Religious and spiritual fiction

El escándalo es una novela confesional de Pedro Antonio de Alarcón, es decir, una novela sobre el pecado y la redención que trata desde una perspectiva moralista el tema del amor frustrado.Pedro Antonio de Alarcón fue un escritor español nacido en Guadix en 1833 y fallecido en Granada en 1891. Sus obras oscilan entre el realismo imperante en su época y un romanticismo tardío que lo emparenta con Byron o Espronceda. Cultivó tanto la novela como el teatro, la poesía o los libros de viaje, alcanzando la excelencia de todos los campos.

La mujer en nuestros días, novela redactada en la madurez de la autora, vuelve sobre un tema constante de su obra –la educación de las mujeres– y revisita el formato de la ficción epistolar para desplegar sus ideas.Felicia, la madrina que ha quedado a cargo de la joven Julia desde que esta era pequeña, le escribe en respuesta a su solicitud de consejos. Preocupada por las tentaciones que la vida contemporánea (promediaba el siglo XIX) pueda imprimir sobre el carácter de Julia, irá explicándole en varias misivas sus conceptos acerca de lo que tiene que hacer una buena esposa, una buena madre, una buena mujer para ser feliz.María del Pilar Sinués (Zaragoza, 1835 - Madrid, 1893) fue una escritora española, autora de más de sesenta novelas y otros textos muy leídos en la segunda mitad del siglo XIX.Sinués consagraba sus trabajos principalmente a un público femenino. Durante mucho tiempo predominó en ellos un registro didáctico ligado a las tareas domésticas. Sin embargo, no se ajustó a tales expectativas ni en su vida personal, signada por una independencia cada vez mayor, ni en la construcción de las protagonistas más complejas de sus novelas.Participó en diferentes círculos literarios y culturales.Dirigió las revistas El ángel del hogar y Flores y perlas, la última, fugaz, con una redacción íntegramente compuesta por mujeres.Algunos de sus principales libros: Fausta Sorel (1861), El sol en invierno (1863), El becerro de oro (1875) y el epistolario La vida íntima (1876).

El rico avariento es un auto sacramental de corte alegórico del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a las tentaciones a las que el demonio somete a un pobre mendigo, mientras la Caridad cristiana personificada intenta salvar su alma.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

A huit ans, Don Juan est aussi doue avec les armes que les textes religieux. Il passe son temps a se battre contre des citrouilles et a fabriquer des croix en bois. Pour autant, son adolescence est une autre histoire...A dix-huit ans il se fait entrainer par un etudiant dissident de Salamanque. Ensemble ils goutent au plaisir de la chair et seduisent inlassablement les jeunes femmes. Mais maudit soit Don Juan pour toujours aller trop loin... Alors qu'il tue pour des amourettes et seduit une nonne, sa redemption sera penible.Paru en 1834, la nouvelle "e;Les Ames du Purgatoire"e; est une reecriture de Don Juan. Espagne, duels et coups de theatre, Prosper Merimee en fait une aventure de cape et d'epee inspiree d'un personnage reel : Don Juan de Marana.-

En La abuela, María del Pilar Sinués rinde homenaje a la suya propia, a quien apenas conoció.Se nos presenta a una mujer entrada en los cuarenta, dentro de su casa finamente decorada. Ahora esta mujer conversa con su hijo de veintitantos, pero en los capítulos que siguen veremos cómo gira alrededor de ella parte importante de la atención su familia, beneficiada por la bondad y sabiduría que ella fue cosechando en una vida bien vivida.María del Pilar Sinués (Zaragoza, 1835 - Madrid, 1893) fue una escritora española, autora de más de sesenta novelas y otros textos muy leídos en la segunda mitad del siglo XIX.Sinués consagraba sus trabajos principalmente a un público femenino. Durante mucho tiempo predominó en ellos un registro didáctico ligado a las tareas domésticas. Sin embargo, no se ajustó a tales expectativas ni en su vida personal, signada por una independencia cada vez mayor, ni en la construcción de las protagonistas más complejas de sus novelas.Participó en diferentes círculos literarios y culturales.Dirigió las revistas El ángel del hogar y Flores y perlas, la última, fugaz, con una redacción íntegramente compuesta por mujeres.Algunos de sus principales libros: Fausta Sorel (1861), El sol en invierno (1863), El becerro de oro (1875) y el epistolario La vida íntima (1876).

