Humorous fiction

"Miseria e nobiltà" è una famosa commedia italiana in tre atti scritta in napoletano da Eduardo Scarpetta nel 1887. Il giovane e nobile Eugenio è innamorato della bella Gemma, figlia di un cuoco arricchito. L’amore del ragazzo è però ostacolato dal padre, il quale non vuole che il figlio sposi Gemma per via delle sue umili origini. Non sapendo come comportarsi, Eugenio si rivolgerà allo scrivano Felice che cercherà di aiutarlo. La situazione, tuttavia, comincerà a farsi sempre più ingarbugliata...Eduardo Scarpetta (1853 – 1925) è stato un commediografo e attore italiano. Fu il più importante autore del teatro napoletano tra la fine dell’800 e l’inizio del ‘900 creando il teatro dialettale moderno, ancora oggi in uso. Alcune delle sue commedie più conosciute furono creazioni originali del suo repertorio e tra tutte si ricorda "Miseria e nobiltà". La sua carriera di commediografo (molto lunga, si parla di quasi trent’anni) fu interrotta all’improvviso perché Gabriele D’Annunzio gli fece causa.

Patti, Clara e Rosanna sono amiche da una vita, quando decidono di aprire la loro Boutique Tutta Curve, negozio specializzato in taglie forti. Dopo solo un anno dall’apertura dell’attività, però, l’idilliaca routine, fatta di cioccolatini, pettegolezzi e prove d’abito, viene travolta da un evento assolutamente imprevisto: un delitto. Forse il decadente Palazzo della Polena – sito proprio nel centro storico di Genova e da loro eletto a luogo perfetto per la bottega – nasconde dei segreti che nessuna di loro si sarebbe mai aspettato. Basta guardare un po’ più a fondo, infatti, per intuire che nessuno degli inquilini del palazzo sembra avere la coscienza del tutto a posto. Fra parrucchiere esagitate, psicologi ombrosi, vecchiette col cane e ragazzi dall’aspetto enigmatico, le protagoniste capiscono subito che quella che gli si prospetta, manco a farlo apposta, è un’avventura incredibile, un’indagine improvvisata che porterà a scenari imprevisti...©2022 Fratelli Frilli Editori (P)2022 Saga Egmont

„Tento způsob léta zdá se mi poněkud nešťastným..."Tři dlouholetí přátelé Antonín Důra, kanovník Roch a major Hugo společně tráví deštivé léto v říčních lázních na řece Orši. Jelikož je zákazníků málo, pánové si dlouhou chvíli krátí filozofickými rozmluvami a četnými malichernými půtkami. Když však do městečka dorazí potulný kouzelník Arnoštek a především jeho půvabná asistentka Anna, nuda všedních dní je rázem zapomenuta. Všichni tři postarší přátelé se totiž do mladé krásky zamilují a pouští se do urputného boje o její přízeň. Získá některý z nich její srdce? A co je hlavní – ustojí to jejich přátelství?Nejznámější Vančurův román, na jehož motivy natočil Jiří Menzel kultovní film, ve kterém se v roli tří přátel objevili Rudolf Hrušínský, Vlastimil Brodský a František Řehák.Vladislav Vančura (1891–1942) byl český spisovatel, dramatik a filmový režisér. Byl jedním ze zakladatelů uměleckého hnutí Devětsil. Během druhé světové války se účastnil odboje a v roce 1942 byl v rámci heydrichiády popraven. Mezi jeho nejvýznamnější literární díla patří Rozmarné léto, Markéta Lazarová nebo Pekař Jan Marhoul.

In una sperduta cittadina statunitense dall’altissimo coefficiente satirico, vive il grigio signor Sullivan. Un uomo non particolarmente considerato dalla sua comunità, giudicato solitario e noioso. Una svolta imprevista, tuttavia, cambierà l’esistenza sua e dell’intero villaggio. L’impresa improbabile di cui Sullivan si fa inconsapevole interprete, infatti, ha decisamente del grottesco: morire più e più volte nei modi più disparati, cominciando nel tempo ad ingolfare l’obitorio cittadino con le proprie salme. A partire da tale surreale premessa, Gianfranco Mammi sviluppa una vicenda rocambolesca, dalla forte carica polemica, che porta chi legge ad assistere alla nascita di un vero e proprio culto religioso, fra sinceri afflati di fede e cinici sfruttamenti pecuniari dell’assurdo prodigio di queste morti senza fine.

