Classic plays / drama

Breve y encantadora comedia teatral del maestro absoluto del género, Manuel Bretón de los Herreros. En ella conocemos a la Quiteria, condesa joven y viuda, apartada de la entretenida vida madrileña por asuntos de herencias. Quiteria descubrirá que el señor Fabricio, encargado del bufete de la venta de la hacienda heredada por la condesa, alberga sentimientos hacia ella. Se debatirá entonces entre las penurias de su corazón y de su bolsillo.Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

Curiosa obra teatral de corte político de Manuel Bretón de los Herreros, en la que nos presenta a Clarita e Isabel, dos jóvenes lozanas enamoradas de sendos soldados. Don Silvestre, un pérfido carlista con las manos manchadas de sangre, querrá aprovecharse de las dos jóvenes, a quienes solo podrá proteger su amor y su virtud.Manuel Bretón de los Herreros fue un dramaturgo y poeta español nacido en Quel (Logroño) en 1796 y fallecido en Madrid en 1873. Periodista errante hasta afincarse por fin en Madrid, se especializó en el teatro y llegó a formar parte de la Real Academia. Sus obras teatrales le granjearon no poca fama en el Madrid de la época, llegando a escribir más de 360 títulos. Se le recuerda como uno de los dramaturgos más prolíficos y relevantes de su tiempo.

Borgmesteren og hans embedsmænd er vant til at kunne styre deres stakkels lille provinsby med slingrende og uretfærdig hånd, mens de rager så meget som muligt til sig af kommunekassen og bryder de love og regler, der ikke lige passer dem. Da de en dag får nys om, at staten har sendt en mand inkognito for at tjekke, om der er orden i sagerne, går de helt i panik. Da de finder ud af, at der har boet en fremmed herre fra Sankt Petersborg på kroen i en hel uge, går de straks ud fra, at det er ham, der skal undersøge dem, og nu sætter de gang i en masse vilde tiltag for at lede den stakkels mand på vildspor."Revisoren" er en vanvittig satire over det korrupte russiske samfund og de grådige idioter, der delte kagen mellem sig i 1830’erne. Bogen blev oprindeligt udgivet på dansk i 1927.Nikolaj Gogol (1809-1952) var en russisk forfatter af ukrainsk oprindelse. Han rejste som 19-årig fra en ukrainsk provinsby til Sankt Petersborg og indledte sin forfatterkarriere med en udpræget fiasko i form af et Byron-inspireret digt. Efter denne oplevelse vendte Gogol i stedet opmærksomheden mod noveller, og det var denne genre, der gav ham sit gennembrud. I 1831-32 udgav han novellerne "Aftener på en gård nær Dikanka", som blev oversat til dansk og udgivet i 1857. Herefter udgav Gogol både essays, noveller og fortællinger, men der skulle gå ti år, før han i 1942 udgav romanen "Døde sjæle", der skulle blive hans hovedværk. Gogol er desuden kendt for at have inspireret forfattere såsom blandt andet Dostojevskij og Bulgakov.

El hijo pródigo es una obra teatral en verso de Pedro Antonio de Alarcón. Articulada en tres actos, se estructura en torno a un drama familiar con amargo desenlace.Pedro Antonio de Alarcón fue un escritor español nacido en Guadix en 1833 y fallecido en Granada en 1891. Sus obras oscilan entre el realismo imperante en su época y un romanticismo tardío que lo emparenta con Byron o Espronceda. Cultivó tanto la novela como el teatro, la poesía o los libros de viaje, alcanzando la excelencia de todos los campos.

El Nuevo Tenorio es una obra de teatro escrita conjuntamente con Rosendo Arús y es una continuación de la obra escrita por José Zorrilla, Don Juan Tenorio. Esta obra es una de las dos que escribió Bartrina y sigue la línea de Lo Matrimoni civil: es una obra costumbrista con alto contenido político, en clave de leyenda dramática.La trama se sitúa un año después, en un convento. Aunque todos dan por muerto a don Juan Tenorio, este sobrevivió al ataque de Centellas y se hace pasar por prior de Yuste. A pesar de recordar todas sus vivencias pasadas, ha sucumbido a la melancolía por culpa de la muerte de Inés. Pero su vida apartada y apacible dará un vuelco cuando se encuentre con su amada en el confesionario.Joaquín Bartrina (Reus, 1850-1880) fue poeta y escritor catalán. Dedicó su poco tiempo de vida a la literatura y la vida cultural de su ciudad. Colaboró en revistas y centros culturales, además de dirigir obras de teatro con un alto componente de política y sátira. En el corto tiempo de su adultez, Bartrina escribió obras tan conocidas como El nuevo Tenorio o Algo. Con gran curiosidad científica, Bartrina fue de los primeros traductores de Darwin y demostró ese interés por las ciencias naturalistas en multitud de sus obras. Su poesía era una mezcla de la racionalidad del materialismo con la sensibilidad del romanticismo. Murió a los 30 años a causa de la tuberculosis.Rossend Arús i Arderiu (Barcelona, 1844-1891) fue dramaturgo, periodista y masón. Era una persona políticamente activa, declarándose republicano y catalanista. Además de su labor como político y periodista, Arús escribió algunas obras de teatro costumbrista como La Taberna.

