ruder skinner,hvor bag Tegl og sorte TageAftenhimlens Purpur rinder –Her, naar Dagen er forgangen,vandrer jeg i Mørkningsstunden,kender alt igen og længesmod en Tid, som er forsvunden."Edvard Søderbergs digte tager os med tilbage til indre København omkring århundredskiftet og maner den særlige stemning af skønhed og hårdhed frem. Digtene emmer af nostalgi og portrætterer både gaderne, som de så ud på digterens tid, og den måde, han husker dem fra tidligere tider.Edvard Søderberg (1869-1906) skrev en lang række socialrealistiske romaner, skuespil og digte og skildrede med uhyggelig selvoplevet detaljerigdom forholdene for de fattige, fordrukne og arbejdsløse i Københavns slumkvarterer.

A.C. Meyers digte og sange omhandler alt fra den indre frihedstrang, som føles af mennesker uanset deres partifarve, religion eller sociale klasse, årstidernes skiften og naturens glæder og ikke mindst arbejdernes vilkår i en brydningstid, hvor mangt og meget var under forandring i det politiske liv såvel som i de sociale klasser.A.C. Meyer (1858-1938) var dansk stukkatør, socialdemokrat, journalist, forfatter og politiker. Fra barnsben lærte han fattigdommens vilkår at kende, og fra sit hjem på Nørrebro i København overværede han arbejdernes kamp for bedre vilkår. Konfrontationen mellem politi og arbejdere under Slaget på Fælleden i 1872 gjorde stort indtryk på den unge Meyer, og allerede som ung lærling på en symaskinefabrik holdt han sine første politiske taler. Han blev hurtigt en del af fagbevægelsen og siden medlem af Socialdemokratiet, hvor han arbejdede som journalist for partiets dagblad Social-Demokraten. I 1895 blev han valgt til Folketinget, hvor han sad frem til 1932. Gennem hele sit liv og politiske virke var han stærkt optaget af at forbedre forholdene for fattige og især nødlidende børn og grundlagde derfor hjælpeorganisationen Børnenes Kontor i slutningen af 1890'erne. Børnenes Kontor eksisterer stadig og uddeler beklædnings- og fødevarehjælp til værdigt trængende børn.

Данте е изгубен насред гората, а правилният път е все по-малко видим. Опитва да избяга от дивите зверове, които го нападат, но без успех. Търси прекия път към спасението, но напразно. Въпреки съпротивата Данте пропада и неговото пътуване през деветте кръга на Ада започва. Душата му го съпровожда и извървява тежкия път от греха към изкуплението. Свободата е далечен мираж и въпросът е дали Данте ще удържи на изкушенията и изпитанията и ще постигне своя мир.„Божествена комедия" е шедьовър в италианската и световна литература, а основната тема за двойнствеността на човешката душа, превръща произведението в представително не само за средновековния, но и за съвременния свят.Данте Алигиери е италиански поет, философ и политически теоретик, роден във Флоренция през 1265 год. Той е един от най-известните поети на Средновековието и неговият шедьовър „Божествена комедия" се счита за връхна точка в средновековната литература, представящ светогледа и вярванията на хората по това време. „Божествена комедия" и „Нов живот" са написани на народен език, наречен от Алигиери италиански. Езикът на Алигиери е смесица от местни диалекти и латински и се противопоставя на дотогавашната практика за писане на чист латински. Народният език на Данте Алигиери прави литературата достъпна за повечето хора и поставя основи за развитието на съвременния италиански език, заради което заслужено Данте Алигиери е наричан „баща на италианския език".

"Du finner mig böjd över sådant jag plockat isär för att studera. Du finner mig böjd över söndrigheter som är stora och små och obenämnbara, säger: Det behöver inte vara hundben, det behöver inte vara detta du älskar. "Plats, spela död är en samling infall som handlar om det mest väsentliga i livet: relationer och minnen. Relationer till mamma, pappa, kärlekar och mellan främlingar. Med ett fokus på de små detaljerna målas livet upp och blir sedan isärplockat.Sofia French är en svensk författare och journalist. Hon debuterade 1999 med plats, spela död.

