Plays, playscripts, drama

"Martas Tema & Natmandens datter" indeholder to skuespil, der begge portrætterer stærke kvinder, der har større ønsker for livet, end deres samtid tillader dem.I "Martas Tema" flettes fortid og nutid ind i hinanden. 1870’ernes muntre saloner hos Københavns velhavende familier kædes sammen med historien om en forsker på musikkonservatoriet i 2000’erne."Natmandens datter" er fortællingen om den fattige tjenestepige Lovise i 1760’ernes København. Som datter af en af byens natmænd, der var blandt tidens mest ringeagtede personer, har hun ikke ret mange muligheder i livet.Nikoline Werdelin (f. 1960) er tegneserietegner, dramatiker, sceneinstruktør, romanforfatter og tidligere brevkasseredaktør. Hun vandt i 1984 Politikens tegneseriekonkurrence med striben "Café", som i de efterfølgende fire år dagligt var at finde i avisen. Senere fulgte tegneserien "Homo Metropolis", der fra 1994 til 2014 var at finde på Politikens bagside. Derudover har hun tegnet striber for Alt for Damerne og Ugebladet Søndag.Werdelin har desuden skrevet flere anmelderroste skuespil, og hun har modtaget en lang række priser og legater for sit arbejde.

Årgang 1929 er et lystspil i tre akter.Temaet er den krigsspekulation, som prægede det danske samfund i tiden. Der gøres grin med de øvre lag af samfundet, her repræsenteret ved Direktør Juhl og hans familie - ikke mindst den pensionerede fuldmægtig Theodor Juhl.Stykket er klassisk samfundsrelevant satire i traditionen fra Molière og Holberg.Jens Locher (1889-1952) var en dansk forfatter, som udgav både romaner, teaterstykker, humoristiske skrifter og børnebøger. Han var bror til billedhuggeren Axel Locher og søn af maleren Carl Locher. Ud over sit arbejde som dramatiker og forfatter var han ansat som journalist for bl.a. Berlingske Tidende og Nationaltidende, og i øvrigt var han ansat som kunstnerisk direktør i Nordisk Film i en periode. Hans mest berømte værk er hørespillet ”Familien Hansen”, som blev sendt i en årrække fra 1929 til 1949. Hans bog ”Fodboldpræsten” blev lavet til en film i 1951.

Satirisk lystspil fra 1919 om tidens sociale brydninger. Handlingen foregår i København og handler om familien Bernhardt. Her møder vi de ældre generationer, der holder på strenge normer for korrekt opførsel og så børnene, Harry, Nina, der vikles ind i forskellige muntre, samfundsrelevante kærlighedsintriger.Jens Locher (1889-1952) var en dansk forfatter, som udgav både romaner, humoristiske skrifter og børnebøger. Han var bror til billedhuggeren Axel Locher og søn af maleren Carl Locher. Ud over sit arbejde som forfatter var han ansat som journalist for bl.a. Berlingske Tidende og Nationaltidende, og i øvrigt var han ansat som kunstnerisk direktør i Nordisk Film i en kortere periode. Hans mest berømte værk er hørespillet ”Familien Hansen”, som blev sendt i en årrække fra 1929 til 1949. Hans bog ”Fodboldpræsten” blev lavet til en film i 1951.

Den danske dramatiker Jens Lochers ”Sol står op!” er et skuespil i fem akter om den russiske revolution. Handlingen udspiller sig på godset Estia, hvor en general og hans familie må forholde sig til de ansattes og bøndernes oprør.Skuespillet udkom første gang i 1926.Jens Locher (1889-1952) var en dansk forfatter, dramatiker og journalist. Han debuterede med en samling småfortællinger i 1911, men blev senere især dramatisk forfatter og fik opført en lang række skuespil på både danske og udenlandske teatre. Han var dog især kendt for hørespilserien ”Familien Hansen”, der blev sendt i radioen om søndagen fra 1929-1949.