Amor y llanto es una recopilación de leyendas históricas tocantes a la Corona española, a veces contando cómo se mezclaron con gente sencilla del pueblo. Todos los relatos, que incluyen antiguas postales de los rincones de varias regiones ibéricas, están recreados novelescamente desde la óptica de María del Pilar Sinués.Con aires idílicos para los ambientes, encuentros e intenciones, la cara semipública de los reyes, de las reinas y de su séquito se muestra aquí desde la cercanía edificante y la buena fe, como si se tratara de las confidencias inocentes de alguna amiga en común.María del Pilar Sinués (Zaragoza, 1835 - Madrid, 1893) fue una escritora española, autora de más de sesenta novelas y otros textos muy leídos en la segunda mitad del siglo XIX.Sinués consagraba sus trabajos principalmente a un público femenino. Durante mucho tiempo predominó en ellos un registro didáctico ligado a las tareas domésticas. Sin embargo, no se ajustó a tales expectativas ni en su vida personal, signada por una independencia cada vez mayor, ni en la construcción de las protagonistas más complejas de sus novelas.Participó en diferentes círculos literarios y culturales.Dirigió las revistas El ángel del hogar y Flores y perlas, la última, fugaz, con una redacción íntegramente compuesta por mujeres.Algunos de sus principales libros: Fausta Sorel (1861), El sol en invierno (1863), El becerro de oro (1875) y el epistolario La vida íntima (1876).

En este segundo tomo de Fausta Sorel el crimen ya proyectó su sombra sobre los personajes y se profundizan sus dilemas, tal cual los enfoca Sinués: entre amores puros y encaprichamientos pasionales, entre la bondad piadosa y el resentimiento dañino.Han nacido niños, y en torno de ellos también orbita parte de las acciones (sobre todo la dedicación maternal, con sus propios dilemas).Aparecen en escena las fuerzas de la religión católica, a su vez, para intentar reparar con arrepentimientos y perdones el tendal destructivo.María del Pilar Sinués (Zaragoza, 1835 - Madrid, 1893) fue una escritora española, autora de más de sesenta novelas y otros textos muy leídos en la segunda mitad del siglo XIX.Sinués consagraba sus trabajos principalmente a un público femenino. Durante mucho tiempo predominó en ellos un registro didáctico ligado a las tareas domésticas. Sin embargo, no se ajustó a tales expectativas ni en su vida personal, signada por una independencia cada vez mayor, ni en la construcción de las protagonistas más complejas de sus novelas.Participó en diferentes círculos literarios y culturales.Dirigió las revistas El ángel del hogar y Flores y perlas, la última, fugaz, con una redacción íntegramente compuesta por mujeres.Algunos de sus principales libros: Fausta Sorel (1861), El sol en invierno (1863), El becerro de oro (1875) y el epistolario La vida íntima (1876).

El príncipe de la paz es un auto sacramental de corte alegórico del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la figura de Cristo, denominado aquí Príncipe de la Paz, y su intento por salvaguardar a la dama Celia, representación del alma cristiana, del engaño.Antonio Mira de Amescua es un poeta y dramaturgo español nacido en Guadix (Grandada) en 1577 y fallecido en la misma localiad en 1644. Enmarcado en el Siglo de Oro Español, su obra teatral entronca directamente con el auto sacramental, la comedia religiosa y el costumbrismo. Escribió más de sesenta obras que le valieron gran renombre, siempre desde un punto de vista cristiano y adscrito a la moral de su época.