»Bitte keine Szene, das ist unter deiner Würde.«Und das sagt der Ehemann, der zwischen Kartoffelsalat und Würstchen die Scheidung verlangt! Sein Wunsch kommt zwar unerwartet, aber traurig macht er Clara nicht. Nur so wütend, dass sie Stunden später einsam und verlassen am Bahnhof von Moorstede steht. Mit gerade mal fünfzehn Euro im Portemonnaie. Es sieht nicht gut aus.Doch es kommt alles anders, als Clara es sich jemals erträumt hat. Wie sollte sie auch eine Kräuterhexe, einen Lakritzkoch und eine Karriere in Gummistiefeln vorhersehen? Oder das Glück, das in Moorstede wohnt? Und so wird es zwischen Moor und Meer (streit-)lustig und manchmal fast romantisch.Ein Name so süß wie die Träume meiner Heldinnen. Von was sie träumen? Von besonderen Männern und besten Freundinnen, von spannenden Jobs und aufregenden Reisen.Und ich? Ich lebe am schönen Rhein mit meiner Familie und einem kleinen Zoo, gehe gerne spazieren, liebe indisches Essen und bevorzuge Romantik, wenn sie mit Humor und Ironie daherkommt und gerne ohne explizite Szenen; ich setze auf die Fantasie der Leserin.Besucht mich auch unter www.hendrike-applebloom.de oder auf Instagram - ich freue mich immer über Kontakt zu meinen Leserinnen!

'A rollicking romantic read!' Phillipa AshleyEscape to the frost-sparkling Yorkshire Dales for some festive fun under the mistletoe!It's beginning to look a lot like Christmas for costume shop owner Becky Finn. Leaving London to move back home to the twinkly rural village of Egglethwaite, she plans to build a new life for herself with fiancé, Cole.Keen to raise funds for the struggling village hall she loved as a child, Becky finds herself at the head of a colourful group aiming to revive the Egglethwaite Christmas pantomime. But when that festive feeling sets in, she discovers there's more to panto than innuendo and slapped thighs.Falling in love was not in the script! But as opening night grows closer, she starts to wonder if the panto will ever make it to the stage and, with handsome co-star Marcuson the scene, if she has chosen her right leading man

Bókin inniheldur tvær sögur. Sagan af heljarslóðarorrustu fjallar um erlenda leiðtoga síns tíma, m.a. Napóleon Bónaparte, Viktoríu Englandsdrottningu og Austurríkiskeisara og segir frá skoplegum hrakförum þeirra. Þórðar Saga Geirmundarsonar gerir sig út fyrir að vera skrifuð upp eftir gömlum handritum, en er í raun skoplegur spegill á samtímann í líki fornsagna. Báðar eiga þær það sameiginlegt að vera ádeila á samtímamenn höfundar, með góðum skammti af húmor og skrifaðar í stíl fornsagna, eins og höfundi var einum lagið.Benedikt Sveinbjarnarson Gröndal (1826-1907) fæddist að Bessastöðum á Álftanesi. Þó hann hafi verið einn tíu systkina fékk hann góða menntun og fór til Kaupmannahafnar í nám þegar hann hafði aldur til. Hann lauk ekki námi og sneri aftur til Reykjavíkur, en endaði með að fara aftur í nám til Kaupmannahafnar sjö árum síðar. Þar kynntist hann skrautlegu fólki og endaði með að ferðast til Belgíu og taka kaþólska trú. Eftir það lauk hann loks prófi í norrænum fræðum við Kaupmannahafnarháskóla, en hann var fyrstur Íslendinga til þess. Benedikt hneigðist mjög að list og náttúrufræðum og var meðal annars einn af stofnendum Hins íslenska náttúrufræðifélags. Eftir hann liggja ómetanlegar teikningar af lífríki Íslands. Hann var einnig afbragðsgott skáld og orti bæði ljóð, skrifaði leikrit og sögur. Verk hans bera sterkan brag af samtímanum en eru undir miklum áhrifum af íslenskum fornbókmenntum, oft á býsna kómískan hátt.