Tsarina Elisabeth af Rusland var kendt for sin sanselighed og sine frådserier, men i Johanne Schjørrings skuespil viser hun sig også fra sine gode sider.Elisabeth var datter af Peter den Store, og hun arvede både sin fars intelligens og hans forfængelighed. I modsætning til sin til tider grusomme far svor Elisabeth imidlertid, at hun aldrig ville udstøde en dødsdom. Hendes moralske overbevisning tillod det ikke, og på dette punkt var hun århundreder forud for sin tid.Johanne Schjørrings skuespil handler om den dekadente kejserindes flirten med 1700-tallets franske værdier, hendes indviklede forhold til mænd og kvinder ved sit hof, og hvordan hendes kontrastfyldte personlighed kom til udtryk i hele hendes liv og regeringstid.Skuespillet udkom første gang i 1891 og er sidenhen blandt andet blevet oversat til tysk.Johanne Schjørring (1836-1910) var en dansk forfatter og digter, der udgav en lang række digte i bogform såvel som i tidsskrifter samt et væld af romaner. Hendes bøger opnåede stor popularitet, og mange af dem er oversat til flere sprog. Hendes første roman "Havets Datter" fra 1875 er karakteristisk for forfatterskabet.Schjørring blev medlem af Dansk Kvindesamfund, og hun redigerede sammen med forfatterkollegaerne Jenny Blicher-Clausen og Laura Kieler et festskrift, der udkom i 1895 i anledning af Kvindernes Udstilling samme år. Johanne Schjørring var blandt de ti kvindelige forfattere, der som de første kom på finansloven i 1883.

Mitä nainen on valmis tekemään, kun hänen rakastamansa mies pettää hänet?Medeia on barbaarinainen, jonka kanssa kreikkalainen Iason on perustanut perheen ja hankkinut lapsia. Kun Iason päättää naida kreikkalaisen prinsessa Glauken, Medeian raivolla ja pettymyksellä ei ole rajoja. Medeia päättää kostaa – ja tämä kosto tulee olemaan vertaansa vailla. Mutta milloin kostonhimo menee liian pitkälle? Lisääkö Medeia lopulta vain omaa kärsimystään?Medeia on klassinen kreikkalainen tragedia. Sen kantaesitys oli vuonna 431 eaa.Euripdes (480 eaa–406 eaa) eli antiikin Kreikassa ja kirjoitti tragedianäytelmiä. Hän on yksi tunnetuimpia antiikin kreikkalaiskirjailijoita. Hänet muistetaan erityisesti näytelmistä Medeia ja Troijan naiset.

Doroteo trabaja en la tienda de sus tíos, que lo desprecian. Es un secreto a voces que él y su prima Adelaida, ambos de veinte años, se encuentran en una especie de noviazgo. Sin embargo, los padres quieren que ella se case con un vizconde de ojos grises.Entre los contratiempos de esas relaciones, algunos pasos de comedia en el negocio y la preparación de una fiesta importante transcurre esta "Lucha de clases".El presente libreto para zarzuela, coescrito con Sinesio Delgado, recupera íntegramente la historia que Abati ya había trabajado en "La enredadera", solo que en esta oportunidad le agrega un fresco desenlaceJoaquín Abati y Díaz (Madrid, 1865 - Madrid, 1936) fue un escritor español, especializado en libretos de zarzuelas.Las obras que llevaban su firma fueron muy populares mientras estuvo activo. Llegó a publicar más de 120 títulos. Entre los más conocidos se incluyen "Ciertos son los toros", "Genio y figura", "El conde de Lavapiés", "La enredadera", "El asombro de Damasco"...

It isn't always easy being a demon.As Luci, the demon in Matt Groening's Netflix series 'Disenchantment' will agree, not everybody is easy to tempt.Leo Tolstoy's 'The First Distiller' features a very down demon, who has the tough task of tempting the wholesome Russian peasants.He longs to have some politicians or businessmen to bring down - until he has the bright idea of inventing alcohol.History tells us what comes next!Leo Tolstoy (1828-1910) was a Russian author, a master of realistic fiction and one of the world’s greatest novelists. Tolstoy’s major works include 'War and Peace' (1865–69) and 'Anna Karenina' (1875–77), two of the greatest novels of all time and pinnacles of realist fiction. Beyond novels, he wrote many short stories and later in life also essays and plays.In the years following the publication of 'War and Peace' Tolstoy - who was born to a Russian aristocratic family - had a spiritual awakening that made him a committed Christian anarchist and pacifist. His philosophy inspired Mahatma Gandhi and Martin Luther King Jr.