Suffrage Songs and Verses, by Charlotte Perkins Gilman, is a collection of 25 poems which advocates the suffragette movement and women’s rights. Published in 1911, the poetry anthology includes both famous and lesser-known works such as ‘Women of To-day’, ‘Boys Will Be Boys’ and ‘The Socialist and the Suffragist’, and is a clear inspiration for modern feminist writers and pro-women’s rights campaigners. Now seen as a classic selection of American female poetry and inspirational literature, this forward-thinking anthology examines the role of women in a pre-WW1 patriarchal society – and was one of many works to inspire the 2015 British historical drama film ‘Suffragette’ which starred Carey Mulligan, Meryl Streep, Helena Bonham Carter and Anne‑Marie Duff. A selection of Perkins’ work featured in this book were originally published in the book ‘In this our World’ in 1898. Charlotte Perkins Gilman’s best known work was her autobiographical-inspired short story ‘The Yellow Wallpaper’, written about her experience of severe postnatal depression, which was made into a 2011 gothic thriller film by Logan Thomas.Charlotte Perkins Gilman, also known as Charlotte Perkins Stetson, was born on 3rd July 1860 in Connecticut, USA. Her early family life was troubled, with her father abandoning his wife and family; a move which strongly influenced her feminist political leanings and advocator of women’s rights. After jobs as a tutor and painter, Perkins – a self-declared humanist and ‘tom boy’ – began to work as a writer of short stories, novels, non-fiction pieces and poetry. Her best-known work is her semi-autobiographical short story, inspired by her post-natal depression, entitled ‘The Yellow Wallpaper’ which was published in 1892 and made into a film in 2011. A member of the American National Women's Hall of Fame, Charlotte Perkins Gilman was a strong believer that "the domestic environment oppressed women through the patriarchal beliefs upheld by society". A believer in euthanasia, she was diagnosed with incurable breast cancer in January 1932 and chose to take her own life in August 1935, writing in her suicide note that she "chose chloroform over cancer".

"Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate..."It is one of the most memorable and memorised lines of poetry of all time. But there is no need to stop here because the beginning of one of William Shakespeare's sonnets is the entry point to a treasury of his great verse.'The Sonnets' contains 154 examples of the one-stanza, 14-line poems written by The Bard.They take you on a sweeping journey through themes including love, infidelity, mortality and destruction - and the previously barely-touched areas of homoeroticism and misogyny.As with his peerless plays, Shakespeare shows his unique gift for touching hearts and challenging minds.This is perfect for fans of T.S. Eliot's 'The Waste Land' and 'The Collected Poems of W. B. Yeats'.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright, poet and actor who is considered to be the world's greatest dramatist.He wrote 39 plays, 154 sonnets and three narrative poems. His plays are still performed more often than those of any other writer, living or dead.He invented more than 1,700 words that are in common use today, including frugal, gnarled, obscene and sanctimonious.Among his best-known plays are the comedies 'As You Like It' and 'Much Ado About Nothing', the histories 'Richard III' and 'Henry V' and the tragedies 'Hamlet' and 'Romeo and Juliet' which Baz Luhrmann brought to the big screen in the blockbuster hit starring Leonardo DiCaprio and Claire Danes.

The majority of the poems in this collection ‘The Poems and Verses’ are a classic collection of poetic works by Charles Dickens. They are brought together in this anthology after appearing in Dickens' other works, including ‘The Pickwick Papers’ and several plays that he wrote together with Wilkie Collins.Regarded by many as the greatest novelist of the Victorian era, Charles Dickens is best known for creating some of the world’s best known fictional characters who feature in his most popular novels, including The Artful Dodger in 'Oliver Twist’, Ebenezer Scrooge in ‘A Christmas Carol’, and Miss Havisham in ‘Great Expectations’. Dickens’ timeless novels and short stories are still widely read today and many have been adapted into countless TV programmes and films including the Academy Award-winning musical ‘Oliver’, and 'A Christmas Carol' which is well known worldwide and is a huge favourite movie for families to watch together at Christmas time.

Have you ever spent an evening in the English countryside and marveled at the beauty around you? In ‘The Pageant of Summer’, Victorian British author Richard Jefferies takes you on a poetic journey that examines all of the warmth and wonder of a bright summer’s evening. You will feel as if you are along for the ride as he describes the luscious green grass below and the light buzz of a dragonflies wings above your head. A type of nature meditation awaits as you dive into the world of Jeffries’ vivid imagery and imagination. Lovers of nature documentaries such as Sir David Attenborough’s 'Planet Earth' will enjoy this short relaxing read.Victorian English author Richard Jefferies is well known as a nature writer focusing on the British countryside. His works also include two well received books, one, a children’s book ‘Bevis’ (1882) as well as a sci-fi book 'After London’ (1885) among other works. Jefferies is regarded as a brilliant imagery creator, showing the world all of the wonder happening right in front of us that we have been too busy to stop and see.