Nueve cuentos sobre nueve mujeres que comparten un miedo secreto: la "Autofobia", el miedo a uno mismo y a la soledad.Las protagonistas conocen de primera mano la angustia, el delirio y otros estados aún más difíciles de definir.Serrano sorprende por su estilo para captar gestos, detalles, y otros indicios de una vida cuya agitación nos resulta tremenda y cercana.Cristina Serrano es una escritora y librera española.Desde 2009 dedica tiempo y pasión a gestionar la librería itinerante Un cuarto propio.Ha publicado los libros "Septiembre" (2015) y "Autofobia" (2019). Guarda celosamente muchos cuentos, poemas y novelas inéditas.

‘The Two Noble Kinsmen’ by William Shakespeare is believed to be his final play before his retirement and is usually attributed jointly to John Fletcher and William Shakespeare.In this tragicomedy play, two cousins and best friends Palamon and Arcite have been imprisoned and have stoically accepted their fate. However, their friendship is instantly destroyed when they see Princess Emilia from the prison window and both fall madly in love with her.The plot of Shakespeare's ‘The Two Noble Kinsmen’ is an adaptation of Geoffrey Chaucer's ‘The Knights Tale’ from ‘The Canterbury Tales’, a story which has been dramatized many times including 2001's ‘A Knight's Tale’ starring Heath Ledger.William Shakespeare (1564-1616) was an English playwright, poet, and actor. Known as ‘The Bard’, he is still regarded as the greatest playwright in the world and the greatest English language writer.He wrote poems and sonnets but is probably best known for his comedic, tragic, and historical plays such as ‘Hamlet’, ‘Othello’, ‘King Lear’, ‘A Midsummer Night's Dream’, ‘Romeo and Juliet’, and ‘Macbeth’.Incredibly influential and popular, his works are still performed at the renowned 'Globe Theatre' and the 'Royal Shakespeare Company' in Stratford-upon-Avon, where Shakespeare was born and lived much of his life.

Set during the ‘Seven Years War’ between England and France, ‘A Sentimental Journey Through France and Italy’ was one of Sterne’s last works.Seen as the epilogue to his ‘Tristram Shandy’ books (later adapted for film, as ‘A Cock and Bull Story´, starring Steve Coogan and Rob Brydon), it tells the tale of Yorick, as he travels between the two countries.While visiting Paris, Yorick is discovered to be without a passport. When he flees to Versailles in order to get one, he is mistaken for the jester in Shakespeare's ‘Hamlet’. Will he be able to escape imprisonment, or is the game up for our hero?A superb satire on another author’s less-than-sentimental travelogue through the same countries.Born in Ireland, Laurence Sterne (1713 – 1768) was the son of a commissioned officer in the British army. As a result, the first 10 years of his life were spent travelling from place to place. However, at the age of 11, he was sent to boarding school in England, under the care of his brother. After leaving Jesus College with a Bachelor of Arts, he was ordained both a priest and a deacon.While he had previously written for the ‘York Gazetteer’, Sterne's uncle encouraged him to write for political journals, much to the consternation of the rest of the family. This was followed by his first novel, ´A Political Romance,’ which also put religion under the spotlight.After failing in the role of a farmer, he wrote his most famous book, ‘The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman.’ Six years later, he was to become part of the abolitionist movement, after publicly replying to a letter from former slave, writer, and composer, Ignatius Sancho.Sterne died in London, aged 54.

Considered scandalous at the time, ‘A Political Romance’ is a satirical look at the relationship between the Church and the Law.Written before Sterne's ‘Tristram Shandy’ books (later adapted for film, as ‘A Cock and Bull Story, starring Steve Coogan and Rob Brydon), it tells the tale of a small-town quarrel between a dean, an archbishop, and an ecclesiastical lawyer.While you might think their argument might be something to do with spiritual issues, it is actually over a greatcoat.Did this book deserve to be burned after its publication? Decide for yourself, with this superb read from one of the greats of the 18th Century.Born in Ireland, Laurence Sterne (1713 – 1768) was the son of a commissioned officer in the British army. As a result, the first 10 years of his life were spent travelling from place to place. However, at the age of 11, he was sent to boarding school in England, under the care of his brother. After leaving Jesus College with a Bachelor of Arts, he was ordained both a priest and a deacon.While he had previously written for the ‘York Gazetteer’, Sterne’s uncle encouraged him to write for political journals, much to the consternation of the rest of the family. This was followed by his first novel, ´A Political Romance´, which also put religion under the spotlight.After failing in the role of a farmer, he wrote his most famous book, ‘The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman.’ Six years later, he was to become part of the abolitionist movement, after publicly replying to a letter from former slave, writer, and composer, Ignatius Sancho.Sterne died in London, aged 54.