J.M. Synge’s ‘The Well of the Saints’ is a three-act darkly comedic play that explores themes of myth, vision and journeys.Two blind beggars, Martin and Mary Doul, are cured of their blindness by a passing saint. Unable to reckon with the ugliness of a world they have never seen, their relationship is torn apart by their new gift. Now able to integrate into society, they try and live as they have always wanted to, only to be met with cruelty at every turn.‘The Well of the Saints’ is a hilarious and thought-provoking play that will enrapture fans of Irish literature or comedy. A cross between ‘Waiting for Godot’ and ‘Trading Places’, ‘The Well of the Saints’ is a dark delight to be enjoyed by all.Edmund John Millington Synge (1871 – 1909) was an Irish poet, playwright, and defining figure of the Irish Literary Revival. Born in County Dublin to upper-middle-class Protestants, Synge suffered from Hodgkin’s disease which led to his home-schooling. Soon after graduating from Trinity College Dublin, Synge became a renowned poet and playwright, but his success was short-lived as he passed away from cancer at 37.He is best remembered for his play ‘The Playboy of the Western World’, an incredibly controversial work at the time of its publication and performance. Regarded by Yeats as ‘the greatest dramatic genius of Ireland’, Synge has had a lasting legacy, being a key influence for acclaimed Irish playwright Samuel Beckett and the subject of Joseph O’Connor’s novel ‘Ghost Light’ (2010).

‘Riders to the Sea’ (1904), is a classic one-act tragedy by famed Irish playwright J.M. Synge. Maurya, a widower of the Aran Islands who has lost her husband and five sons to the sea, is alarmed when she learns that her brother’s body has also washed up on the beaches of Donegal.Convinced that tragedy will befall her still, Maurya pleads with her only living son, Bartley, to not brave the tempestuous waters to journey to County Galway for business. When he does not listen, Maurya must only wait to see if her predictions will come true: that by night’s fall she will have no sons left...A heart-breaking drama that captures the beautiful lyricism of the Irish, ‘Riders to the Sea’ conveys colossal emotion in such a minute play. With riveting dialogue throughout, Synge explores the hopelessness of humanity in the face of nature.The futility of human life in ‘Riders to the Sea’ is echoed in other classic Irish plays like Samuel Beckett’s ‘Waiting for Godot’ (1953). With the timeless universality of its message, ‘Riders of the Sea’ is sure to find a home with modern audiences looking to experience one of the most profound tragedies of the 20th century.Edmund John Millington Synge (1871 – 1909) was an Irish poet, playwright, and defining figure of the Irish Literary Revival. Born in County Dublin to upper-middle-class Protestants, Synge suffered from Hodgkin’s disease which led to his home-schooling.Soon after graduating from Trinity College Dublin, Synge became a renowned poet and playwright, but his success was short-lived as he passed away from cancer at 37. He is best remembered for his play ‘The Playboy of the Western World’, an incredibly controversial work at the time of its publication and performance.Regarded by Yeats as ‘the greatest dramatic genius of Ireland’, Synge has held a lasting legacy, being a key influence for acclaimed Irish playwright Samuel Beckett and the subject of Joseph O’Connor’s novel ‘Ghost Light’ (2010).