Schweden, in einem Winter des 16. Jahrhunderts: Drei schottische Edelmanner ermorden in einer Winternacht den Pfarrer von Solberga und seine Familie, um den Goldschatz des Pfarrers zu rauben. Der Sohn des Pfarrers und die junge Elsalill sind die einzigen Uberlebenden der finsteren Gewalttat. Wenig spater verliebt sich Elsalill in einen geheimnisvollen Fremden, wahrend der Pfarrerssohn weiterhin auf der Suche nach den Mordern seiner Familie ist... Gerhart Hauptmanns Adaption von Selma Lagerlofs Erzahlung "e;Herrn Arnes Schatz"e;.-

Blutrache herrscht im Konigreich Mykene: Klytaimestra lie ihren Mann Agamemnon ermorden, da er einst ihre Tochter opferte. Als Vergeltung wurde Klytaimestra darauf von ihrem Sohn Orestes erschlagen. Nun sinnen die Rachegottinen, die Eumeniden, auf Strafe - der blutige Mord an der eigenen Mutter darf nicht ungesuhnt bleiben. Doch wird es so je einen Ausweg aus dem Kreislauf der Blutrache geben? Im finalen Teil der epochalen Orestie fuhrt Aischylos die Gotter mit ins Spiel.-

Nachdem Prometheus den Menschen das Geheimnis des Feuers verraten hat, wird er vom Donnergot Zeus in ewige Fesseln geworfen. Doch selbst in Gefangenschaft droht Prometheus dem Donnergott mit einer Prophezeiung: Nur er wisse, durch welchen Verrat Zeus einst von seinem Thron gestoen werde... Sprachgewaltig und hochdramatisch lasst Aischylos zwei Gotter gegeneinander antreten und erschafft so ein Meisterwerk der antiken Tragodienkunst.-

"e;Dein Sohn wird dich toten und seine Mutter zur Frau nehmen"e; - diese furchterliche Prophezeiung bringt den griechischen Konig Laios dazu, seinem Sohn die Fusohlen zu durchstechen und ihn in der Wildnis auszusetzen. Doch damit kommt er der Erfullung der Weissagung nur umso naher... Von der Unentrinnbarkeit des Schicksals und den vergeblichen Menschenmuhen handelt der zweite Teil der Thebanischen Trilogie. Das Stuck gilt weithin als Meisterwerk der Tragodienkunst und ist bis heute eines der meistgespielten Stucke weltweit.-

Zauberei, Eifersucht und Kindsmord haben "e;Medea"e; zu einem der beruhmtesten Dramen der griechischen Antike gemacht. Die Konigstochter Medea hat fur ihren Liebhaber Jason alles aufgegeben, ihre Familie verraten, zwei Sohne geboren und ihm geholfen, das Goldene Vlies zu stehlen. Doch im Exil in Korinth beschliet Jason, die dortige Konigstochter zu heiraten. Dieser Verrat treibt Medea in die Verzweifelung und zur auersten Tat. In seinem Stuck erweckt Euripides eine der schillerndsten und kontroversesten Figuren der griechischen Mythologie eindrucksvoll zum Leben.-

Demos, ein seniler, leicht reizbarer Herr, holt einen neuen Sklaven, Paphlagos, zu sich. Paphlagos ist hinterhaltig, manipulativ und verlangt Schutzgeld von anderen Sklaven. Nach der Prophezeiung eines Orakels, dass Paphlagos nur von einem noch groeren Bosewicht geschlagen werden kann, machen sich die namengebenden Ritter auf, um genau diesen zu finden. Kein leichtes Unterfangen, denn das Bose hat andere Plane.-