Adrien Sixte est un philosophe opposé à la chrétienté. Robert Greslou est son disciple. Tous deux pensent avec une logique rigoureuse.Lorsque Robert se rend en Auvergne pour occuper un poste de précepteur auprès de Charlotte de Jussa, il applique rigoureusement les méthodes psychologiques de son maître. Il fait naître en elle une passion indomptable et devient son amant — froid et dominateur.Deux ans plus tard, Charlotte est retrouvée sans vie, et Robert Greslou est accusé. Elle se serait suicidée avec une fiole de poison achetée par Robert.Grand Prix des Meilleurs Romans du XIXe siècle, « Le Disciple » est un roman à thèse qui dénonce les mauvaises influences de la philosophie moderne sur la jeunesse intellectuelle. Paul Bourget, converti au catholicisme, rappelle qu'une science sans morale est un danger pour l'avenir.Poète, romancier et critique, Paul Bourget (1852-1935) a grandement influencé la littérature et les lettres françaises. Issu d’Ardèche, il grandit en Auvergne qui l’inspirera pour quelques romans. Dès ses premiers pas dans les salons littéraires et au « Vilains Bonshommes », il rencontre Paul Verlaine, Théodore de Banville, Stéphane Mallarmé, Albert Mérat, Arthur Rimbaud, ainsi qu’André Gill. D’abord tenté par le roman d’analyse expérimental, ses premiers romans « Cruelle énigme » (1885), « Un crime d'amour » (1886) et « Mensonges » (1887) sont un succès. À compter de « Le Disciple », son œuvre majeure, Paul Bourget s’oriente vers le roman à thèse — d’idées. Il analyse désormais les causes et l’origine en plus des mœurs. Il publie par la suite des romans psychologiques « L'Etape » (1902), « Un divorce » (1904) et « Le Démon de midi » (1914). Sujet à un bouleversement intérieur, Paul Bourget se converti au catholicisme, et tente dès lors une synthèse entre la science et la foi.

Wem Hauptmanns Erfolgswerk "e;Die Weber"e; gefallen hat, wird hier auf seine Kosten kommen. Auch dieser gesellschaftskritische Roman handelt von der Notlage armer Menschen. Der Protagonist Quint, der aus armen Verhaltnissen stammt und sich selbst als den wiedergeborenen Sohn Gottes bezeichnet, geht auf Wanderschaft. Er trifft auf seiner Reise zahlreiche Personen und wird insbesondere von den Armen als Messias verehrt. Doch sein Auftreten kommt nicht bei allen Menschen gut an und wird ihm schlielich zum Verhangnis.-

Vanna Brandimarte, donna caratterizzata da un forte temperamento, resta vedova di suo marito, Gentile Mondaldeschi. Il suo compito ora e quello di badare a suo figlio, Ermanno. Il ragazzo ha grandi ambizioni, ma lei cerchera in ogni modo di piegarlo al suo volere, cercando di ostacolare il suo sogno di diventare un prete o, chissa, addirittura un cardinale. Quando Ermanno entra in seminario, tuttavia, diverse vicissitudini lo riporteranno a fare i conti con quella che e la vita materiale, in cui ad alternarsi sono anche passione e malattia...-

El primer tomo de la colección completa de poesía de Juan Meléndez Valdés, recogida en 1820. La producción poética del autor extremeño fue extensa y amplia. Este primer tomo viene con prólogo del autor y nota del editor. Las odas, idilios y romances que conforman este primer tomo muestran una poesía rococó que, a la vez, se fija en los pequeños detalles. El campo y el amor son dos elementos muy presentes en este primer tomo.Juan Meléndez Valdés (España, 1754 - Francia, 1817) fue poeta y jurista. Dedicó su energía a ambas profesiones por igual desde el principio: mientras estudiaba leyes en la Universidad de Salamanca, escribía sus primeros versos. Es autor de varias obras poéticas y teatrales. Sus pocas obras narrativas fueron ensayos como el Discursos forenses.

Il misticismo di un prete devoto all’opera del Creatore si scontra con la profondità dell’animo umano. L’amore che fino a quel momento ha dedicato esclusivamente alla religione assume le sembianze di due gemelle orfane, Maria e Mària, che decide di accudire e prendere sotto la sua ala. Da Padre della parrocchia, l'uomo si trasforma quindi in un padre vero e proprio, un ruolo che lo porterà a rivalutare la caducità della vita e a scontrarsi con l’essenza dell'esistenza terrena.Neera (1846-1918), pseudonimo di Anna Zuccari Radius, è stata una scrittrice italiana vissuta a cavallo tra l'Ottocento e il Novecento. Neera si distingue subito per il suo lavoro letterario in gran parte dedicato alla condizione femminile, anche se lo fa in maniera ancora acerba rispetto alle colleghe che la seguiranno nei decenni successivi: lei non si concentra sul ruolo delle donne nella società, bensì scava nell’animo sensibile che le caratterizza, innalzandolo di fronte a un mondo in cui a predominare è una quotidianità mediocre a cui le protagoniste finiscono per doversi adattare. Nella sua carriera si contano oltre venti romanzi, tra i quali spiccano "La vecchia casa", "Nel sogno", "Il romanzo della fortuna" e "L’amor platonico".