Sarah Casey, determined to be made an honest woman, convinces reluctant local Tinker, Michael Byrne, to marry her. After harassing the local priest into officiating their wedding for half the price, Sarah’s dreams might be about to come true.That is until Michael’s scornful Mother intervenes and steals the priest’s money. Refusing to wed the couple until his money is returned, the hopeless priest unleashes the fury of the Tinkers.J.M. Synge’s ‘The Tinker’s Wedding’ (1909) is a classic two-act play of comedic genius that pokes fun at Irish country folk. An incredibly controversial play when it was first staged due to its treatment of the priest, ‘The Tinker’s Wedding’ is an excellent ode to failed and farcical matrimony and is perfect for anyone who enjoys weddings-gone-wrong comedies like ‘Bridesmaids’ or the British classic ‘Four Weddings and a Funeral’.Edmund John Millington Synge (1871 – 1909) was an Irish poet, playwright, and defining figure of the Irish Literary Revival. Born in County Dublin to upper-middle-class Protestants, Synge suffered from Hodgkin’s disease which led to his home-schooling. Soon after graduating from Trinity College Dublin, Synge became a renowned poet and playwright, but his success was short-lived as he passed away from cancer at 37.He is best remembered for his play ‘The Playboy of the Western World’, an incredibly controversial work at the time of its publication and performance. Regarded by Yeats as ‘the greatest dramatic genius of Ireland’, Synge has held a lasting legacy, being a key influence for acclaimed Irish playwright Samuel Beckett and the subject of Joseph O’Connor’s novel ‘Ghost Light’ (2010).

It is a play with a gentle, evocative name. But 'A Doll's House' is a story with a kick that continues to be felt today.Henrik Ibsen's play tells the story of Nora, who feels hemmed in by a male-dominated society and its expectations.When she illegally takes out a loan to pay for Christmas presents, she is blackmailed by one of her husband's colleagues.She is desperate for Torvald not to find out, so finds herself in the power of the sinister and dishonest colleague.When the truth gets out, Torvald confronts Nora, insults her and says she is "unfit to raise our children". He swiftly takes back his words, but it is too late.Nora has decided to do something truly shocking...Fans of Bertolt Brecht and August Strindberg will love this play, which challenges our acceptance of cultural and societal norms.Henrik Ibsen (1828-1906) was a Norwegian-Danish playwright and theatre director. He was one of the founders of modernism in theatre and is regarded as "the father of realism".He influenced many giants of the playwright world, including George Bernard Shaw, Oscar Wilde, and George Bernard Shaw. His work has endured: only William Shakespeare's plays are performed more often than Ibsen's.His best-known works include 'Peer Gynt', 'A Doll's House', 'An Enemy of the People', and 'The Wild Duck'.Ibsen was nominated for the Nobel Prize in Literature in 1902, 1903, and 1904.

Sainete satírico que muestra una escena costumbrista. Don Soplado, el protagonista, está arreglándose el peinado cuando llegan don Mónico y don Zoilo. Este último regresa de una ausencia de diez años y tiene noticias que contar. Una escena popular que muestra personajes de estrepitosa e inverosímil alegría. La obra, escrita en verso, que muestra las costumbres de la ciudad de Madrid en el siglo XVIII.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

Obra teatral en formato de sainete, una comedia corta que se realizaba durante el intermedio. La historia nos presenta a personajes variopintos como un Hidalgo, dos ministros, un sastre, una crítica o, quizá el más extraño de todos, un médico de costumbres. El Hidalgo acaba de abrir un hospital de moda para cambiar el mundo y el país. Una sátira extraña y alocada que hace un retrato de la España del siglo XVIII.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

Una colección de obras de teatro de Ramón de la Cruz. El autor, que escribió teatro dramático y de humor, fue uno de los más celebrados en la Corta del siglo XVIII. Algunas de las obras que forman parte de esta colección son Los cómicos poetas, que da nombre al libro, El poeta aburrido, El entierro de la compañía, entre muchos otros. Piezas cortas y en verso que muestran escenas cotidianas, satíricas o dramáticas que funcionaban para entretener durante los intermedios de una función.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

Obra de teatro breve ambientada en Madrid. Don Tadeo y don Anselmo, dos amigos del alma, han vuelto de un largo viaje a la capital. El primero quiere casarse con la hermana del segundo, un matrimonio que traerá alegría para ambos. Sin embargo, cuando llegan a la casa de la hermana, doña Guzmana, se enteran de que el destino ha tomado otro tumbo, ya que la viuda se casó en secreto con otro hombre. Una comedia de enredos y costumbres.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