‘Samantha on the Woman Question’ (1913) was written by best-selling American writer and humourist Marietta Holley and tells the story of Samantha and her husband Josiah as they attend a reunion of the Allen family in Washington.Holley’s hugely successful series of Samantha books focus on the character of the sage, small-town woman, Samantha Allen, and her satirical escapades across America with her half-witted husband, Josiah Allen.Famously filled with simple, opinionated, comic characters that pointed out the absurdities of American society at the time, her works shine a light on topical issues such as women's suffrage, racism, class divisions, temperance, and the treatment of women.Marietta Holley (1836–1926) was an American best-selling author and humourist who used satire to comment on U.S. society and politics.She began her literary career writing for newspapers and women’s magazines before publishing her first novel, ‘My Opinions and Betsy Bobbet’s’ in 1873.Holley went on to write over 20 novels, including ‘Round the World with Samantha at the Centennial’ (1876), ‘My Wayward Pardner’ (1880), ‘Miss Richard's Boy’ (1882), and ‘Josiah Allen's Wife’ (1899).Her works popularised women’s rights and criticised sexual double standards and the exploitation of labour. Often compared to Mark Twain, Marietta Holley is one of America's great female humorists.

‘Bouvard and Pécuchet’ (1881) was written by the great French author Gustave Flaubert, famous for his scandalous best-selling novel ‘Madame Bovary’.Although unfinished at the time of his passing, this posthumous novel is now considered one of Flaubert's masterpieces.Two retired Parisian clerks, Bouvard and Pécuchet, set out on a quest for truth and knowledge, but despite constant failure, the pair continue their symbolic adventure with dogged optimism.A humorous, gripping satire that touches on politics, love, and religion, ‘Bouvard and Pécuchet’ is Flaubert at his best.Gustave Flaubert (1821-1880) was a French novelist, regarded as one of the great Western writers and a leading exponent of literary realism in France. A hugely influential figure, he is best known for his debut novel ‘Madame Bovary’ (1857) which caused a nationwide scandal upon publication with its realistic portrayal of bourgeois life.The historical novel ‘Salammbô’ and the painting-inspired ‘The Temptation of Saint Anthony’ are some of his other well-known works.Many of Flaubert’s stories have since been adapted for TV and film including ‘Madame Bovary’ (2000) starring Hugh Bonneville.

You know that feeling when you have just sent a text or an email to the wrong person? Well, in the 19th century the equivalent was a wrongly-directed letter - and there is no 'delete' button for pen and paper.The faux pas happens after Eugene de Rastignac briefly meets married society woman Madame de Listomere at a soiree. The following day, Rastignac writes a love letter to his sweetheart - but accidentally sends it to Mme Listomere!Beneath the surface, souls are searched. Was it really an accident or was it subconscious desire? Was Mme Listomere actually pleased to receive the letter?Balzac skillfully shows the strong emotional currents that pull beneath the calm surface of society.Fans of Jane Austen's novels, including 'Pride and Prejudice' and 'Sense and Sensibility' will love this.Honoré de Balzac (1799-1850) was a French novelist and playwright, most famous for a sequence of novels, collectively called 'The Human Comedy'. His signature style was a warts-and-all representation of post-Napoleonic French life, rich in detail and featuring complex, unfiltered characters.The style means Balzac is regarded as one of the pioneers of European literary realism. He is named as an influence on writers including Emile Zola, Henry James, Charles Dickens, and Gustave Flaubert.The first novel he published under his own name was 'Les Chouans' in 1829. In 1834 he hit upon the idea of grouping his novels together to record all of society. The result, over a period of years, was 'The Human Comedy', which comprised three categories: 'Analytic Studies'; 'Philosophical Studies'; 'Studies of Manners'.