«El bachiller» (1895), segunda novela de Amado Nervo, narra la historia de un seminarista que, para evitar caer en la tentación de la lujuria, toma una decisión dramática: la emasculación. Al castrarse, el personaje no pretende alejarse de las mujeres, sino acercarse a ellas de manera espiritual, sin la distracción del deseo.Amado Nervo (1870-1919) fue un poeta, escritor, periodista y diplomático mexicano. Trabajó como colaborador y corresponsal para periódicos como «El Mundo» o «El Imparcial». Fue secretario en la embajada de México en Madrid y ministro plenipotenciario ante Argentina y Uruguay. Perteneciente al movimiento modernista, destacó por su misticismo y por su poesía melancólica.

Wat zou je doen als je nog een dag kan doorbrengen met je overleden moeder? Charley Benetto krijgt deze wonderbaarlijke kans. Na een leven vol teleurstellingen, mislukkingen en een alcoholverslaving, besluit hij op een dag een einde aan zijn leven te maken. Maar als zelfs dat niet lukt, strompelt hij compleet verloren naar zijn ouderlijk huis. Daar ontvangt zijn moeder hem met open armen, alsof er niets gebeurd is. Kan hij de in het verleden gemaakte fouten nog recht zetten? 'Nog een laatste dag' is de hartverwarmende roman van Mitch Albom, dat de top bereikte van de New York Times Bestseller List. Ook heeft Oprah Winfrey het verhaal verfilmd voor de Amerikaanse televisie in 2007.-

"Bukkar" er en digtsamling af den danske digter Adolf Langsted, som især var kendt for sine religiøse digte. Digtsamlingen rummer på forskellig vis det kristne budskab og religiøse tanker om livet. Bogen er inddelt i fem små afsnit, der hver især behandler religiøse temaer, herunder døden, fester og kristne ritualer og kirkelige handlinger.Adolf Langsted (1864-1919) var en dansk forfatter og skolebestyrer, der hovedsageligt skrev romaner, digte og dramaer. Efter en studentereksamen og filosofistudiet i København var Langsted redaktør af Wisbechs Almanak fra 1885 og skoleinspektør ved Mariboes Latin- og Realskole. Langsteds digte og romaner er prægede af hans interesse for religiøse vers og bibelske tragedier.

Roma abrasada es un texto teatral de Lope de Vega. Adscrita al subgénero de la tragedia, se articula en torno a la expulsión de los cristianos y judíos de Roma y a las consecuencias de dicho acto.Félix Lope de Vega y Carpio fue un autor nacido en Madrid en 1562 y fallecido en 1635. Célebre dramaturgo y poeta, se le considera emblema del Siglo de Oro de la literatura española y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.

Anthony Trollope’s ‘Clergymen of the Church of England’ is a collection of amusing and insightful character portraits of members of the clergy. First appearing in The Pall Mall Gazette, these entertaining sketches deepen our understanding of the Victorian novelist, revealing his thoughts surrounding the structure and people of the Church of England - a mainstay of so many of his novels. They also reveal a Church in the midst of change, offering a fascinating insight into the period. From vicars to bishops and clergymen, no one is immune from Trollope’s wry character observations.Anthony Trollope (1815 – 1882) was a Victorian writer and author of 47 novels. He also wrote an autobiography, short stories and plays, travel articles, reviews and lectures. A prolific writer, he made no secret of the fact that money was his motivation for writing – an admission which raised eyebrows among his literary contemporaries at the time. The amount of works Trollope authored are testament to his belief in hard work. His first successful novel was The Warden followed by its sequel, Barchester Towers. The Chronicles of Barsetshire are perhaps his most well-known series of novels, though many of his works have been adapted for TV and radio, starring many familiar faces such as Alan Rickman, David Tennant, Bill Nighy and Tom Hollander. Alongside his literary career, Trollope also worked for some time for the Post Office and is credited with the introduction of the iconic post box to Britain. A memorial to Anthony Trollope was unveiled in Poets’ Corner in Westminster Abbey in 1993.