Intermedio teatral de comedia recogido en el primer tomo de la edición de Sainetes de don Ramón de la Cruz, antologada por Emilio Cotarelo y Mori. La obra, llena de música y coros, es una pieza alegre que, en un ejercicio metaliterario, muestra a los actores preparándose para el sainete. Aparecen también otros personajes como la autora de la pieza e incluso intervienen personajes colocados en el público. Una obra corta y muy divertida característica del estilo del autor.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

Tyranniske ægtemænd finder man på alle trin af den sociale rangstige!En morgen, da fru Berg har fået grusom skældud af sin ægtemand over at have smadret nogle kopper, tropper hendes tidligere tjenestepige Petra pludselig op. Hun fortæller om sine egne ægteskabelige problemer, der på mange måder minder om fruens. Den skomagersvend, der ustandseligt forfulgte hende, til hun måtte forlade sin plads hos fru Berg, forfulgte hende fra den ene plads til den anden, indtil hun til sidst måtte give efter og gifte sig med ham. Det var først, da det var for sent, at hun lærte hans allerværste sider at kende. Nu beder hun sin gamle frue om hjælp, for skønt de to kvinder er af vidt forskellig stand, så har de dog ét til fælles: umulige ægtemænd."Tvillinger" er et lystspil, der trods sin lette tone sætter fokus på et tungt emne: kvindens uretfærdige stilling i ægteskabet. Lystspillet udkom første gang i 1904.Ellen Reumert (1866-1934), dansk forfatter og søster til Johannes og Hans Kaarsberg, voksede op i Skelby, men flyttede til København med sin familie efter farens død. Her kom hun ind på Musikkonservatoriet og underviste efterfølgende selv i musik. Efter hun blev gift, viede hun efterhånden mere af sin tid til at skrive, hvilket resulterede i et omfattende forfatterskab. Tilskyndet af Sophus Schandorph debuterede hun med "Novelletter" i 1892 under pseudonymet Knud Hagen og udgav fra da af over fyrre værker i eget navn, heriblandt større og mindre fortællinger, forskellige skuespil og børnebøger.

Interesante experimento narrativo en forma de obra de teatro que remite al Quijote.Años después de las aventuras y desventuras de Alonso Quijano, viajamos a la ínsula Barataria, donde asistiremos a los amores del joven Basilio y la virtuosa Quiteria. Enredos amorosos con trasfondo cervantino y pluma veloz se darán cita en esta trama cómica en la que, cómo no, triunfará el amor y el gusto por la literatura.Ciro Bayo y Segurola, nacido en Madrid en 1859, fue un escritor y aventurero español. Bohemio y despreocupado, luchó en las guerras carlistas, fue hecho prisionero y posteriormente liberado, recorrió buena parte de España y de los continentes europeo y americano, tanto a caballo como a pie; hazañas que recogió en su obra novelada y ensayística. Trazó buena amistad con escritores de la época como Pío Baroja. A día de hoy se le considera uno de los pioneros de la literatura de viajes, ascendente directo de Kapuscinski o Manu Leguineche.

Colección de sainetes de Ramón de la Cruz, piezas teatrales que no llegaron a ser publicadas. Aunque el autor publicó toda serie de obras teatrales, los sainetes fueron su género más conreado y celebrado. De carácter costumbrista y satírico, estas piezas muestran la sociedad de la corte del siglo XVIII, tal y como la vivió el autor: un retrato que viaja atrás en el tiempo y muestra la España de Carlos III.Ramón de la Cruz (Madrid, 1731-1794) fue escritor y dramaturgo español, uno de los más prolíficos de su época. Estudió bajo la protección del duque de Alba y ya en su juventud escribió obras de teatro, sobre todo tragedias y comedias. También trabajó de traductor de algunos de sus autores franceses preferidos, como Voltaire. Sus conexiones y su capacidad para crear sainetes populares lo llevó a trabajar para la Corte y a producir, entre dramas, sainetes y zarzuelas, más de 500 obras. Fue uno de los mejores amigos de Goya.