'Het Lied van Schijn en Wezen' is een leerdicht met de lengte van een boek. Dit lange gedicht werd door van Eeden geschreven over een periode van 30 jaar (van juni 1892 tot mei 1922) en werd gepubliceerd in drie afzonderlijke delen. De verschillende delen weerspiegelen elk de veranderingen in Van Eeden's gedachten: aanvankelijk beginnend bij een monistisch pantheïsme waar het goddelijke immanent en alomvattend is, omarmt Van Eeden later het rooms-katholicisme. In deze uitgave zijn alle drie delen te lezen.Ondanks de incidentele stroefheid van taal en strofe is het Van Eeden knap gelukt om via dichtvorm wijsgerichte denkbeelden en mystieke wijsheden over te brengen.De Nederlander Frederik Willem van Eeden (1860 – 1932) was huisarts, daarna psychiater en tegelijkertijd schrijver. Hij is bekend van de klassiek geworden romans 'De kleine Johannes' (1887) en 'Van de koele meren des doods' (1900). Van Eeden was lid van de eind negentiende-eeuwse beweging 'De Tachtigers' die zich in het tijdschrift 'De Nieuwe Gids' afzetten tegen de retorische en moralistische ‘domineespoëzie’ die destijds erg in trek was. Zij stelde liefde en de persoonlijke, zintuigelijk ervaring centraal, die tegelijkertijd een transcendentale betekenis hadden. Hun credo was 'l’art pour l’art', de overtuiging dat de kunst bij uitstek een esthetische functie heeft.

Good and evil, right and wrong, innocence and sinfulness, redeemed and fallen.'Songs of Innocence and of Experience' is a classic book of two halves - encapsulated by the extended original title that included 'Shewing the Two Contrary States of the Human Soul'.Accompanied throughout by William Blake's edgily beautiful illustrations, the book is broken into 19 poems of 'Innocence' and 26 of 'Experience'.'Songs of Innocence' are lyrical and evocative verses depicting life in pastoral harmony and youthful naivety - but with a brooding undercurrent of what is to come.That undercurrent flows rapidly throughout 'Songs of Experience', as the innocence gives way to darkness, threat and worldliness.These mind-bending poems and illustrations are ideal for fans of the poetry of John Milton and Dante Alighieri.William Blake (1757-1827) was an English poet, painter and printmaker whose writings and artwork often explored Heaven and Hell, and the state of the human heart.His best-known work includes 'Songs of Innocence and of Experience', 'The Marriage of Heaven and Hell' and 'Jerusalem'.Blake's work was largely ignored during his lifetime, but he is now considered to be among the greatest and most influential poets and visual artists of the Romantic Age. Blake's work continues to inspire authors, artists and filmmakers today. Bestselling author, Philip Pullman, has described William Blake as one of three major literary influences on 'His Dark Materials' and references to his artwork is found in films like The Wachowskis' 'V for Vendetta' (2006).

"Jeg ser nu dine Øjne,halvlukte, lange,Sireneblikket som i fordums Tidhar gjort mig ofte svagog stundom bange –Jeg ser nu dine Øjnesom druknet i en blaalig Dobbeltskygge:den ubevægelige Tropedags,der er eet eneste,et tungt bedøvende,og derfor lydløst Kog,og Skyggerne, de smægtende, violblaai denne egne Laag –Jeg ser nu dine Øjne,der ikke mærkerde tavse og de tunge Timers Tog,i deres blaa og dunkle Dobbeltskyggeaf Længsel og urolig Lykkeunderfundigt smile..."Christian Rimestads kærlighedsdigte tager os med tilbage til starten af det tyvende århundrede, hvor dansk poesi var midt i en rivende blomstringstid. Digtene emmer af skønhed, mismod og hengivenhed, og form såvel som indhold vidner om et stort digtertalent og et dybt hjerte.Bogen er oprindeligt udgivet i 1920.Christian Rimestad (1878-1943) var en dansk forfatter, digter, oversætter og litteraturkritikker. Han debuterede som digter i 1905 med digtsamlingen "Aftnerne" og skrev foruden flere digtsamlinger en lang række bøger om litteraturhistorie. Christian Rimestad modtog både Otto Benzons Forfatterlegat og Drachmannlegatet.

Un renard flatte un corbeau pour lui voler son fromage ; une tortue gagne une course contre un lièvre présomptueux ; un rat délivre un lion de ses mailles…Voici quelques unes des deux cent quarante trois fables de ce recueil légendaire où les animaux prennent la parole pour instruire les hommes. Qu'on les connaisse de mémoire, de nos lectures du soir, ou simplement de nom, ces fables constituent un outil de connaissance, l'identité de notre pays, et, depuis des siècles, contribuent à orienter nos expériences de vie — enfants comme adultes…Jean de La Fontaine (1621-1695) est le plus grand fabuliste du XVIIe, principalement connu pour ses « Fables ». Inspiré de l'Antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope, il maîtrise avec perfection les vers. Il est aussi auteur de contes, poèmes et pièces de théâtre qui confirment tous ses motivations de moraliste.