Die beiden Sohne des Konig Odipus von Theben sollen gleichberechtigt uber die Stadt regieren und sich in der Herrschaft abwechseln. Doch dann weigert sich Eteokles, die Herrschaft wieder abzugeben und aus dem einmutigen Bruderpaar werden erbitterte Kontrahenten: Polyneikes zieht gegen seine eigene Heimatstadt in den Krieg. Der letzte erhaltene Teil der Thebanischen Trilogie zeigt eindrucksvoll, wie sich Unrecht durch die Generationen fortsetzt und zementiert daruberhinaus Aischylos' Status als einer der groten Dramatiker der Geschichte.-

Nach zehn langen Jahren kehrt Agamemnon endlich siegreich aus dem trojanischen Krieg zuruck. Doch seine Frau Klytemeistra hat nicht vergessen, dass Agamemnon einst die eigene Tochter fur den Krieg geopfert hat. Verzweifelt sinnt sie auf Rache, doch auch die verschleppte Seherin Kassandra hat blutige Visionen. Im ersten Teil der Orestie stellt Aischylos Rache und Familienbande in den Mittelpunkt; wie soll jemals ein Ausweg aus dem todlichen Laufrad der Blutrache gefunden werden?-

In dieser griechischen Komodie macht sich Dionysos, der Gott des Weins, auf den Weg in die Unterwelt, um Euripides, den groen klassischen Dramatiker, wieder in die Oberwelt zuruckzuholen. In der Unterwelt muss Dionysos als Schiedsrichter bei einem Wettbewerb zwischen Euripides und dem anderen groen Dichter der Antike, Aischylos, fungieren. Nur einer der beiden wird nach diesem Wettbewerb die Erlaubnis erhalten, ins Diesseits zuruckzukehren. -

In "e;Die Vogel"e; erzahlt der griechische Komodiendichter Aristophanes in funf Akten von der Machtergreifung der Vogel mithilfe der beiden Athener Peisthetairos, dem Berater, und Euelpides, der guten Hoffnung. Beide verlassen Athen, um eine eigene Stadt zu erbauen, in der dem Geld entsagt werden soll. Auf ihrem Weg gelangen sie ins Reich der Vogel, wo sie auf Konig Wiedehopf treffen, der ebenfalls Exil-Athener ist. Peisthetairos rat ihm eine Stadt im Himmel zu bauen, um von dort aus wieder zu Macht zu kommen, denn schlielich sei der Himmel das Reich der Vogel - und die Stadt konne den Zugang der Menschen zu den Gottern kontrollieren. Doch musse sie gebaut werden, ohne, dass die Gotter davon erfahren. Die Helden stehen vor einem schwierigen Unterfangen.-

Тартюф е лицемерен и двуличен измамник, който се представя за благ и смирен духовник. Оргон, богат, но лековерен човек, попада в мрежата от лъжи на Тартюф и го приема в дома си, с което неприятностите една след друга започват да се нижат, а виновникът дълго остава незабелязан.Комедията на Молиер критикува лицемерието като средство за облагодетелстване и осмива мошеничеството в религиозните среди.Жан-Батист Поклен, известен със сценичното име Молиер, е френски драматург и актьор, живял в периода 1622-1673 година. Молиер е сред майсторите на комичната сатира, която критикува и осмива двуличието и лицемерието сред религиозните кръгове. Душата на Френската комедия, за какъвто е смятан Молиер, често бива осъждан от моралисти, а темите, които обсъжда в произведенията си, принуждават Римокатолическата църква да забрани част от творбите му.Най-запомнен Молиер остава с комедиите „Тартюф", „Дон Жуан" и „Скъперникът".