Kunne man ønske sig mere end kærlighed, rigdom og et sted, man kan være sig selv?På Poul Krags lille herregård lever han i smuk ægteskabelig lykke med sin kone, Hedvig. Det første år af deres ægteskab har været ren lykke, og han har aldrig ønsket mere end den glæde og kærlighed, han deler med Hedvig. Men hvor lykkeligt forelsket Hedvig end er, så er der en længsel i hende, som Poul ikke forstår. Hun vil være en del af den verden, han med glæde har vendt ryggen. Hun vil dele sin lykke med andre, give den videre, hjælpe andre og arbejde for at gøre verden et bedre sted. Denne længsel skræmmer Poul, der som godsejer er vant til at stå over resten af samfundet og klare sig selv.Skuespillet "Solhøj" udforsker det umage pars stærke kærlighed og de mange modsætninger imellem dem, der truer med at rive dem fra hinanden. Skuespillet udkom første gang i 1911.Ellen Reumert (1866-1934), dansk forfatter og søster til Johannes og Hans Kaarsberg, voksede op i Skelby, men flyttede til København med sin familie efter farens død. Her kom hun ind på Musikkonservatoriet og underviste efterfølgende selv i musik. Efter hun blev gift, viede hun efterhånden mere af sin tid til at skrive, hvilket resulterede i et omfattende forfatterskab. Tilskyndet af Sophus Schandorph debuterede hun med "Novelletter" i 1892 under pseudonymet Knud Hagen og udgav fra da af over fyrre værker i eget navn, heriblandt større og mindre fortællinger, forskellige skuespil og børnebøger.

Er et pletfrit ry og et ensomt hjem bedre end livslang skam og et kærlighedsbarn?Det er Stine og Marie ikke enige om. Marie er gammel nok til at have vænnet sig til at leve med skammen ved at have fået et barn uden at være gift, for Peter er sådan en dejlig dreng, der giver hendes liv en mening, som Stine slet ikke kan begribe. Hun har altid holdt sin sti ren, og måske derfor er hendes hjem tomt og ensomt denne juleaften, hvor Maries hjem er pyntet og hyggeligt, til når Peter kommer hjem.De to kvinders samtale giver et spændende indblik i de værdier og moralske forestillinger, der herskede blandt de lavere klasser i starten af det 20. århundrede. Udover det korte skuespil "Jul" indeholder "Tre enakter" skuespillene "Marens kyllinger" og "Sofaen".Samlingen udkom første gang i 1915.Ellen Reumert (1866-1934), dansk forfatter og søster til Johannes og Hans Kaarsberg, voksede op i Skelby, men flyttede til København med sin familie efter farens død. Her kom hun ind på Musikkonservatoriet og underviste efterfølgende selv i musik. Efter hun blev gift, viede hun efterhånden mere af sin tid til at skrive, hvilket resulterede i et omfattende forfatterskab. Tilskyndet af Sophus Schandorph debuterede hun med "Novelletter" i 1892 under pseudonymet Knud Hagen og udgav fra da af over fyrre værker i eget navn, heriblandt større og mindre fortællinger, forskellige skuespil og børnebøger.

La "Trilogia della villeggiatura" è un ciclo di tre commedie composte da Carlo Goldoni nel 1761. La trilogia comprende "Le smanie per la villeggiatura", "Le avventure della villeggiatura" e "Il ritorno dalla villeggiatura". Con quest’opera Goldoni diede inizio al suo ultimo anno comico a Venezia, in seguito infatti partì per la Francia. Tutta la trilogia riguarda una tematica già affrontata dall’autore in opere precedenti ("Il prodigo", "I malcontenti", "La villeggiatura"): le tipiche vacanze trascorse in campagna dalle classi più agiate della Venezia dell’epoca con lo scopo di metterle in ridicolo, anche se bonariamente.Carlo Osvaldo Goldoni (1707 – 1793) è stato un avvocato, librettista, commediografo e scrittore italiano, considerato uno dei padri della commedia moderna. A partire dal 1734, inizia la sua carriera nel mondo del teatro, dando vita a numerose commedie, tragedie romanzesche, due commedie in francese e numerosissimi libretti.