Poemes que neixen de la constant i sempre infructuosa recerca de donar sentit a les nostres vides mitjançant les accions cotidianes. El llibre està acompanyant d'un disc amb una suite para piano composta i interpretada per Àlex Escamilla, germà de l'autor.David Escamilla és comunicador, editor, escriptor i músic. Ha treballat com a director i presentador per ràdio i televisió a emisores com ara RNE, Catalunya Ràdio, TVE o Cuatro. Ha publicat més de cinquanta llibres des de 1992 entre els quals figuren assajos, biografies, novel·les, relats breus, guies culturals i poesía.

Auf den Weltbestseller „The Hill We Climb" folgt der erste Gedichtband der gefeierten Lyrikerin.Amanda Gorman hat am 20. Januar 2021 Geschichte geschrieben: mit ihrer Lyrik, ihrer Vision, ihrem Sinn für Gerechtigkeit und Hoffnung. The Hill We Climb wurde am Tag der Inauguration von Joe Biden zum berühmtesten Gedicht der Welt, und Amanda Gormans Worte inspirierten Millionen Menschen rund um den Globus. Nun legt die Autorin ihre erste Gedichtsammlung vor, in der sie sich erneut mit einer umwerfenden poetischen Kraft mit den Themen, die ihr am Herzen liegen, auseinandersetzt: Demokratie, Weltoffenheit, Antirassismus, Feminismus und Chancengleichheit.Amanda Gorman ist eine US-amerikanische Lyrikerin und Aktivistin. Sie wurde 1998 in Los Angeles geboren und setzt sich für soziale Gerechtigkeit, Gendergleichheit und gegen Rassismus und Unterdrückung ein. 2017 wurde sie zur ersten National Youth Poet Laureate der USA ernannt. Am 20. Januar 2021 trug sie bei der Amtseinführung des 46. Präsidenten der Vereinigsten Staaten von Amerika, Joseph R. Biden, als jüngste Inaugurationsdichterin in der Geschichte ihres Landes ihr Gedicht The Hill we climb - Den Hügel hinauf vor und wurde damit weltberühmt.

It is often the lot of the creative individual to not be appreciated during their lifetime. While alive, Walt Whitman endured countless campaigns to ban his book of poems, 'Leaves of Grass', on the basis of its obscene sexual imagery. A century later, his poem 'O Captain! My Captain!' featured in the movie 'Dead Poets Society'. Then, the US TV series 'Breaking Bad' included numerous Walt Whitman references in different episodes.Some argue that he was ahead of his time. It is certainly the case that he was a one-off.'Leaves of Grass', which was first published as a handful of poems and grew to more than 400, is a loosely-connected collection. It focuses on the body and the material world and celebrates the natural world. The poems do not rhyme and do not follow any accepted rules. But they capture people's imagination - and have a place among the greatest works of US poetry.Walt Whitman (1819-1892) was an American poet, essayist and journalist. He was a humanist and is often called the father of free verse - a sobriquet inspired by the unstructured nature of much of his poetry. His poetry collection 'Leaves of Grass' was controversial, with critics decrying its overt sensuality. At different times a teacher, a journalist and a government clerk. Whitman worked in hospitals caring for the wounded during the American Civil War.

It took the publication of the lengthy work 'The Ring and the Book' to gain Robert Browning recognition in his lifetime. But today, the Victorian poet is more admired for these, his shorter poems, complete with their powerful dramatic monologues.The preface to 'Shorter Poems', by Teachers' College, New York, says the poems are perfect for the "tastes and capacities of readers of the high-school age".They are, but they are also perfect for the tastes and capacities of readers of all ages.With rhymes that are often discordant and sentences that defy literary convention, Browning's work is pioneering and challenging. He provokes thought and even defies understanding. Browning's work is perfect for fans of Percy Shelley, Lord Byron and W. H. Auden.Robert Browning (1812-1889) was a poet and writer in 19th century England and Florence.His initial work was heavily influenced by Percy Bysshe Shelley. Some of his early work did not received popular or critical acclaim, but the publication of 'Bells and Pomegranates' saw him produce what became his trademark dramatic monologue.In 1846 he married the poet Elizabeth Barrett and they moved to Florence. After his wife's death, Browning settled in England. In 1869-1869, 'The Ring and the Book' was serialised, telling a murder story from 10 different viewpoints. It was rated as his greatest work and his writing continued until he died in 1889 while visiting his son in Venice.