Wenn die Liebe und Gute zweier Menschen christlicher ist als die Religion selbst. Der Fahrmann Jurgen Doskocil lebt ausgestoen aus seiner Gemeinde einsam und verlassen. Er wird aufgrund seiner hasslichen Gestalt von den Dorfkindern verspottet. Doch ein Mormonenpriester kommt auf seiner Pilgerreise mit seinen Anhangern in das Dorf und so lernt Jurgen Marte kennen. Die beiden verlieben sich, denn Marte sieht in Jurgen einen liebenswerten, wundervollen Menschen. Die Dorfbewohner und der Priester wenden sich gegen die Abtrunnige. Wird es dem Liebespaar gelingen durch Liebe und Menschlichkeit das Dorf auf seine Seite zu ziehen oder zwingt der Priester Marte mit unchristlichen Methoden zuruck in seine Klauen?-

Kann der Glaube an Gott die Sunden der Vergangenheit reinwaschen? Andreas Niederlechner ist ein in sich gekehrter, melancholischer Knecht. Als der Krieg beginnt, wird er an die Front geschickt, totet versehentlich einen Franzosen und beerdigt ihn. Von diesem Moment an, begleitet ihn dessen Geist. Nach Kriegsende bekommt der Knecht einen Sohn, den er Jan Isaak nach dem Gefallenen nennt. Jahre spater machen sich Vater und Sohn auf nach Belgien, um die Familie des gefallenen Soldaten zu finden. Dort erzahlt Andreas die Geschichte des brennenden Dornbusches. Wird seinem Sohn dasselbe Schicksal widerfahren wie Isaak und Andreas sein eigenes Kind opfern, um seine Sunden reinzuwaschen?-

Juudas Iskariot oli yksi Jeesuksen kahdestatoista opetuslapsesta – ja juuri hän kavalsi Jeesuksen, minkä seurauksena Jeesus ristiinnaulittiin. Mutta mikä sai Juudaksen toimimaan niin kuin hän toimi? Entä mitä Juudakselle tapahtui ristiinnaulitsemisen jälkeen – pystyikö hän elämään tekemänsä petoksen kanssa?"Juudaksen evankeliumi" on Jeffrey Archerin pysäyttävä romaani, jossa Jeesuksen elämästä ja ihmeteoista kerrotaan Juudaksen – mustan lampaan – näkökulmasta. Archer kirjoitti teoksen yhdessä pappi ja tutkija Francis J. Moloneyn kanssa.Jeffrey Archer (s.1940) on englantilainen kirjailija ja poliitikko. Hänet tunnetaan erityisesti "Clifton-kronikka" -kirjasarjasta, johon kuuluu seitsemän osaa. Archer on julkaissut kymmenittäin romaaneja sekä novellikokoelmia. Hän julkaisi esikoisteoksensa "Miljoonan dollarin petos" vuonna 1976.

Het evangelie volgens Judas werpt een nieuw licht op het mysterie van Judas - waaronder zijn motieven voor het verraad en wat er na kruisiging met hem gebeurde - door het verhaal, met de canonieke teksten als referentiepunt, ditmaal door de ogen van Judas zelf te vertellen. Deze vertelling, die de verhaalstijl van de evangeliën navolgt en ogenschijnlijk is geschreven door Judas' zoon, Benjamin, is provocatief, overtuigend en controversieel. Het evangelie van Judas is het resultaat van een intensieve samenwerking tussen een van 's werelds meest populaire verhalenvertellers - Jeffrey Archer - en een van 's werelds meest toonaangevende bijbelgeleerden - Francis J. Moloney. Het project is zowel buitengewoon gewaagd als buitengewoon simpel. Archer heeft een verhaal geschreven dat resoneert met lezers in de 21ste eeuw, terwijl Moloney ervoor heeft gezorgd dat het resultaat geloofwaardig is voor een Christen of Jood in de eerste eeuw na Christus. Jeffrey Archer is een Britse auteur en voormalig politicus. Hij was vijf jaar lid van het Lagerhuis en zesentwintig jaar lid van het Hogerhuis. Archer debuteerde als schrijver in 1974 en heeft sindsdien meerdere internationale bestellers geschreven, waaronder 'Kane & Abel' en de 'Clifton-kronieken'. Naast thrillers schrijft hij korte verhalen en toneelstukken. In zijn autobiografische trilogie 'Gevangenisdagboeken' doet hij verslag van de celstraf die hij moest uitzitten na een veroordeling voor meineed. Jeffrey Archer is een van de meest succesvolle auteurs van het Verenigd Koninkrijk met meer dan 320 miljoen verkochte boeken wereldwijd. Archer is getrouwd, heeft twee zoons en drie kleinkinderen en woont afwisselend in Londen, Cambridge en op Mallorca.