Una novela a medio camino entre el José Luis Cuerda de Amanece que no es poco y los Cohen El Gran Lebowski. Charlie Peiró, un vividor establecido en un hotel desde tiempos inmemoriales, sufre un percance que lo tiene en coma durante un tiempo. Al regresar al mundo de los vivos, Charlie empieza a plantearse su vida. Junto con su amigo Vicente, montará una suerte de dúo vital que recorrerá el levante español encontrándose con una caterva de personajes a cuál más estrambótico e inolvidable. Una novela hilarante y tierna que nos recuerda lo que es estar vivos.Carlos Gass (Valencia, 1958) es un músico, luthier y escritor español. Se especializa en la interpretación de música renacentista y barroca, profesión que lo hizo viajar por el mundo y prestarle atención a la variedad humana.Como autor de ficción lleva publicados la novela "Apoteosis de Charlie Peiró" (2016) y el libro de relatos "¡Sí que es, sí que es! y otros relatos" (2020), ambos con la editorial Huerga y fierro.

"Forestil dig et bjerg. Hvis min fortælling var et stort maleri ville jeg starte med at lægge bjergets konturer som et grundrids i brede blå strøg. Jeg ville lægge erindringer som gennemsigtige kulørte kvadrater hen over hinanden, så bjerget var tydeligt men dunkelt. Stemninger og skikkelser ville jeg stikke ind med legende penselstrøg i stærke farver."Cora Berg er en ung norsk kunstner, der flytter til Århus for at slå igennem på den danske kunstscene. Rundt omkring på cafeerne og i kunstnerkredsene oplever hun meget mere end hvad der kan males på et lærred.Med et satirisk glimt i øjet føres vi med gennem hendes seksuelle oplevelser og rundt i det samfund, hun bliver en del af. "Englemageren" tegner et humoristisk, farverigt og kritisk billede af kunstnermiljøet i Århus i 1990’erne.Bogen udkom første gang i 1993.Erik Kjær Larsen (1960-2014) var en dansk journalist og forfatter, der både skrev noveller og romaner. Han var uddannet på Danmarks Journalisthøjskole og arbejdede i en årrække som rejsereporter på Jyllands-Posten og senere som kultur- og it-reporter for Dagbladet Information.

"Er du lykkelig?Har du fundet din eneste ene gennem en kontaktannonce? Vil du dele din ’solstrålehistorie’ med andre? Send trygt korrespondance og fakta til undertegnede (gerne fotokopi).Kun seriøse henvendelser.""To må man være" følger den humoristiske, rørende og fantasifulde korrespondance mellem to vidt forskellige mennesker, der har én ting til fælles. De leder begge med lys og lygte efter den eneste ene. Den forhenværende topmodel Nelle skulle man ikke umiddelbart tro ville falde for brugtvognsforhandleren Robert, men gennem en noget anderledes kontaktannonce får de to alligevel kontakt og udvikler et kompliceret og tæt forhold. Spørgsmålet er, om det kan overleve i virkelighedens verden eller kun trives på papir."To må man være" er en sjov og interessant fortælling om kærlighed kort før netdating ramte Danmark. Bogen udkom første gang i 1995.Erik Kjær Larsen (1960-2014) var en dansk journalist og forfatter, der både skrev noveller og romaner. Han var uddannet på Danmarks Journalisthøjskole og arbejdede i en årrække som rejsereporter på Jyllands-Posten og senere som kultur- og it-reporter for Dagbladet Information.

Poignant and uplifting, this is a story to remind hopeless romantics that you never know when true love might strike...Cassie Montgomery can remember a time where her life seemed pretty perfect. By day she was setting up her own little business in her sleek penthouse apartment, and by night sleeping on gazillion-count Egyptian cotton sheets next to her fiancée, once reputed to be Glasgow's most eligible bachelor.And yet one ordinary, fateful day, Cassie uncovers a secret that shatters her heart into tiny pieces, and changes her life forever...Escaping to a rural and idyllic coastal village, Cassie finds a cottage that, from the moment she steps through the rose-surrounded door, feels instantly like home. And then there's Mac, the cool surf teacher, who makes her question what really makes her happy – and makes her wonder if maybe, she might already have found the answer...Perfect for fans of Lucy Diamond, Heidi Swain, Laura Kemp and Holly Martin.