Conjunto de cartas y textos poéticos que escribió Ramón de Campoamor. Algunas epístolas están dirigidas a conocidos, como la carta que inicia el libro, dirigida a su madre. Otras son epitafios para sepulcros de conocidos. La colección reúne también varios madrigales y versos cortos. Una colección de textos poéticos que muestran como el autor destaca también en poesía corta.Ramón de Campoamor (1817-1901) fue un poeta y escritor español. Nació en Asturias en el seno de una familia acomodada. Con quince años se marcha a Madrid para estudiar y poco después se matricula en la universidad de la capital. Pese a sus intenciones de estudiar medicina, acabó decantándose por la literatura y el periodismo. Bajo el patronazgo de Espronceda, Campoamor empezó a escribir poesía en 1837. En los siguientes años publica obras, antologías poéticas y libros de filosofía. En 1842 empieza su carrera política y su literatura empieza a alejarse del romanticismo, característico de Espronceda, para acercarse más al realismo que lo representaría como escritor. Durante sus ochenta y tres años de vida escribió más de cincuenta obras.

Zbiór 44 utworów miłosnych pisanych do męża przez wiktoriańską poetkę. Ze względów obyczajowych opublikowane jako tłumaczenie wierszy portugalskiego poety doby odrodzenia Luísa de Camõesa - stąd pierwotny tytuł "Sonety z portugalskiego". Zamieszczone tu liryki spełniają kryteria formalne sonetu włoskiego. Tom uchodzi za jeden z najważniejszych osiągnięć poetyckich w historii literatury angielskiej.Elizabeth Barrett Browning (1806-1861) - angielska poetka epoki wiktoriańskiej. Solidnie wykształcona jak na kobietę w swoich czasach, miała bowiem pozwolenie, by wraz z bratem uczęszczać na lekcje z guwernerem. Na przekór XIX-wiecznej obyczajowości pisała wiersze i wydawała je, choć musiała się przy tym uciekać do sztuczek. Jej najsłynniejsze dzieło to wiersze miłosne pisane do męża. Ukazały się one pod tytułem "Sonety z portugalskiego", jako rzekome tłumaczenie utworów Luísa de Camõesa. Jako dorastająca dziewczyna zapadła na ciężką chorobę (prawdopodobnie gruźlicę), w skutek czego rodzice traktowali ją jak inwalidkę. Nie przeszkodziło to jej potajemnie wyjść za mąż za pisarza Roberta Browninga, przeprowadzić się z Londynu do Włoch, a także urodzić i wychować syna. Pochowana na cmentarzu we Florencji.

Soldier, secretary, Anglican priest, MP, father of 12, Dean of St Paul's...it's amazing that John Donne had any spare time.But this collection of his poems shows why it is good to give work to a busy person.'The Poems of John Donne' is an education and an inspiration, with his signature rhetorical style ever-present.Through love letters, songs, epigrams, satires and memorial verse, Donne reveals a breadth of knowledge and depth of understanding of the human spirit that has hardly been surpassed.This collection is perfect for fans of William Shakespeare and Alexander Pope.Born to parents who refused to reject their Roman Catholic faith, John Donne (1572-1631) defied the odds to live a remarkable life.He is best known as a poet, with his works celebrated by many as the greatest of all metaphysical verse.It includes sonnets, love poems, religious poems, epigrams, elegies, songs and satires.Despite his Catholic background, Donne was ordained as an Anglican priest and made Dean of St Paul's Cathedral in 1621.He was a Member of Parliament in 1601 and 1614.

She was the 'Nightingale of India', and her voice was first heard in 1905 when 'The Golden Threshold' was published.This collection of Sarojini Naidu's early work is already infused with the rich imagery and lush descriptions of India that she was known for.Borrowing from the tradition of British Romanticism, the works are largely lyric poetry. But never mind the style, it is the substance that counts.A rich range of content includes songs for music, folk songs and poems, all opening a window and allowing the scents and sounds of early-20th century India to blow in.Evocative, educational, imaginative, charming...this is ideal for fans of Arundhati Roy's 'The God of Small Things' and the poetry of Daljit Nagra.Sarojini Naidu (1879-1949) was an Indian poet and political activist.She was educated in Madras, London and Cambridge, where she took up the cause of women's suffrage.Back in India, she became a leading figure in India's struggle for independence from colonial rule.Her poetry, which was vivid, colourful, evocative and challenging, earned her the title "The Nightingale of India".In 1925 Naidu was made president of the Indian National Congress and in 1947 was appointed Governor of the United Provinces.