Hvem ville ikke gerne donere lidt penge til velgørenhed, hvis det betød, det kunne lette deres egen samvittighed?Det spørger de tre kvinder, der står bag byens nyeste velgørenhedsorganisation, hinanden om. Foreningen skal samle penge ind til kvinder med børn, der er blevet forladt af deres mænd, og helt fra starten ruller pengene ind i svimlende summer. Man skulle næsten tro, at de anonyme donorer forsøgte at købe sig aflad for deres egne synder. Da de tre kvinder giver sig til at undersøge de kvinder, der søger om midler, lærer de grusomme skæbner at kende og får et uhyggeligt indblik i kvindens uretfærdige vilkår i starten af det 20. århundredes Danmark.Skuespillet "Aflad" udkom første gang i 1908.Ellen Reumert (1866-1934), dansk forfatter og søster til Johannes og Hans Kaarsberg, voksede op i Skelby, men flyttede til København med sin familie efter farens død. Her kom hun ind på Musikkonservatoriet og underviste efterfølgende selv i musik. Efter hun blev gift, viede hun efterhånden mere af sin tid til at skrive, hvilket resulterede i et omfattende forfatterskab. Tilskyndet af Sophus Schandorph debuterede hun med "Novelletter" i 1892 under pseudonymet Knud Hagen og udgav fra da af over fyrre værker i eget navn, heriblandt større og mindre fortællinger, forskellige skuespil og børnebøger.

Intet kan skabe så meget røre i et lille samfund som en smuk ung kvinde, der vækker mændenes interesse og kvindernes jalousi.Det er i hvert fald det, der sker, da hr. Lund får en ny ung husholderske. Frøken Vinge er sød og rar, men hun er så køn, at resten af byens kvinder straks finder fejl ved hende. Der er noget sigøjner over hende, mener én. Hun har for store øreringe, siger en anden. Hun er en sød og dygtig husholderske, fastholder hr. Lund imidlertid, men det får bare snakken til at løbe endnu vildere mellem både mænd og kvinder i det lille indspiste samfund.Ellen Reumerts lystspil udkom første gang i 1911.Ellen Reumert (1866-1934), dansk forfatter og søster til Johannes og Hans Kaarsberg, voksede op i Skelby, men flyttede til København med sin familie efter farens død. Her kom hun ind på Musikkonservatoriet og underviste efterfølgende selv i musik. Efter hun blev gift, viede hun efterhånden mere af sin tid til at skrive, hvilket resulterede i et omfattende forfatterskab. Tilskyndet af Sophus Schandorph debuterede hun med "Novelletter" i 1892 under pseudonymet Knud Hagen og udgav fra da af over fyrre værker i eget navn, heriblandt større og mindre fortællinger, forskellige skuespil og børnebøger.

Cuentan que el coronel don Juan Renzuelo murió en las Américas, dejando a su esposa y a su hija solas y desamparadas. Don Martín, amigo del coronel, se apiada de la viuda y de la huérfana y se deja convencer por doña Paca para casarse con la joven. Sin embargo, detrás de las propuestas y las declaraciones hay gato encerrado, y también alguna que otra visita inesperada.José de Espronceda (1808-1842) fue un novelista, dramaturgo y poeta español adscrito al Romanticismo. Desde muy joven se posicionó políticamente y luchó junto a otros intelectuales, como Mariano José de Larra, contra el absolutismo monárquico. Su producción poética, de inspiración byroniana, es muy conocida y aclamada, entre la que destacan «El estudiante de Salamanca» y «El diablo mundo».