Kauko Jemenoff eli Jemekka on kolttasaamelainen nuorukainen, jolla on edessään jokaisen nuoren miehen kansalaisvelvollisuus – armeija. Paha vain, että Jemekka ei armeijassa viihdy niin ollenkaan. Onko kyseessä sukuvika? Olihan myös Jemekan veli armeijassa turhan omapäinen. Jemekan kohdalla asiaan saattaa vaikuttaa myös eräs ihastuttava Tuula. Tuulan takia Jemekan on päästävä armeijasta viikonloppulomalle Sevettijärvelle. Kaikki ei kuitenkaan suju aina niin kuin suunniteltu – mutta Jemekka ei aio lomastaan tinkiä!Jemekka on vauhdikas romaani armeijamaailmasta.Janne Huilaja (s. 1961) on lappilainen kirjailija. Hänen esikoisteoksensa Kolmijalkainen kettu oli Helsingin Sanomien esikoiskirjapalkinnon ehdokkaana. Huilajan teokset sijoittuvat yleensä Lappiin.

«El centinela muerto» es una comedia en tres actos de José Pedro Bellán. Es la noche de carnaval y las hijas de Andrés convencen a su madre Catalina para que las deje divertirse, a pesar de que su padre les haya prohibido participar en la fiesta. Mientras tanto, Francisco intenta conquistar a Mercedes.José Pedro Bellán (1889-1930) fue un escritor, maestro y político uruguayo del Partido Colorado. Como docente, tuvo como alumno a Felisberto Hernández, quien lo consideraba su primer mentor. Escribió cuentos y una novela y obtuvo un gran reconocimiento como dramaturgo con obras como «¡Dios te salve!» o la dramatización de «Blancanieves».

Con una desbordante capacidad imaginativa digna del mejor William Burroughs, Victor Conde nos presenta la historia lisérgica de un escritor que descubre un crecepelo capaz de imbuirlo de las ideas más geniales para escribir. Resulta que el crecepelo está hecho de una sustancia que podría contener restos del estornudo de Dios. Para averiguar la verdad, nuestro protagonista se embarcará en una aventura alucinógena y desternillante de la que nadie saldría indemne.Víctor Conde es un escritor español nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1973. Se le considera uno de los renovadores del género fantástico en España, junto a autores como Rodolfo Martínez o Rafael Marín. Su obra, que toca tanto la fantasía como la ciencia ficción y el terror, le ha valido premios como el Minotauro, el Ignotus o el Kelvin.

A task a day to cure a broken heart.Esmé Peel is approaching thirty with some trepidation, but hope in her heart. If she can just get her long-term boyfriend Andrew to propose, she will have ticked everything off her 'things to do by the time you're 30' list. She didn't reckon on finding another woman's earring in her bed however, and soon she finds herself single, homeless and in need of a new plan.Her best friend Carys gives her the perfect present – The Single Girl's Calendar – which has a different cure for heartbreak every day:Day 1: Look and feel fabulous with a new hair style.Day 2: Step out of your comfort zone and try something new.Day 3: Reconnect with friends and enjoy! Despite thinking it's a bit of a gimmick, Esmé hasn't got any better ideas, so she puts the plan into action. By the end of week one she has four new male housemates, and despite a broken heart she is determined to show Andrew she can do more than survive, she can thrive.Perfect for L. M. Barrett, Lucy Coleman, and Kim Nash.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.El tomo seis de esta colección está dedicado a la lírica. Moratín dedicó gran parte de su vida a la poesía y en este volumen se recopilan todas sus obras: más de cien poemas, nueve epístolas, doce odas, además de sonetos, romances y otras composiciones diversas.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.Empieza este segundo tomo con La comedia nueva, una obra de teatro satírica que critica los dramas épicos de la época. El protagonista, un dramaturgo pobre, espera con su familia en un café, media hora antes de que empiece la representación de su primera obra. La otra obra que forma parte de este volumen es El viejo y la niña, una comedia que critica los matrimonios concertados.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.En el tercer volumen de esta colección aparecen dos de las comedias más conocidas del dramaturgo. Por un lado, El barón, una zarzuela encargada que sigue los intentos de Doña Mónica para casar a su hija con un barón. Por otro lado, La mojigata, una comedia en la que Moratín critica las repercusiones sociales de la educación femenina de la época.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Colección completa de las obras de Moratín, compuestas por sus comedias, sus traducciones y su poesía, sus discursos y otros textos. Este libro, en cuya edición participó el propio autor, es la mejor entrada al teatro neoclásico en España, de mano de uno de los dramaturgos más importantes de su época.En este quinto volumen se reúnen más traducciones y adaptaciones de Moratín, como la obra de La escuela de los maridos, de Máiquez o El médico a palos, una comedia de Molière. El tomo concluye con la obra en prosa más conocida del dramaturgo, La derrota de los pedantes, una obra burlesca que ataca los tópicos de otras historias clásicas.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Una de las comedias más conocidas de Leandro Fernández de Moratín. Sucede en Ilescas, un pequeño pueblo de Toledo. Nos muestra a Doña Mónica, una mujer acomodada y rica, pero sin cuna noble. Cuando llega un deslumbrante y educado barón a la localidad, Mónica hace lo posible para que su hija Isabel se case con el recién llegado y, así, emparentarla con la nobleza. Sin embargo, las dos mujeres descubrirán pronto la doble naturaleza del barón.Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) fue un dramaturgo y poeta madrileño. Su padre, también escritor, lo crio en un ambiente literario. Eso, sumado a su timidez provocada por una enfermedad temprana, hizo que Fernández de Moratín se centrara en las letras desde pequeño. Después de ganar algunos certámenes poéticos, obtuvo un puesto de secretario del conde Cabarrús y eso lo llevó de viaje a varios países europeos, aunque su preferido fue Francia. Amigo de Jovellanos y Goldoni, protegido de Godoy, Fernández de Moratín introdujo el teatro neoclásico francés en España. Además de su amplia obra, trabajó también como traductor de teatro de autores como Molière o Shakespeare.