El divino Orfeo es un auto sacramental de Pedro Calderón de la Barca, género en el que llegó a alcanzar la plenitud, al combinar a la perfección con su talento natural, amante de la pintura y de las sutilezas y complejidades teológicas.Pedro Calderón de la Barca es un escritor español nacido en Madrid en 1600. Dramaturgo por excelencia de las letras españolas, se le considera uno de los mayores exponentes del teatro español del Siglo de Oro. Con casi doscientas obras entre autos sacramentales, loas, entremeses y comedias, su producción se centra tanto en la religión como en el amor y el honor, temas estrella de su época y que él elevó a nuevas cotas de calidad y sensibilidad.

Malta 1565 - die Insel Malta wird von den Türken belagert. Nur ein Mann, so scheint es, kann den Christen noch helfen: Der Deutsche Mattias Tannhäuser wurde als Zwölfjähriger von den Türken entführt und ist bei ihnen aufgewachsen. Er kennt ihre Kultur und ihre Waffen. Um ihn auf die Insel zu locken, schickt der Großmeister des Malteser Ordens die schöne Contessa Clara nach Sizilien, wo Tannhäuser mit einem jüdischen Freund erfolgreich Handel treibt. Schafft die Contessa es, Tannhäuser nach Malta zu locken, darf sie ihn auf die Insel begleiten, auf der ihr verlorener Sohn lebt.Doch kaum hat sich Tannhäuser entschieden, den Christen zu helfen, wird sein Haus zerstört, sein Freund gefoltert - die Inquisition ist ihm auf den Fersen. Der Inquisitor Ludovico versucht mit aller Macht, ihn von seinem Vorhaben abzubringen. Was Tannhäuser auf Malta finden könnte, würde den Untergang der Inquisition bedeuten.Ein vielschichtiger, raffiniert konstruierter historischer Roman, der alle bisherigen Dimensionen sprengt: Ein Mann, der es gewohnt ist, mit dem Schwert zu kämpfen, muss erkennen, dass es Feinde gibt, die gefährlicher sind als die Waffen einer ganzen Armee.

Piero Maironi avverte il bisogno di un cambio radicale. Sente di non poter più reprimere una vocazione spirituale forte e totalizzante, e così si allontana dal mondo e da tutti i suoi vizi ritirandosi in un convento benedettino. Lì, inizia a divulgare le sue idee sulla necessità di una rivoluzione per la società e, soprattutto, per la chiesa.'Il santo' è il seguito di 'Piccolo mondo moderno', capolavoro della letteratura romantica italiana.Antonio Fogazzaro (1842-1911) è stato uno scrittore italiano. Voce importante del Risorgimento, fu nominato diverse volte al Premio Nobel per la letteratura. Le sue opere di maggiore successo, tra le quali ricordiamo 'Piccolo mondo antico', 'Piccolo mondo moderno', 'Il santo', e 'Leila', rappresentano il punto più alto del romanticismo italiano ottocentesco.

Durtal s'apprête à devenir Oblat dans le contexte de la séparation de l'État et l'Église. Sans pour autant devenir moine, il a décidé de se donner corps et âme à un monastère et de vivre entre les murs d'un couvent. Libre d'être laïc, mais amateur d'un art de vivre et d'un esthétisme catholique, Durtal est au plus proche de ses ambitions.Dernier roman d'une tétralogie sur la conversion spirituelle, «L'Oblat» dévoile, au travers du personnage de Durtal, un fragment de vie de Huysmans. L'intrigue légère permet des réflexions sur la foi catholique et l'art, et met en avant son engagement pour la culture religieuse. «L'Oblat» est le couronnement d'une évolution spirituelle engendré par le temps et les épreuves.Joris-Karl Huysmans (1848-1907) naît dans une famille d’artistes. Son père, lithographe, meurt alors que Huysmans n’a que huit ans. Huysmans passe une grande partie de sa vie au ministère de l’intérieur. Il fait paraître en 1874 son premier recueil de poésie («Le Drageoir aux épices»), et rencontre Zola deux ans après. Il défend son nouvel ami dans un article sur l'«Assommoir» et le naturalisme. Il publie la même année un roman naturaliste, «Marthe, histoire d'une fille». Son second roman («Les Sœurs Vatard», 1879) est accompagné d’une dédicace à Zola. Il fréquente aussi Maupassant, et réalise avec quelques auteurs un recueil de nouvelles («Les Soirées de Médan», 1880). À compter de 1884, avec la sortie de son roman «A rebours», Huysmans se montre de plus en plus pessimiste, et s’éloigne du mouvement naturaliste. Après avoir traversé une phase mystique avec «Là-bas» (1891), Huysmans se convertit soudainement au catholicisme.