‘Much Ado About Nothing’ is one of Shakespeare's most popular plays. It is an absorbing romantic comedy as two couples find themselves in farcical situations as lies are spread and treacherous plots are enacted. The story revolves around Claudio and Hero who are to be wed and Beatrice and Benedick who refuse to reveal their true feelings to each other. The arrival of the villainous Don John threatens to destroy these couples as a masquerade ball provides him with the opportunity to sow distrust. Tragedy strikes as Don John’s deceit plagues the couples and they must overcome his wickedness and rekindle their love. ‘Much Ado About Nothing’ portrays Shakespeare’s standing as one of the finest dramatists and humourists in English literature. The dialogue between Beatrice and Benedick in particular is full of wit as they constantly duel with their words. The tension rises throughout the play as suspicion spreads amongst the characters until it reaches a violent climax as the truth is unmasked. The theme of gender conventions and the different social behaviour expected of honourable women and men remains as relevant today as when it was written. The combination of Shakespeare’s humour and lyrical prose makes this poignant play the perfect read for fans of Oscar Wilde. ‘Much Ado About Nothing’ was adapted into a movie in 2012 by Joss Whedon, director of ‘The Avengers’ and ‘Buffy the Vampire Slayer’ starring Nathan Fillion.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright and poet who is often referred to as ‘The Bard’ due to his standing as one of the most talented poets ever. Considered the greatest dramatist of all time, he is widely regarded as the most influential English language writer. Shakespeare has not only inspired authors such as Herman Melville and Charles Dickens, but many phrases used commonly today were coined by The Bard including ‘break the ice’. Shakespeare’s timeless plays are still studied to this day and focus on the range of human emotion, romance, and conflict while remaining endlessly entertaining. Shakespeare is the best-selling playwright of all time and his works have been translated into more than 100 languages. Much of his celebrated work has been adapted into movies including ‘Romeo and Juliet’ starring Leonardo DiCaprio and ‘Macbeth’ starring Academy Award winners Denzel Washington and Frances McDormand.

Die moderne Adaption des antiken Homerstoffes aus der Feder Gerhart Hauptmanns. In funf Akten wird von der Heimkehr des Odysseus erzahlt. Dabei entspinnt sich ein Dialog zwischen den Protagonistinnen Leukone und Melantho, die das Streben nach Luxus auf der einen Seite und das Leben in Bescheidenheit sowie die Treue zum Konigshaus auf der anderen Seite verkorpern. Am Ende entscheidet Odysseus' Bogen uber die Zukunft des Konigreiches.-

Gerhart Hauptmanns Ausflug ins Reich der Mythen und Legenden: Mit seinem 1909 uraufgefuhrten Theaterstuck "e;Griselda"e; adaptiert er den Stoff rund um eine der beruhmtesten Frauenfiguren der europaischen Folklore, die zum ersten Mal in Boccaccios "e;Decamerone"e; in Erscheinung tritt. Gerhart Hauptmann greift die Geschichte der armen Bauerstochter, die sich nach ihrer Heirat mit einem Fursten mit schicksalshaften Prufungen konfrontiert sieht, auf und schafft einen neuen, originellen Zugang zu der Erzahlung.-

Amnón es una tragedia teatral estructurada en cinco actos de la autora María Rosa Gálvez Cabrera. Narra la historia bíblica de Amnón, el primogénito del rey David, y su esposa Ahinoam.María Rosa Gálvez de Cabrera es una autora nacida en Málaga en 1768 y fallecida en Madrid en 1806. Fue poetisa y dramaturga adscrita a los movimientos de la ilustración y el neoclasicismo, con ciertos componentes románticos. Mal considerada en su época por su flagrante feminismo, su independencia y sus nociones morales ajenas a las de su época, está reivindicada como una de las precursoras más importantes de la literatura y la poesía femenina.

Gerhart Hauptmanns literarisches Testament, inspiriert von William Shakespeares "e;Der Sturm"e;.Nachdem Prospero auf einer entlegenen Insel in einem fernen Ozean gestrandet ist, wird er von den Indigenen zum Konig ernannt. Sie fordern von ihm ein Menschenopfer, um die Gotter zu besanftigen, doch Prospero weigert sich. Gleichzeitig streben andere Machte nach seinem Thron.-

Berlin um 1880: Die Waschfrau Wolff ist in finanziellen Noten. Als sie von ihren Tochtern von einigen wertvollen Besitztumern des Rentiers Kruger hort, schmiedet sie einen raffinierten Plan. Mit ihrem Mann stielt sie Kruger Feuerholz und einen Biberpelz. Die Tat kommt ans Licht, doch der Amtsvorsteher verfolgt eigene Ziele. Wird die Waschfrau mit dem Diebstahl davonkommen? Gerhart Hauptmanns spitzfindige Kontrastmalerei von Beamtentum und Proletariat. -