Un muchacho lee una carta dirigida a su padre, empresario de los toros. Su amigo le pide que organice una corrida en Calasparra.Todo se enreda cuando uno de los toreros, El Rosca, pasa a visitar a Don Pío por su casa y no lo encuentra. Sucede que la esposa y la hija del empresario no sabían de esta ocupación. Otros curiosos toreros, El Tifus y El Zapatillas, se sumarán después.Así comienza "Ciertos son los toros", "juguete cómico en un acto".Joaquín Abati y Díaz (Madrid, 1865 - Madrid, 1936) fue un escritor español, especializado en libretos de zarzuelas.Las obras que llevaban su firma fueron muy populares mientras estuvo activo. Llegó a publicar más de 120 títulos. Entre los más conocidos se incluyen "Ciertos son los toros", "Genio y figura", "El conde de Lavapiés", "La enredadera", "El asombro de Damasco"...Completó la carrera de Derecho, y pese a que nunca ejerció llegó a publicar un libro ("Respuestas a Temas de Derecho Administrativo") muy consultado por quienes tenían que rendir las oposiciones.

Cuentos sobre la capacidad de fingir: esa que conecta al amor con la literatura, esa que está en la raíz de toda ficción. La ironía comanda en casi todas las páginas de esta obra temprana y revulsiva de Pedro Badrán. A veces el libro se detiene en la inhabilidad para amar entre los ejecutivos. A veces pega la vuelta y se convierte en una celebración de la sensualidad. Por momentos cartografía las relaciones de poder. Y su atmósfera se nutre de una multitud de mundos imaginarios que escapan al control racional.Pedro Badrán (Magangué, 1960) es un escritor, docente y periodista colombiano. Su novela "El día de la mudanza" lo hizo acreedor al Premio Nacional de Novela Breve de la Alcaldía de Bogotá en el año 2000. Para entonces ya era conocido por novelas y recopilaciones de cuentos como "Lecciones de vértigo" y "Simulacros de amor", y por haber cofundado a fines de los ´70 la influyente revista literaria En tono menor. Se desempeñó como jefe de redacción en varias publicaciones. Otros de sus libros incluyen "Todos los futbolistas van al cielo", "Margarita entre los cerdos" y "Un cadáver en la mesa es mala educación".

"Il giorno" è un componimento poetico che rappresenta in chiave satirica l’aristocrazia decaduta di fine Settecento. Per Giuseppe Parini la poesia è proprio questo: un faro per il progresso civile ed etico. E quindi ecco che, con ironia, il lettore si muove nella giornata di un aristocratico inoperoso. Scopriamo così - anche se già lo sapevamo - che la nobiltà lombarda dell’epoca è frivola, incosciente, e completamente incapace di comprendere il cambiamento già in atto.Giuseppe Parini (1729 – 1799), nato Giuseppe Parino, è stato un abate e poeta italiano, nonché uno dei principali esponenti dell’illuminismo italiano e del neoclassicismo. Le opere dell’autore non sono molte e si dividono tra opere poetiche e opere teatrali.