Les souffrances ne sont plus. Durtal a l'ame legere et la vie devant lui, mais il doit encore apprendre ce que c'est de croire. Accompagne par son directeur de conscience, l'abbe Gevresin, il poursuit son chemin spirituel jusqu'a la cathedrale de Chartres. Tourmente par l'ennui et le desir, sa foi jusqu'alors grandissante est mise a l'epreuve.Troisieme roman d'une tetralogie sur la conversion spirituelle, La Cathedrale met en lumiere un monument sacre et celebre de Chartres. Huysmans a travers le personnage de Durtal, raconte sa propre decouverte de la cathedrale de Chartres, de son architecture, et de son histoire.-

Il y avait autrefois un jeune seigneur qui aimait le jeu tant et si bien qu'il perdit un jour tout ce qu'il possédait et fut forcé de se retirer dans sa dernière demeure, un petit manoir dans les collines de Cava.Trois ans s'étaient écoulés depuis qu'il vivait dans la solitude. La journée il chassait, le soir il jouait aux cartes avec le métayer.Un jour, en revenant d'une chasse, Frederigo fit une incroyable rencontre : Jésus-Christ suivi de ses apôtres vint frapper à la porte de son manoir.«Federigo» est un conte qui allie mythologie grecque et religion catholique. Il raconte l'histoire de Frederigo, un joueur de carte capable de berner la mort.Prosper Mérimée (1803-1870) né à Paris dans une famille bourgeoise et cultivée, fait des études de droit, mais apprend aussi le piano, la philosophie et les langues. Il travaille dans les bureaux ministériels, puis en tant qu’inspecteur général des monuments historiques. Il se livre ensuite à la littérature. Il fréquente les salons littéraires où il rencontre des personnalités telles que Victor Hugo, Alfred de Musset ou Stendhal. Ses textes sont d’inspiration romantiques. Il publie une suite de nouvelles en 1830, très largement appréciées pour la qualité de son travail, ainsi que «Mateo Falcone» ou encore «Tamango». Ses œuvres prennent ensuite une teinte fantastique et historique («La Vénus d'Ille»), influencées par ses voyages et son métier. Sur cette même teinte, «Colomba» et «Carmen» (1840/1845) sont un véritable succès, ensuite popularisée par l'opéra de Georges Bizet.

Hon lever ett liv i skuggan av andra. Männen bestämmer vad hon ska göra, vad hon ska tycka och tänka. Och när männen inte är närvarande finns det alltid traditioner som bestämmer: väder, djur, politiska skeenden.Men härute, i öknen, de vidsträckta slätterna, finns det något annat också. En frihet som den moderna civilisationen inte kan erbjuda...Berit Härd (född 1936) är journalist och författare som bland annat har arbetat på Göteborgs-Tidningen, Göteborgs-Posten, Hertha och Dagens Nyheter. Härd har skrivit en handfull debattböcker.

"Anathema" is a tragedy by Leonid Andreyev in seven scenes, often labelled as his most atheist one. It follows the dispute between the devil (called Anathema) and God about the limitations of reason and the secrets of the universe. At the same time, the Jewish protagonist David Leizer is suffering his ascent from rags to riches. For Andreyev, the human mind cannot comprehend a lot of things, such as the meaning of life, immortality, or love. The play explores the arrogance and restlessness of the characters, locked in often futile existential battles with their own selves. Definitely recommendable to fans of Andreyev – and not only.Leonid Andreyev (1871-1919) has a special place in Russian literature. Labeled by many as the father of Russian expressionism, Andreyev’s style is rich and diverse, blending literary traits from the schools of Symbolism, Naturalism, and Realism. The writer’s fame is mostly felt in his translations of H. P. Lovecraft and Robert E. Howard, and through his stories, written in the vein of Edgar Allan Poe. His works, often haunting, dark, and controversial, reaching for the fantastic and the grotesque, include two novels, five novellas, and a number of short stories. The most well-known of them include the story "The Seven Who Were Hanged", the play "Tsar Hunger", and his novel "Sashka Zhegulev".