Serving as the inspiration to an episode of ‘M.A.S.H.’ starring Alan Alda, ‘Hands Around’ is a short play, covering the conversations between ten pairs of characters.With each pair from a different section of society, Schnitzler explores the idea that sex will not be bound by the construct of the social class system.Considered scandalous at the time, ‘Hands Around’ offers a psychological dissection of the thoughts and feelings of those in 19th century Vienna.‘Hands Around’ is perfect for those interested in adding a unique and unforgettable play to their reading list!The son of a physician, Arthur Schnitzler (1862 – 1931) was born in Vienna. At the age of 17, he enrolled at the city’s university, studying medicine. After graduating, he began work as a doctor at the Vienna General Hospital.Despite seeing himself primarily as a man of science, Schnitzler began writing when he was 31. His first works, poems, and short stories, focusing on the themes of jealousy and adultery, laid the foundations for his first play, ‘Anatol.’ Due to its psychological nature, ‘Anatol’ was praised by Sigmund Freud and later adapted for film, starring Gloria Swanson.Schnitzler eventually retired from the medical profession to pursue his literary career. In addition to numerous plays, he also wrote two full-length novels, a dozen short stories, and two non-fiction books.

Henriëtte Roland Holst zet in 'Thomas More' een meeslepend toneelstuk neer over het leven van de bekende Thomas More (1478-1535). Hij was jurist, filosoof en humanist. More zette zich in zijn tijd in voor de eenheid van de rooms-katholieke kerk. Ook was hij het openlijk niet eens met het politieke beleid in Engeland. Aan het einde van de vijftiende en het begin van de zestiende eeuw begonnen de oude feodale verhoudingen te verdwijnen. Rijke kapitalisten kochten grote stukken land om vee op te houden, waardoor vele boerenbedrijven verdreven werden. Dit zorgde voor grote armoede en ongelijkheid in het land. Holst vertelt in haar toneelstuk over het leven van deze bijzondere man.Henriëtte Roland Holst (1869-1952) was een dichteres en socialiste uit Amsterdam. Ze schreef meerdere dichtwerken waaronder 'Sonnetten en Verzen in Terzinen'. Holst was daarnaast zeer actief bij de Sociaal-Democratische Arbeidspartij waarbij ze aandacht vroeg voor de erbarmelijke omstandigheden van arbeiders.

Kreikkalainen tragedia pitää otteessaan.Kun Oidipuksen molemmat pojat Polyneikes ja Eteokles kuolevat taistellessaan kruunusta, jäljelle jää sisko Antigone. Antigone haluaisi haudata veljensä Polyneikesin, mutta Teeban uusi kuningas Kreon on kieltänyt tämän. Antigone ei kuitenkaan halua luovuttaa – hän haluaa saattaa Polyneikesin hautaan. Mutta millä hinnalla? Onhan Polyneikesin hautaamisesta luvattu kuolemanrangaistus.Antigone on klassikko antiikin ajan Kreikasta.Antiikin Kreikan aikaan elänyt Sofokles (495–406 eaa.) oli näytelmäkirjailija, jolla on ollut suuri vaikutus myös nykyaikaiseen näytelmäkirjallisuuteen. Kuningas Oidipus on hänen tunnetuin näytelmänsä.

‘The Two Noble Kinsmen’ by William Shakespeare is believed to be his final play before his retirement and is usually attributed jointly to John Fletcher and William Shakespeare.In this tragicomedy play, two cousins and best friends Palamon and Arcite have been imprisoned and have stoically accepted their fate. However, their friendship is instantly destroyed when they see Princess Emilia from the prison window and both fall madly in love with her.The plot of Shakespeare's ‘The Two Noble Kinsmen’ is an adaptation of Geoffrey Chaucer's ‘The Knights Tale’ from ‘The Canterbury Tales’, a story which has been dramatized many times including 2001's ‘A Knight's Tale’ starring Heath Ledger.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright, poet, and actor. Known as ‘The Bard’, he is still regarded as the greatest playwright in the world and the greatest English language writer.He wrote poems and sonnets but is probably best known for his comedic, tragic, and historical plays such as ‘Hamlet’, ‘Othello’, ‘King Lear’, ‘A Midsummer Night's Dream’, ‘Romeo and Juliet’, and ‘Macbeth’.Incredibly influential and popular, his works are still performed at the renowned 'Globe Theatre' and the 'Royal Shakespeare Company' in Stratford-upon-Avon, where Shakespeare was born and lived much of his life.