Hauptmanns Versdrama rund um die spanischen Eroberungskriege. Eindrucksvoll entführt der Dichter in das Mexiko um 1500. Der legendäre spanische Eroberer Cortez macht sich auf den Weg in die Hauptstadt des Aztekenreiches. Es kommt zum Krieg der beiden Kulturen und vor eindrucksvoller Kulisse entspinnt sich ein Ränkespiel aus Macht und Gewalt, an dessen Ende das wahre Wesen des "weißen Heilands" zutage kommt.Gerhart Hauptmann (1862–1946) gilt bis heute als einer der bedeutendsten Vertreter des Naturalismus. Inspiriert von der griechischen und römischen Antike wollte er zunächst Bildhauer werden, bevor er nach der Heirat mit Marie Thienemann mit der Schriftstellerei begann. Seine Heimat Schlesien, aber auch seine Zeit im brandenburgischen Erkner spiegeln sich maßgeblich in seinem literarischen Werk. Zu seinen bekanntesten Werken gehört neben dem Drama Die Weber auch seine Erzählung Bahnwärter Thiel. 1912 erhielt Hauptmann den Literaturnobelpreis.

Die 1921 erschienene Tragikomodie von Nobelpreistrager Gerhart Hauptmann. Der Berliner Maler Peter Brauer hat sich ganz seiner Kunst verschrieben. Seine Familie und sein Umfeld bringen seinem Schaffen nur wenig Verstandnis entgegen, zumal sein finanzielles Auskommen zu wunschen ubriglasst. Als Brauer mit dem Handler Carlowitz uber eine unbezahlte Rechnung in Streit gerat, ist die finanzielle Misere perfekt. Eine Geschaftsreise nach Ratibor soll die Wendung bringen.-

Este es el primer drama histórico escrito por Rosario de Acuña. El protagonista es Rienzi, último tribuno de Roma, que lucha por la libertad, la salvación de una Roma decadente y la unidad de Italia. Consigue brevemente su propósito, pero las intrigas de la nobleza vuelven al pueblo contra su líder.Rosario de Acuña (1850-1923) fue una escritora, librepensadora y periodista española. Fue una defensora de la igualdad social entre hombres y mujeres y de los derechos humanos. Colaboró con medios de comunicación como «Las Dominicales del Libre Pensamiento», «El Imparcial» o «El Liberal», sus obras se estrenaron en los principales teatros del país y se convirtió en la primera mujer del Ateneo de Madrid.

«Tribunales de venganza» (1880) es una tragedia histórica en dos actos escrita en verso por Rosario de Acuña. Ambientada en el siglo XVI durante la resistencia de los valencianos para defender sus libertades ante la corona, se centra en la figura de Guillem Sorolla, uno de los jefes más audaces de la asociación de los comuneros de Valencia, llamada la Germanía.Rosario de Acuña (1850-1923) fue una escritora, librepensadora y periodista española. Fue una defensora de la igualdad social entre hombres y mujeres y de los derechos humanos. Colaboró con medios de comunicación como «Las Dominicales del Libre Pensamiento», «El Imparcial» o «El Liberal», sus obras se estrenaron en los principales teatros del país y se convirtió en la primera mujer del Ateneo de Madrid.

Lo que le toca al valor y el príncipe de Orange es una comedia teatral de corte histórico del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a las intrigas palaciegas que desata la visita al Príncipe de Orange de dos dignatarios españoles con aviesas y desconocidas intenciones.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

La universal redención es un auto sacramental del dramaturgo Antonio Mira de Amestua. Como todas las obras del subgénero, se centra en transmitir un mensaje de profundas raíces católicas, en este caso al presentar el tira y afloja entre las Virtudes Cardinales y los Pecados Capitales por el alma de un hombre.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

Los figurones literarios es una comedia teatral de María Rosa Gálvez de Cabrera en la misma línea metaliteraria y crítica abierta por obras como La comedia nueva de Moratín. Se articula como crítica al teatro popular de la época a través de personajes con nombres alegóricos.María Rosa Gálvez de Cabrera es una autora nacida en Málaga en 1768 y fallecida en Madrid en 1806. Fue poetisa y dramaturga adscrita a los movimientos de la ilustración y el neoclasicismo, con ciertos componentes románticos. Mal considerada en su época por su flagrante feminismo, su independencia y sus nociones morales ajenas a las de su época, está reivindicada como una de las precursoras más importantes de la literatura y la poesía femenina.

La ventura de la fea es una comedia teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amestua. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, se articula en torno a un malentendido amoroso que propiciará numerosas situaciones de enredo, todas ellas presentadas bajo un prisma de profunda moral católica, en consonancia con la visión del mundo que tiene su autor.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.